शैली मार्गदर्शक: नवपारंपरिक

1. व्यवस्थापन
2. शैली
3. नवपारंपारिक

निओ-पारंपारिक टॅटू शैलीचा इतिहास, प्रभाव आणि मास्टर्स जाणून घ्या.

व्हिक्टोरियन मखमली, हिरवीगार रत्ने किंवा शरद ऋतूतील पानांच्या रंगांची आठवण करून देणारे तेजस्वी आणि नाट्यमय रंग, मोती आणि नाजूक लेस यांसारख्या वैभवशाली तपशिलांसह जोडलेले, नव-पारंपारिक शैलीचा विचार करताना अनेकदा लक्षात येते. टॅटू बनवण्‍यामध्‍ये नि:संशयपणे सर्वात विलक्षण सौंदर्य, ही वेगळी शैली अमेरिकन पारंपारिक कला तंत्रांना अधिक आधुनिक आणि विपुल दृष्टिकोनासह एकत्रित करते. या मार्गदर्शकामध्ये, आम्ही इतिहास, प्रभाव आणि कलाकारांवर एक नजर टाकू जे नवपारंपरिक पद्धतीचा दावा करतात.

निओट्रॅडिशनल टॅटूचा इतिहास आणि प्रभाव

जरी ते कधीकधी अमेरिकन पारंपारिक शैलीपासून दूर गेलेले दिसत असले तरी, निओट्रॅडिशनल प्रत्यक्षात पारंपारिक टॅटूच्या अनेक तांत्रिक नियमांचे पालन करते. जरी रेषेची रुंदी आणि वजन वेगवेगळे असू शकतात, तरीही काळ्या बाह्यरेखा अजूनही मानक सराव आहेत. रचनेची स्पष्टता, रंग राखण्यासाठी ब्लॅक कार्बन बॅरियरचे महत्त्व आणि सामान्य थीम ही काही समानता आहेत. निओ-पारंपारिक टॅटू आणि पारंपारिक टॅटूमधील फरक त्यांच्या अधिक गुंतागुंतीच्या तपशीलात, प्रतिमेची खोली आणि अपारंपरिकपणे बदलणारे, दोलायमान रंग पॅलेटमध्ये आहे.

कदाचित पहिली ऐतिहासिक कला चळवळ जी नव-पारंपारिक शैलीमध्ये लगेच प्रकट होते ती म्हणजे आर्ट नोव्यू. परंतु आर्ट नोव्यू समजून घेण्यासाठी, प्रथम चळवळीची भरभराट कशामुळे झाली याचे संदर्भ आणि प्रतीकात्मकता समजून घेणे आवश्यक आहे.

1603 मध्ये, जपानने उर्वरित जगासाठी आपले दरवाजे बंद केले. तरंगत्या जगाने आपल्या संस्कृतीचे संरक्षण आणि जतन करण्याचा प्रयत्न केला, जी बाह्य शक्तींच्या दबावामुळे गंभीर धोक्यात होती. तथापि, 250 वर्षांनंतर, 1862 मध्ये, चाळीस जपानी अधिकार्‍यांना जपानचे जोरदार संरक्षित दरवाजे उघडण्याबाबत चर्चा करण्यासाठी युरोपला पाठवण्यात आले. देशांमधील तणाव कमी करण्यासाठी आणि निरोगी व्यापार संबंध राखण्यासाठी, दोन्ही देशांतील माल समुद्र आणि जमीन ओलांडू लागला आहे, त्यांच्या बोटांच्या टोकाची आतुरतेने वाट पाहत आहे.

जपानी वस्तूंची आवड युरोपमध्ये जवळजवळ फेटिशिस्टिक होती आणि देशाच्या कारागिरीचा भविष्यातील कलात्मक सौंदर्यशास्त्रावर मोठा प्रभाव होता. 1870 आणि 80 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, जपानी कलाकृतींनी मोनेट, देगास आणि व्हॅन गॉग यांच्या कामावर खूप प्रभाव टाकला होता. सपाट दृष्टीकोन, नमुने आणि अगदी रंगवलेले पंखे आणि सुंदर नक्षीदार किमोनो यांसारख्या प्रॉप्सचा वापर करून, इंप्रेशनिस्ट मास्टर्सने त्यांच्या कामात पूर्वेकडील कलात्मक तत्त्वज्ञान सहजपणे स्वीकारले. व्हॅन गॉग अगदी उद्धृत करतात: "आम्ही जपानी कलेचा अभ्यास करू शकलो नाही, मला वाटते, आनंदी आणि अधिक आनंदी न होता, आणि यामुळे आपण निसर्गाकडे परत येऊ ..." जपानीवादाचा हा ओघ आणि निसर्गाकडे परत येणे, हे प्रज्वलित करण्यासाठी होते. पुढील चळवळ, ज्याचा समकालीन नव-पारंपारिक टॅटूवर सर्वात मोठा प्रभाव होता.

आर्ट नोव्यू शैली, सर्वात लोकप्रिय आणि 1890 आणि 1910 दरम्यान वापरली गेली, आजही नवपारंपरिक टॅटू कलाकारांसह कलाकारांना प्रेरणा देत आहे. त्या वेळी युरोपमध्ये प्रदर्शित झालेल्या प्राच्य कलाकृतींचा या शैलीवर खूप प्रभाव होता. जपानी सौंदर्यशास्त्राचा ध्यास जोरात होता, आणि आर्ट नोव्यूमध्ये, समान रेषा आणि रंगीत कथा पाहिल्या जाऊ शकतात ज्या उकीयो-ई वुडकट्स सारख्या आहेत. ही चळवळ 2D व्हिज्युअल आर्टच्या पैलूंपुरती मर्यादित नाही, त्‍याने आर्किटेक्चर, इंटीरियर डिझाइन आणि बरेच काही प्रभावित केले आहे. सौंदर्य आणि परिष्कृतता, नाजूक फिलीग्री तपशील, सर्व काही चमत्कारिकपणे पोर्ट्रेटमध्ये विलीन होतात, सामान्यत: हिरवीगार फुले आणि नैसर्गिक दृश्यांच्या पार्श्वभूमीवर सेट केले जातात. कलाप्रकारांच्या या संमिश्रणाचे कदाचित सर्वोत्तम उदाहरण म्हणजे 1877 मध्ये पूर्ण झालेली व्हिस्लरची पीकॉक रूम, आशियाई घटकांच्या अप्रतिम अर्थाने सुशोभित केलेली आणि सुशोभित केलेली आहे. तथापि, ऑब्रे बियर्डस्ले आणि अल्फोन्स मुचा हे सर्वात प्रसिद्ध आर्ट नोव्यू कलाकार आहेत. खरं तर, अनेक नव-पारंपारिक टॅटू फ्लायच्या पोस्टर्स आणि जाहिरातींची नक्कल करतात, एकतर थेट किंवा सूक्ष्म तपशीलात.

आर्ट डेको ही आर्ट नोव्यूची जागा घेणारी पुढची चळवळ होती. स्लीकर, अधिक आधुनिक आणि कमी रोमँटिक लाईन्ससह, आर्ट डेको हे नवीन युगाचे सौंदर्यशास्त्र होते. तरीही अनेकदा निसर्गात विदेशी, ते आर्ट नोव्यूपेक्षा अधिक परिष्कृत होते, जे अजूनही व्हिक्टोरियन संस्कृतीच्या अतिरेकीपणाने ग्रासलेले होते. जॅझ युगाच्या उद्रेकामुळे इजिप्त आणि आफ्रिकेचा प्रभाव दिसून येतो, जो पहिल्या महायुद्धाच्या नैराश्यातून अजूनही सावरलेल्या तरुण पिढीच्या उर्जेने मोठ्या प्रमाणात उत्साही होता. जरी आर्ट डेकोने नव-पारंपारिक टॅटूवर नोव्यूच्या कलेइतका प्रभाव टाकला नसला तरी, नव-परंपरेची उत्कटता, स्वभाव आणि आग या विशिष्ट सांस्कृतिक चळवळीतून काढली गेली आहे.

या दोन्ही शैली नवपारंपरिकतेसाठी एक आकर्षक आणि आकर्षक पाया प्रदान करतात.

नवपारंपरिक टॅटू कलाकार

अनेक समकालीन टॅटू कलाकारांनी निओ-पारंपारिक टॅटूमध्ये प्रभुत्व मिळविण्याचा प्रयत्न केला आहे, परंतु अँथनी फ्लेमिंग, मिस ज्युलिएट, जेकब वायमन, जेन टॉनिक, हॅना फ्लॉवर्स, वेल लव्हेट आणि हीथ क्लिफर्ड यांच्याइतके कोणीही यशस्वी झाले नाही. डेबोरा चेरिस, ग्रँट लुबॉक, एरियल गॅगनॉन, सॅडी ग्लोव्हर, ख्रिस ग्रीन आणि मिशेल अॅलेंडन यांच्या शैली देखील आहेत. यापैकी प्रत्येक टॅटू कलाकार नव-पारंपारिक टॅटूच्या क्षेत्रात काम करत असताना, ते सर्व शैलीला एक अनोखी आणि वेगळी चव आणतात. हिथ क्लिफर्ड आणि ग्रँट लुबॉक ठळक प्राणी संकल्पनांवर लक्ष केंद्रित करतात, तर अँथनी फ्लेमिंग आणि एरियल गॅगनॉन, जरी दोघेही प्राण्यांबद्दल उत्कट असले तरी, मोती, रत्न, स्फटिक, नाडी आणि धातूकाम यासारख्या सजावटीच्या तपशीलांसह त्यांचे तुकडे करतात. हॅना फ्लॉवर्स तिच्या अप्सरा आणि देवींच्या भव्य पोर्ट्रेटसाठी ओळखली जाते. आपण क्लिम्ट आणि मुचाचे संदर्भ पाहू शकता; त्यांच्या कामाचा नियमितपणे तिच्या नव-पारंपारिक टॅटूमध्ये संदर्भ दिला जातो. व्हॅले लव्हेट, जे प्राणी आणि स्त्रियांचे चित्रकार देखील आहेत, कदाचित तिच्या मोठ्या ब्लॅकवर्क कामासाठी सर्वात जास्त ओळखले जाते, जे सहसा फिलीग्री फॉर्म आणि आर्किटेक्चरल अलंकारांमध्ये आर्ट नोव्यू शैलीसह अंतर्भूत केले जाते.

पांढऱ्या मोत्यांच्या सुंदर चकाकीने सजलेले असोत, उबदार आणि भव्य थंड हवामानातील रंगांनी न्हाऊन निघालेले असोत किंवा सोनेरी फिलीग्री आणि हिरवीगार फुलांनी आशीर्वादित बागेत सेट केलेले असो, निओपारंपरिक टॅटू त्यांच्या दाट आणि विलासी सौंदर्यासाठी ओळखले जातात. हा ट्रेंड नाही, टॅटू समुदायाच्या शैलीदार ऑफरिंगच्या विशाल आणि वैविध्यपूर्ण पोर्टफोलिओमध्ये हा एक स्वागतार्ह मुख्य आधार आहे.