उदाहरणात्मक टॅटू: इतिहास, डिझाइन आणि कलाकार

1. व्यवस्थापन
2. शैली
3. उदाहरणात्मक

या लेखात, आम्ही चित्रित टॅटू शैलीचा इतिहास, शैली आणि कलाकारांचे अन्वेषण करतो.

रेषा आणि शैलीच्या गुणवत्तेमुळे ताबडतोब ओळखण्यायोग्य, चित्रात्मक टॅटू सहजपणे त्वचेच्या साध्या रेखाचित्रांसाठी चुकले जाऊ शकतात. आदिमवादापासून आधुनिकतेपर्यंत, मानवी पुरातन काळापासून खोलवर असलेल्या उत्पत्तीसह, आम्ही इतिहास, शैली आणि कलाकार शोधतो ज्यांनी त्यांची कामे तयार करण्यासाठी सेंद्रिय आणि वैविध्यपूर्ण चित्रकला तंत्रांचा वापर केला.

इलस्ट्रेटिव्ह टॅटूचा इतिहास

रेखाचित्राच्या इतिहासात अनेक वेगवेगळ्या हालचाली आहेत ज्यांनी हे तंत्र ललित कलेच्या आघाडीवर कायम ठेवले आहे. तथापि, चित्रित टॅटू शैलीचा भाग असलेले बरेच कलाकार, तंत्रे आणि ऐतिहासिक संदर्भ असल्यामुळे, आम्ही या शैलीतील सर्वात लोकप्रिय ट्रेंड हायलाइट केले आहेत. आम्ही कोरीवकाम आणि खोदकाम शैली, स्केच-सारखे जेश्चर, उत्कृष्ट नमुनांसाठी जुन्या मास्टर्सचे प्राथमिक स्केचेस, अमूर्त अभिव्यक्तीवाद, जर्मन अभिव्यक्तीवाद आणि बरेच काही समाविष्ट केले आहे. चित्रित टॅटू शैलीमध्ये अनेक भिन्न तंत्रे देखील वापरली जातात. डॉटेड, डॉटवर्क, लाइनवर्क, शेडिंग… इंक ऍप्लिकेशन पद्धती पोत किंवा इच्छित स्वरूपावर अवलंबून बदलतात. आम्ही या शैलीमध्ये कलाकारांच्या कामाच्या विविध पद्धतींचा समावेश करण्याचा प्रयत्न केला आहे, परंतु वैयक्तिक अभिरुची आणि संकल्पना लक्षात घेऊन, पर्याय जवळजवळ अमर्याद आहेत!

सर्वात जुनी रॉक आर्ट सुमारे 40,000 वर्षे जुनी आहे. असे दिसते की आत्म-अभिव्यक्ती ही मानवतेइतकीच जुनी आहे आणि ही चित्रे साधी असतील असे तुम्हाला वाटत असले तरी ते तसे होण्यापासून दूर आहेत. 20,000 वर्षांपूर्वीची अल्तामिरा गुहेतील बायसन पेंटिंग्स, 2011 च्या सुमारास, आश्चर्यकारकपणे तपशीलवार आणि अर्थपूर्ण आहेत. क्यूबिझमच्या अमूर्त स्वरुपात प्राण्याचे रूप दाखवत ते त्यांच्या आधुनिकतेत विलक्षण झपाटलेले आहेत. चौवेट गुहेबद्दलही असेच म्हटले जाऊ शकते, ज्याबद्दल वर्नर हर्झोगची एक डॉक्युमेंटरी फिल्म 30,000 मध्ये चित्रित केली गेली होती. फ्रान्सच्या दक्षिणेला स्थित चौवेट-पॉन्ट-ड'आर्क गुहा, सुमारे XNUMX,XNUMX वर्षांपूर्वीच्या रॉक आर्टच्या सर्वोत्तम-संरक्षित उदाहरणांपैकी एक आहे. हालचाल, रेषांची गुणवत्ता, रंगद्रव्यांचे थर ही मानवी चित्रणाची काही सर्वात सुंदर उदाहरणे आहेत. आणि जरी ते उदाहरणात्मक टॅटूपासून दूर वाटत असले तरी, लेणी हे सिद्ध करतात की ही शैली मानवतेसाठी किती अंतर्ज्ञानी आणि अविभाज्य आहे.

जरी रॉक आर्टचा प्रभाव कदाचित क्यूबिझम, अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट एक्स्प्रेशनिझम आणि बरेच काही मध्ये पाहिला जाऊ शकतो, रेखाचित्र सामान्यतः एक प्राथमिक रेखाटन म्हणून पाहिले जात असे, वास्तुशिल्प प्रस्तावांशी जुळणारे किंवा चित्रकलेच्या नियोजनाच्या प्रक्रियेत. तथापि, आत्तापर्यंत, त्यापैकी काही अजूनही चित्रकारांनी त्यांच्या कामांसाठी प्रेरणा म्हणून वापरले आहेत. उदाहरणार्थ, लिओनार्डो दा विंचीचा विट्रुव्हियन मॅन घ्या. 15 व्या शतकाच्या शेवटी त्याने बनवलेले स्केच, प्राचीन रोमन वास्तुविशारद विट्रुव्हियसने वर्णन केलेल्या मानवाच्या आदर्श प्रमाणांचे चित्रण करते. केवळ प्रतिमाच नाही तर पवित्र भूमितीची कल्पना देखील त्याच्या उत्पत्ती आणि पद्धतींमुळे उदाहरणात्मक कामात वापरली जाते. अशाप्रकारे, चित्रात अनेकदा अर्थपूर्ण माध्यमे असली तरी, ते कल्पना आणि घटना कॅप्चर करण्यात किंवा जाहिरातीसाठी दृश्य मदत म्हणून देखील मदत करू शकते. अर्थात, 1816 मध्ये कॅमेर्‍याचा शोध लागण्यापूर्वी, लोकांकडे रेखांकनाच्या माध्यमांशिवाय वास्तव व्यक्त करण्याचे किंवा पुनरुत्पादन करण्याचे कोणतेही साधन नव्हते आणि म्हणूनच जगभरात अनेक शैली विकसित झाल्या.

उदाहरणात्मक टॅटूच्या शैली आणि कलाकार

ब्लॅकवर्कमध्ये सामान्यतः दिसणारी कोरीवकाम आणि कोरीवकाम शैली मूळतः चित्रात्मक टॅटूचा भाग आहे. वुडकट्स देखील याच कुटुंबातील मानले जातात. बर्‍याच प्रकरणांमध्ये, इच्छित तयार उत्पादनाच्या चित्रांमध्ये तपशीलवार कार्य तयार करण्यासाठी प्रारंभिक चरण म्हणून रेखाचित्रे समाविष्ट असतात. ऑड टॅटूिस्ट, आरोन अझील आणि फ्रँको माल्डोनाडो हे काही कलाकार आहेत जे त्यांच्या कामात ही भारी ओळ शैली वापरतात. गोया, गुस्ताव डोरे किंवा अल्ब्रेक्ट ड्युरेर यांच्या कार्याने प्रेरित होऊन, टॅटू कलाकाराच्या वैयक्तिक अभिरुचीनुसार ते अतिशय वास्तविक किंवा गडद स्वरूपाचे असू शकते. चित्रित टॅटूच्या या शैलीला प्रवण असलेले कलाकार सामान्यत: क्रॉस हॅचिंग, पॅरलल हॅचिंग आणि काहीवेळा लहान स्ट्रोक यांसारख्या रेखाचित्र तंत्रांच्या संयोजनात बारीक रेषेच्या सुया वापरतात. फरच्या पोत किंवा विंटेज खोदलेल्या किंवा कोरलेल्या प्रिंट्सचे स्वरूप पुनरुत्पादित करण्यासाठी या विशेष रेखा शैली उत्तम आहेत.

खोदकाम आणि कोरीव कामाद्वारे प्रेरित टॅटू कलाकार बहुतेकदा ब्लॅकवर्क किंवा डार्क आर्ट श्रेणीमध्ये येतात. हे का तेही स्पष्ट आहे; भूतकाळातील दृश्य कलाकार आणि मास्टर्स ज्यांनी या कामांवर प्रभाव टाकला त्यांना अनेकदा गूढ तत्त्वज्ञान, किमया आणि जादूमध्ये रस होता. प्रतीके, भुते आणि पौराणिक प्राणी अनेक प्रकारे चित्रित केले जाऊ शकतात, परंतु या कलाकृती सामान्यतः काळ्या किंवा काळ्या आणि राखाडीवर आधारित असतात. अलेक्झांडर ग्रिम हे याचे उत्तम उदाहरण आहे. डेरेक नोबल सारखे काही कलाकार रंग वापरतात, परंतु ते सहसा खूप खोल टोन असतात जसे की रक्त लाल किंवा चमकदार नारिंगी. ख्रिश्चन कासासारखे काही कलाकार समान संकल्पनांनी प्रेरित आहेत आणि अनेक भिन्न शैलींचे अनुसरण करतात; डार्क आर्ट आणि निओ ट्रॅडिशनल एकत्र करून, Casas अजूनही अतिशय बोल्ड चित्रित टॅटूकडे झुकत आहे.

आणखी एक उदाहरणात्मक टॅटू शैली जर्मन अभिव्यक्तीवादाने खूप प्रभावित आहे, एक सौंदर्यशास्त्र जी पहिल्या महायुद्धापूर्वीची आहे आणि 1920 च्या दशकात शिखरावर आहे. कदाचित या काळातील आणि चळवळीतील सर्वात प्रभावशाली कलाकारांपैकी एक म्हणजे एगॉन शिले, ज्यांचे वयाच्या 28 व्या वर्षी 1918 मध्ये निधन झाले. तथापि, त्याच्या पोर्टफोलिओने कोरियन कलाकार नादिया, लिझो आणि पंता चोई यांच्यासह अनेक कलाकारांना प्रेरणा दिली आहे. . कदाचित ललित कला प्रतिकृतीच्या ट्रेंडचा एक भाग जो सध्या टॅटू समुदायाला मारत आहे, पातळ रेषा शिले आणि मोदीग्लियानी सारख्या कलाकारांच्या अभिव्यक्त रेषांसाठी योग्य आहे. या चळवळीने प्रेरित झालेले इतर टॅटू कलाकार आहेत, विशेषत: अर्न्स्ट लुडविग किर्चनर आणि कॅथे कोलविट्झ सारखे कलाकार जे त्यांच्या अविश्वसनीय प्रिंट्ससाठी प्रसिद्ध होते. या टॅटूमध्ये बर्‍याचदा जाड रेषा असतात, परंतु डिझाईन्स अजूनही पातळ रेषेच्या टॅटूप्रमाणेच जोरदार हालचाल करतात.

अर्थात, सर्व कलात्मक हालचाली आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण आहेत, परंतु अमूर्त अभिव्यक्ती, क्यूबिझम आणि फौविझम रंग, आकार आणि स्वरूपाच्या बाबतीत जवळचा संबंध आहेत, परंतु त्या प्रत्येकाचा चित्रात्मक टॅटूवर स्वतःचा प्रभाव आहे. पिकासो, विलेम डी कुनिग आणि साय टूम्ब्ली सारख्या या चळवळींमध्ये सामील असलेल्या कलाकारांनी खूप भावनिक आणि अनेकदा खूप रंगीबेरंगी कलाकृती तयार केल्या. अमूर्त स्वरूप, वेगवान रेषेची हालचाल आणि काहीवेळा शब्द, शरीर आणि चेहरे यांचा वापर करून, हे कलाकार आणि त्यांच्या हालचाली संग्राहक आणि कलाकारांना सारखेच प्रेरणा देत आहेत. आयखान कराडग, कार्लो आर्मेन आणि जेफ सेफर्ड यांच्यासमवेत, पिकासोच्या चित्रांची नक्कल केली किंवा त्यांची ठळक आणि भडक शैली त्यांच्या चित्रात मिसळली. पॅरिसियन कलाकार Maison Matemose हा कोरियन कलाकार गॉन्ग ग्रीम सारखा अत्यंत अमूर्त आणि चित्रण करणारा टॅटू कलाकार आहे, जो कांडिन्स्की सारखे चमकदार रंग आणि आकार वापरतो. सर्व्हेडिओ आणि रीटा सॉल्ट सारखे कलाकार देखील अभिव्यक्ती आणि अमूर्ततेच्या आदिमवादी उत्पत्तीतून काढलेल्या जड गुणवत्तेची एक ओळ सामायिक करतात. त्यांचे कार्य सहसा अलंकारिक असते, परंतु ते चित्रात्मक कामाचे सौंदर्य आहे: ते नेहमी कलाकाराच्या व्यक्तिमत्त्वाने आणि शैलीने वर्धित केले जाते.

जपानी आणि चिनी कलेने शतकानुशतके जगभरातील व्हिज्युअल आर्ट्सवर प्रभाव टाकला आहे. केवळ या श्रेणीमध्ये अनेक भिन्न शैली आहेत. कॅलिग्राफिक रेषा बर्‍याचदा सुंदर आणि उत्स्फूर्त दिसतात, परंतु निवडलेल्या विषयाचे उत्तम प्रकारे चित्रण करतात. टॅटू कलाकार नादिया या शैलीकडे झुकते, तिचे काम तयार करण्यासाठी भिन्न रेषेचे वजन आणि रेखाटलेले पोत वापरते. इरेझुमीचा अर्थातच उदाहरणात्मक गोंदणावरही मोठा प्रभाव पडला. हे जपानी टॅटू मुख्यतः इडो काळातील ukiyo-e प्रिंट्समधून त्यांचे सौंदर्य काढतात. बाह्यरेखा, सपाट दृष्टीकोन आणि पॅटर्नचा वापर ही सर्व वैशिष्ट्ये या प्रिंट्समध्ये आढळतात. आताही, बहुतेक जपानी डिझाईन्समध्ये एक गुळगुळीत काळा बाह्यरेखा आहे, जणू टॅटू कलाकाराने त्वचेवर पेन काढला आहे. पॅटर्न, आणि काहीवेळा रंग वापरल्यामुळे, ही बाह्यरेखा महत्त्वाची आहे. हे रेखाचित्रे स्पष्ट करते आणि रंगद्रव्य धरून ठेवते. उदाहरणात्मक तंत्रे सहसा केवळ सौंदर्यासाठी वापरली जात नाहीत, टॅटू कलाकार अशा प्रकारे कार्य का करतात याची कारणे आहेत. जपानी टॅटूमध्ये क्रायसॅन्थेमम्स, सुंदर क्लिष्ट किमोनो किंवा एकाधिक ड्रॅगन स्केल, विस्तृत रूपरेषेसह त्यांना सोपे बनवते. ख्रिस गार्व्हर, हेनिंग जॉर्गेनसेन, अमी जेम्स, माईक रुबेंडल, सर्गेई बुस्लाएव, लुपो होरिओकामी, रिओन, ब्रिंडी, लुका ऑर्टीझ, डॅन्सिन आणि वेंडी फाम हे उदाहरणात्मक टॅटूिंगच्या या नसामध्ये काम करणारे काही कलाकार आहेत.

ताबडतोब इरेझुमीकडे पहात असताना, आपण निओ ट्रॅडिशनलचा प्रभाव पाहू शकता, जो आणखी एक प्रकारचा सचित्र टॅटू आहे. हे केवळ त्याच Ukiyo-e Irezumi प्रिंट्सद्वारेच नव्हे तर आर्ट नोव्यू आणि आर्ट डेको शैलींद्वारे देखील प्रेरित आहे. विशेषतः, आर्ट नोव्यू शैलीवर जपानी लोकांचा निसर्गाचा वापर संकल्पना, तसेच फ्रेम्स, चेहरे आणि वनस्पतींची रूपरेषा करण्यासाठी आकर्षक वक्र रेषा यांचा खूप प्रभाव होता. आर्ट नोव्यू ही प्रेरणा देणार्‍या जपानी हस्तकलेपेक्षा अधिक भव्य आणि अलंकृत होती, परंतु हॅना फ्लॉवर्स, मिस ज्युलिएट आणि अँथनी फ्लेमिंग या टॅटू कलाकारांच्या कामात तुम्ही नमुना, फिलीग्री आणि अलंकार यांचा सुरेख वापर पाहू शकता. यापैकी काही कलाकार अतिशय नयनरम्य दिसण्यासाठी चित्रित टॅटू शैलीच्या पलीकडे जातात, जसे की एमी कॉर्नवेल, तथापि आपण अजूनही आर्ट नोव्यू कलाकारांची ठिणगी पाहू शकता. अल्फोन्स मुचा, गुस्ताव क्लिम्ट आणि ऑब्रे बियर्डस्ले सारखे काही ललित कला मास्टर्स; त्यांच्या कामाची अनेक पुनरुत्पादने शाईत बनवली गेली.

निओ-पारंपारिक ही केवळ इरेझुमी आणि उकियो-ई द्वारे प्रभावित असलेली चित्रित टॅटू शैली नाही. जपानी अॅनिमेशन, त्याच्या स्वतःच्या समृद्ध इतिहासासह, पाश्चात्य रूपांतर, डब आणि नेटवर्कद्वारे परदेशात मोठ्या प्रमाणावर ओळखले गेले आहे ज्यांनी अॅनिमचा त्यांच्या स्वतःच्या प्रोग्रामिंगसाठी वापर करण्यास सुरुवात केली आहे. कार्टून नेटवर्कवर दिवसा आणि संध्याकाळचा ब्लॉक म्हणून प्रथम दिसणार्‍या टूनामीने ड्रॅगन बॉल Z, सेलर मून, आउटलॉ स्टार आणि गुंडम विंग सारखे शो दाखवले आहेत. स्टुडिओ घिब्ली सारख्या अत्यंत कुशल अॅनिमेशन स्टुडिओच्या भौतिकीकरणामुळे देखील हे घडले. आताही, बर्‍याच टॅटू कलाकारांना एनीम आणि मांगा मधील पात्रांची प्रतिकृती तयार करण्यास सांगितले जाते, विशेषत: न्यू स्कूल टॅटू शैलीमध्ये. स्पष्टीकरणात्मक टॅटू शैलींमध्ये केवळ जपानी कॉमिक्सच नाही तर जागतिक कॉमिक्स आणि ग्राफिक कादंबरी देखील समाविष्ट आहेत. मार्वल सुपरहिरोज ही अलीकडची क्रेझ बनली आहे आणि 90 च्या दशकापासून, डिस्ने टॅटू ज्यामध्ये आवडते पात्र किंवा दृश्ये आहेत ते नेहमीच कलेक्टर्समध्ये ट्रेंडमध्ये आहेत. का ते पाहणे सोपे आहे; लोकांना जे आवडते ते व्यक्त करण्यासाठी टॅटूचा वापर केला जातो...अॅनिम, मांगा, कॉमिक्स आणि पिक्सारचे काही अत्यंत उत्कट चाहते असतात ज्यांना त्यांची त्वचा रंगवायला आवडते. बहुतेक अॅनिमे आणि कॉमिक्स प्रथम काढले जातात... आणि आजकाल अनेक चित्रपट आणि पुस्तके संगणकाद्वारे तयार केली जातात, तरीही टॅटूची उदाहरणात्मक शैली दर्शविणाऱ्या रेषा वापरल्या जातात.

आणखी एक उदाहरणात्मक टॅटू शैली म्हणजे चिकानो. या शैलीतील बरेचसे कार्य इतके उदाहरणात्मक का आहे याचे मुख्य कारण त्याच्या प्रभाव आणि उत्पत्तीशी संबंधित आहे. पेन्सिल आणि बॉलपॉईंट ड्रॉईंगमध्ये त्याची मुळे पाहता, शैलीत्मकदृष्ट्या, कलाकृती या तंत्रांना अविश्वसनीय समृद्ध सांस्कृतिक पार्श्वभूमीसह एकत्रित करते यात आश्चर्य नाही. फ्रिडा काहलो आणि डिएगो रिवेरा यांच्या कार्याशी अनेक लोक परिचित असले तरी, येशू हेल्गुएरा, मारिया इझक्विएर्डो आणि डेव्हिड अल्फारो सिक्वेरोस यांसारखे इतर कलाकार देखील मेक्सिकन कलात्मक निर्मितीमध्ये आघाडीवर आहेत. त्यांचे कार्य, इतर दक्षिण अमेरिकन कलाकारांसह, प्रामुख्याने राजकीय कलह, कौटुंबिक प्रतिनिधित्व आणि दैनंदिन जीवनातील चित्रणांवर लक्ष केंद्रित केले. नंतर, आधुनिक शैलीवादी दृष्टीकोन उदयास आले ज्यांचा थेट कैदेमागील जीवनावर प्रभाव पडला. तुरुंगात किंवा लॉस एंजेलिसच्या लँडस्केपमध्ये असलेल्या बॅरिओसमध्ये त्यांच्याकडे असलेल्या काही सामग्रीचा वापर करून, कलाकारांनी त्यांच्या कलात्मक पूर्ववर्तींप्रमाणेच थेट त्यांच्या स्वतःच्या जीवनातील अनुभवांमधून प्रेरणा घेतली. टोळीच्या जीवनाची दृश्ये, सुंदर स्त्रिया, फिलीग्री लेटरिंगसह आकर्षक कार आणि कॅथोलिक क्रॉस हे बॉलपॉईंट पेन सुशोभित रुमाल आणि पँओस नावाच्या बेडिंग यांसारख्या हाताने काढलेल्या चित्रांपासून ते प्रतिष्ठित उदाहरणात्मक टॅटूपर्यंत विकसित झाले. कैद्यांनी घरगुती टॅटू मशीन एकत्र करण्यासाठी निखळ कल्पकतेचा वापर केला आणि त्यांच्याकडे उपलब्ध असलेली काळी किंवा निळी शाई वापरून, त्यांना जे चांगले माहित होते ते चित्रित केले. चुको मोरेनो, फ्रेडी नेग्रेट, चुई क्विंटनार आणि तमारा सॅन्टीबानेझ आधुनिक चिकानो टॅटूिंगमध्ये आघाडीवर आहेत.

तुम्ही बघू शकता, उदाहरणात्मक टॅटूमध्ये अनेक भिन्न शैली, संस्कृती, कथा आणि संकल्पना समाविष्ट आहेत. टॅटूच्या या शैलीचे सौंदर्य म्हणजे ते फक्त एका ओळीच्या वापराचे प्रतिनिधित्व करते; कातडीऐवजी कागदाच्या तुकड्यावर टॅटू काढल्यासारखे वाटत असल्यास, ते कदाचित एक उदाहरण आहे. अर्थात, काही टॅटू हे इतरांपेक्षा अधिक चित्रावर आधारित असतात, परंतु लूकची विविधता, शैलींची संख्या, कलाकाराची क्षमता जास्त असते... या विशिष्ट शैलीतील प्रत्येक गोष्ट टॅटूच्या कला प्रकारासाठी प्रेरणादायी आणि आवश्यक आहे.

By जस्टिन मोरो