जोन मिरो. कलाकार-कवी

"मी कविता बनवणारे शब्द म्हणून रंग वापरण्याचा प्रयत्न करतो." जोन मिरो

जोन मिरो म्हणजे अमूर्ततावाद आणि अतिवास्तववाद एकाच बाटलीत. गीत आणि ग्राफिक्स सह अनुभवी. देशबांधव पाब्लो पिकासो и साल्वाडोर डाली, तो त्यांच्या सावलीत राहू शकला नाही. तुमची स्वतःची अनोखी शैली तयार करा.

भावी कलाकाराचा जन्म 1893 मध्ये बार्सिलोनामध्ये झाला होता. जोनला लहानपणापासूनच चित्र काढण्यात रस होता. परंतु कठोर पालकांनी आपल्या मुलाला गंभीर शिक्षण देण्याचा निर्धार केला.

वयाच्या 17 व्या वर्षी, जोन, तिच्या वडिलांच्या आग्रहावरून, सहाय्यक लेखापाल म्हणून नोकरी मिळवते.

नीरस, सर्जनशीलता नसलेल्या कामाचा जोनच्या आरोग्यावर हानिकारक परिणाम झाला. चिंताग्रस्त थकवाच्या पार्श्वभूमीवर, तो टायफसने आजारी पडतो.

जोनला उपचारासाठी आणि आजारातून बरे होण्यासाठी एक वर्ष लागले. पालक यापुढे त्यांचे मत त्यांच्या मुलाला सांगत नाहीत. आणि शेवटी तो कलेमध्ये डोके वर काढतो.

पहिली कामे. फौविझम आणि क्यूबिझम

तरुणाला आधुनिकतेची खूप आवड आहे. तो विशेषतः फौविझम आणि क्यूबिझमकडे आकर्षित झाला.

Fauvism अभिव्यक्ती आणि "जंगली" रंग द्वारे दर्शविले जाते. Fauvism च्या तेजस्वी प्रतिनिधी - हेन्री मॅटिस. क्यूबिझम ही वास्तविकतेची एक सरलीकृत प्रतिमा आहे, जेव्हा चित्र भौमितिक घटकांमध्ये विभागले जाते. इथे मिरोवर पिकासोचा खूप प्रभाव होता.

डावीकडे: हेन्री मॅटिस. सोनेरी मासा. 1911 पुष्किन संग्रहालय im. ए.एस. पुष्किन, मॉस्को. उजवीकडे: पाब्लो पिकासो. व्हायोलिन. 1912 Ibid. art-museum.ru.

मिरोने आपली पहिली पेंटिंग कॅटालोनियाच्या सुंदरांना समर्पित केली. त्याच्या लँडस्केपवर मूळ शेते, शेतीयोग्य जमीन, गावे आहेत. फौविझम आणि क्यूबिझमचे अविश्वसनीय संयोजन.

"व्हिलेज प्रदेस" मध्ये तुम्ही मॅटिस आणि पिकासो दोघेही सहज पाहू शकता. हा अजून आपल्या ओळखीचा मिरो नाही. तो अजूनही स्वतःच्या शोधात आहे.

आणि जनतेने त्याला विशेषतः ओळखले नाही. 1917 मध्ये त्यांचे पहिले प्रदर्शन अयशस्वी झाले. वरवर पाहता तेव्हा पुराणमतवादी स्पेन अशा कलेसाठी तयार नव्हते. मीरोच्या संदर्भात एका समीक्षकाचे शब्द आमच्यापर्यंत आले आहेत: “जर हे चित्रकला असेल तर मी वेलास्क्वेझ".

काव्यात्मक वास्तववाद

मिरोने आपली शैली आमूलाग्र बदलण्याचा निर्णय घेतला. इतके की तुम्ही थक्क व्हाल. कारण कलाकार काव्यात्मक वास्तववादाच्या शैलीत काम करू लागला.

तो लँडस्केप पेंट करतो, अतिशय काळजीपूर्वक आणि तपशीलवार बनवतो. पण ते छायाचित्रण नाही. प्रकाशापासून सावलीपर्यंत कोणतीही त्रिमितीयता आणि गुळगुळीत संक्रमण नाही. याउलट, प्रतिमा सपाट आहे. आणि प्रत्येक तपशीलाचे स्वतःचे जीवन आहे असे दिसते.

या शैलीतील मिरोची सर्वात प्रसिद्ध चित्रकला द फार्म आहे.

अर्थात असा वास्तववाद सोपा नव्हता. मिरोने 8 महिने दररोज 9 तास पेंटिंगवर काम केले. हे काम अर्नेस्ट हेमिंग्वेने 5000 फ्रँकला विकत घेतले होते. प्रथम यश, साहित्य समावेश.

लेखाच्या सुरुवातीला त्यांचे स्व-चित्र देखील काव्यात्मक वास्तववादाच्या शैलीत लिहिलेले आहे. कलाकारांच्या शर्टावर प्रत्येक सुरकुत्या आणि प्रत्येक क्रीझ आपल्याला दिसते.

परंतु कलाकाराला वरवर पाहता मृतावस्थेत वाटले. आणि त्याने ठरवले की त्याच्या जन्मभूमीत त्याला आणखी वाढायला कोठेही नाही.

अमूर्त अतिवास्तववाद

1921 मध्ये, मिरो पॅरिसला गेले, जिथे ते अतिवास्तववाद्यांशी भेटले आणि जवळून एकत्र आले. आणि मिरो तिसऱ्यांदा आपली शैली बदलत आहे. अर्थात, अतिवास्तववादाच्या प्रभावाखाली.

तो भावनिक आणि कामुक आवेगांच्या हस्तांतरणाकडे तपशील देण्यापासून दूर जात आहे. मिरो वास्तविक आणि अमूर्त स्वरूप एकत्र करते. वर्तुळे, ठिपके, ढगासारख्या वस्तू. "कॅटलान शेतकर्‍यांचे प्रमुख" या पेंटिंगमध्ये.

“हेड ऑफ अ कॅटलान पीझंट” हे मिरोच्या त्या काळातील सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण चित्रांपैकी एक आहे. त्याने स्वत:च्याच भ्रमातून प्रेरणा घेतल्याच्या अफवांचे समर्थन केले. जे त्याच्यासोबत स्पेनमध्ये दुष्काळाच्या पार्श्वभूमीवर घडले.

पण तसे क्वचितच होते. आपल्याला प्रतिमा तयार करताना स्पष्ट रेषा दिसतात. सर्व काही रांगेत आहे. असं असलं तरी, स्वतःच्या बेशुद्धपणाच्या अविचारी अभिव्यक्तीशी अशी परिपूर्णता अजिबात बसत नाही.

त्याच वर्षांत, "हार्लेक्विन कार्निवल" पेंटिंग तयार केली गेली.

तुम्हाला असे वाटत नाही का की ते फार्म सारखेच आहे? तपशिलांचा तोच ढीग ज्याचा तासभर विचार करता येईल. अतिवास्तववादाच्या भावनेने केवळ हे तपशील विलक्षण आहेत.

मिरो त्याच ठिकाणी आला, फक्त थोडा फॅशनेबल अतिवास्तववाद जोडला. आणि फ्रेंच जनतेला ते आवडले. शेवटी यश आले. ते त्याच्याबद्दल बोलतात, ते त्याला उदाहरण म्हणून उद्धृत करतात, ते त्याच्याकडे पाहतात.

1929 मध्ये जोन मिरोने लग्न केले. त्याला एक मुलगी आहे. तो त्याच्या कामात कुटुंबाला पूर्ण पाठिंबा देतो. यामुळे शेवटी त्याचा त्याच्या पालकांशी समेट होतो. ज्यांनी कलाकार म्हणून आपल्या मुलाची व्यवहार्यता ओळखली.

1936 ते 1939 पर्यंत स्पेनमध्ये गृहकलह झाला. कलाकार या कार्यक्रमांना दोन कामांसह प्रतिसाद देतात: स्मारक “रीपर” (आता हरवलेला) आणि “स्टिल लाइफ विथ अ ओल्ड शू”.

सामान्य गोष्टी एका अवास्तव चमकाने चित्रित केल्या जातात, जणू कलाकार त्यांना मृत्यूच्या क्षणी पकडू शकतो.

आणि दुसऱ्या महायुद्धादरम्यान मिरोने त्याची प्रसिद्ध नक्षत्र मालिका तयार केली. आधीच जगभरात यश आले आहे. या नक्षत्रांवरूनच तो सर्वात जास्त ओळखता येतो. त्यांच्यामध्ये, दीर्घकाळ स्थापित "फार्म" देखील दृश्यमान आहे.

सतत प्रयोग

जोन मिरोने स्वतःला अमूर्त अतिवास्तववादापर्यंत मर्यादित ठेवले नाही. तो प्रयोग करत राहिला. त्याच्या काही कामांची तुलनाही केली जाते पॉल क्ली, आधुनिकतावादाचा आणखी एक प्रमुख प्रतिनिधी.

डावीकडे: जोन मिरो. पहाट. 1968 खाजगी संग्रह. 2queens.ru. उजवीकडे: पॉल क्ली. तीन फुले. 1920 बर्न, स्वित्झर्लंडमधील पॉल क्ली सेंटर. Rothko-pollock.ru.

खरे तर या कामांमध्ये फारसे साम्य नाही. शैलीतील मोठे रंग स्पॉट्स गौगिन. पण बाकी सर्व काही वेगळे आहे. मिरो कल्पना करतो. त्याच्या "डॉन" मध्ये खरी पहाट पाहण्यासाठी तुम्हाला खूप प्रयत्न करावे लागतील. पण Klee अधिक विशिष्ट आहे. आपण फुले स्पष्टपणे पाहू शकतो.

दुस-या महायुद्धाच्या शेवटी, जोन मिरोला त्याचे स्मारक कलेचे जुने स्वप्न समजले: तो हिल्टन हॉटेलच्या रेस्टॉरंटमध्ये भिंत पॅनेल तयार करतो.

मिरो-शिल्पकार

सध्या मीरोचे काम जगभर पाहायला मिळते. विचित्र शिल्पांच्या रूपात. जणू काही परकीय प्राण्यांनी निर्माण केले आहे.

बार्सिलोनातील "स्त्री आणि पक्षी" आणि यूएसए मधील "मिस शिकागो" त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध आहेत.

डावीकडे: "स्त्री आणि पक्षी". 1983 बार्सिलोना मधील जोन मिरो पार्क. Ru.wikipedia.org. उजवीकडे: मिस शिकागो. 1981 डाउनटाउन शिकागो लूप, यूएसए. TripAdvisor.ru.

ही अर्थातच भव्य शिल्पे आहेत, प्रत्येकी 20 मी. मिरोमध्ये लहान शिल्पे, 1,5 मानवी उंची देखील आहेत. उदाहरणार्थ "कॅरेक्टर" सारखे. त्याच्या लेखकाच्या प्रतीही जगभर पाहता येतात.

1975 मध्ये, जोन मिरो फाउंडेशन उघडण्यात आले, ज्यामध्ये सध्या मास्टरची 14 कामे आहेत.

मला वाटते की मिरो हा सर्व काळातील काही कलाकारांपैकी एक होता ज्यांनी त्याच्या सर्व कल्पना साकार केल्या. जरी तो त्याच्या दीर्घ आयुष्याच्या शेवटच्या दिवसापर्यंत काम करत राहिला.

1983 मध्ये वयाच्या 90 व्या वर्षी पाल्मा डी मॅलोर्का येथील त्यांच्या घरी या कलाकाराचे निधन झाले.

जोन मिरो रशिया मध्ये

रशियन संग्रहालयांनी त्याची कामे विकत घेतली नाहीत. म्हणूनच, 1927 मध्ये स्वत: कलाकाराने दान केलेली "रचना" फक्त एक काम रशियामध्ये ठेवली आहे.

त्यांची अनेक कामे खाजगी संग्रहात आहेत, जी काही वेळा सर्वसामान्यांसाठी उपलब्ध असतात. पण तरीही, त्याच्या कामाचा अभ्यास करण्यासाठी, स्पेन आणि फ्रान्सला जाणे चांगले.

चला सारांश द्या

- जोन मिरो हे आधुनिकतावादाच्या तेजस्वी प्रतिनिधींपैकी एक आहे. पाब्लो पिकासो सोबत आणि पॉल क्ली.

- मिरोची शैली अनेक वेळा नाटकीयरित्या बदलली आहे. यामध्ये तो बहुआयामी पिकासोनंतर दुसऱ्या क्रमांकावर आहे. वेगवेगळ्या वर्षांत समान प्लॉट पाहणे पुरेसे आहे. उदाहरणार्थ, मातृत्व.

डावीकडे: मातृत्व. 1908 मारासेल संग्रहालय, स्पेन. उजवीकडे: मातृत्व. 1924 नॅशनल गॅलरी ऑफ स्कॉटलंड, एडिनबर्ग. Rothko-pollock.ru.

- जोन मिरोला अतिवास्तववादी मानले जाण्याची शक्यता जास्त आहे. त्यांची अनेक कामे आहेत ज्यात शीर्षक प्रतिमेला बसत नाही. अतिवास्तववाद्यांचे आवडते तंत्र.

आणि नावे स्वतःच मूर्ख आहेत, परंतु अतिशय काव्यात्मक आहेत. "ज्वलंत पंखांचे स्मित"...

- मिरो अशा काही कलाकारांपैकी एक आहे ज्यांनी त्यांच्या आयुष्यात यश आणि प्रसिद्धीची चव चाखली. त्याचा वारसा मोठा आहे. त्याचे काम अजूनही अनेकदा लिलावात विकले जाते.

***

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.

मुख्य उदाहरण: जोन मिरो. स्वत: पोर्ट्रेट. 1919 पिकासो संग्रहालय, पॅरिस. autoritratti.wordpress.com.