क्लॉड मोनेट द्वारे "गवतावर नाश्ता". प्रभाववाद कसा जन्माला आला

पुष्किन संग्रहालयातील मोनेटचा "गवतावरील नाश्ता" प्रत्यक्षात त्याच नावाच्या भव्य कॅनव्हासचा अभ्यास आहे हे सर्वांनाच ठाऊक नाही. ते आता म्युझी डी'ओर्सेमध्ये आहे. त्याची कल्पना एका मोठ्या कलाकाराने केली होती. 4 बाय 6 मीटर. तथापि, पेंटिंगच्या कठीण नशिबामुळे हे सर्व जतन केले गेले नाही.

याबद्दल "चित्रकला का समजून घ्या किंवा अयशस्वी श्रीमंत लोकांबद्दलच्या 3 कथा" या लेखात वाचा.

साइट "चित्रकलेची डायरी: प्रत्येक चित्रात - इतिहास, भाग्य, रहस्य".

» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=595%2C442&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11.jpeg?fit=900%2C668&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2783 size-large» title=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-11-960×713.jpeg?resize=900%2C668&ssl=1″ alt=»«Завтрак на траве» Клода Моне. Как зарождался импрессионизм» width=»900″ height=»668″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>

"लंच ऑन द ग्रास" (1866) पुष्किन संग्रहालय - क्लॉड मोनेटच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांपैकी एक. जरी ती त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही. शेवटी, जेव्हा कलाकार अजूनही स्वतःची शैली शोधत होता तेव्हा ते तयार केले गेले. जेव्हा "इम्प्रेशनिझम" ही संकल्पना अस्तित्वात नव्हती. जेव्हा त्यांची गवताच्या ढिगाऱ्यांसह चित्रांची प्रसिद्ध मालिका आणि लंडन संसद अजूनही दूर होती.

पुष्किंस्की मधील पेंटिंग हे मोठ्या कॅनव्हास “ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास” चे स्केच आहे हे बर्याच लोकांना माहित नाही. होय होय. क्लॉड मोनेटचे दोन "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" आहेत.

दुसरे चित्र ठेवले आहे ऑर्से संग्रहालय पॅरिसमध्ये. खरे आहे, चित्र पूर्णपणे जतन केले गेले नाही. केवळ पुष्किन संग्रहालयातील स्केचच्या आधारे आपण त्याच्या मूळ स्वरूपाचा न्याय करू शकतो.

मग पेंटिंगचे काय झाले? चला त्याच्या निर्मितीच्या इतिहासापासून सुरुवात करूया.

प्रेरणा. "ग्रासवर नाश्ता" एडवर्ड मॅनेट

क्लॉड मोनेटला त्याच नावाच्या एडवर्ड मॅनेटच्या कार्याने "ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" तयार करण्याची प्रेरणा मिळाली. काही वर्षांपूर्वी, त्यांनी पॅरिस सलून (अधिकृत कला प्रदर्शन) येथे त्यांचे कार्य प्रदर्शित केले.

हे आपल्याला सामान्य वाटू शकते. दोन कपडे घातलेल्या पुरुषांसह नग्न स्त्री. काढलेले कपडे अगदी जवळच पडलेले असतात. स्त्रीची आकृती आणि चेहरा तेजस्वीपणे प्रकाशित झाला आहे. ती आमच्याकडे आत्मविश्वासाने पाहते.

तथापि, चित्राने एक अकल्पनीय घोटाळा निर्माण केला. त्या वेळी, केवळ अवास्तविक, पौराणिक स्त्रियांचे नग्न चित्रण केले गेले होते. येथे, मानेटने सामान्य बुर्जुआची सहल चित्रित केली. नग्न स्त्री ही पौराणिक देवी नाही. हीच खरी गणिका आहे. तिच्या पुढे, तरुण डँडीज निसर्ग, तात्विक संभाषणे आणि प्रवेशयोग्य स्त्रीच्या नग्नतेचा आनंद घेतात. अशा प्रकारे काही पुरुषांनी विश्रांती घेतली. दरम्यान, त्यांच्या पत्नी नकळत घरी बसून नक्षीकाम करत होत्या.

जनतेला त्यांच्या फावल्या वेळात असे सत्य नको होते. चित्र बडवले होते. पुरुषांनी त्यांच्या बायकांना तिच्याकडे बघू दिले नाही. गर्भवती आणि अशक्त हृदयाच्या लोकांना तिच्या जवळ अजिबात न जाण्याचा इशारा देण्यात आला होता.

मॅनेटच्या समकालीनांची त्याच्या प्रसिद्ध ऑलिंपियाबद्दल अशीच प्रतिक्रिया होती. लेखात याबद्दल वाचा. ऑलिंपिया मॅनेट. 19व्या शतकातील सर्वात निंदनीय चित्रकला.

क्लॉड मोनेट पॅरिस सलूनची तयारी करत आहे.

क्लॉड मोनेट एडवर्ड मॅनेटच्या निंदनीय पेंटिंगमुळे आनंदित झाला. त्याच्या सहकाऱ्याने ज्या पद्धतीने चित्रात प्रकाश टाकला. या संदर्भात, मानेट हे क्रांतिकारक होते. त्याने सॉफ्ट चियारोस्क्युरोचा त्याग केला. यावरून त्याची नायिका सपाट दिसते. हे गडद पार्श्वभूमीच्या विरूद्ध स्पष्टपणे उभे आहे.

मानेटने यासाठी जाणीवपूर्वक प्रयत्न केले. खरंच, तेजस्वी प्रकाशात, शरीर एकसमान रंग बनते. हे त्याला व्हॉल्यूमपासून वंचित ठेवते. तथापि, ते अधिक वास्तववादी बनवते. खरं तर, मॅनेटची नायिका कॅबनेलच्या व्हीनस किंवा इंग्रेसच्या ग्रँड ओडालिस्कपेक्षा अधिक जिवंत दिसते.

मॅनेटच्या अशा प्रयोगांमुळे मोनेटला आनंद झाला. याव्यतिरिक्त, त्याने स्वतः चित्रित वस्तूंवर प्रकाशाच्या प्रभावाला खूप महत्त्व दिले.

त्याने पॅरिस सलूनमध्ये आपल्या पद्धतीने लोकांना धक्का देण्याची आणि स्वतःकडे लक्ष वेधण्याची योजना आखली. शेवटी, तो महत्त्वाकांक्षी होता आणि त्याला प्रसिद्धी हवी होती. त्यामुळे त्याच्या डोक्यात “ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास” तयार करण्याची कल्पना जन्माला आली.

चित्राची कल्पना सत्यात मोठी होती. 4 बाय 6 मीटर. त्यावर कोणतीही नग्न आकृती नव्हती. पण सूर्यप्रकाश, हायलाइट्स, सावल्या भरपूर होत्या.

काम कठीण होते. कॅनव्हास खूप मोठा आहे. खूप स्केचेस. जेव्हा कलाकाराच्या मित्रांनी त्याच्यासाठी पोझ दिली तेव्हा मोठ्या संख्येने सत्रे. स्टुडिओ पासून निसर्ग आणि परत सतत हालचाल.

मोनेटने त्याच्या ताकदीची गणना केली नाही. प्रदर्शनाला फक्त ३ दिवस उरले आहेत. त्याला खात्री होती की अजून खूप काही करायचे आहे. निराश भावनांमध्ये, त्याने जवळजवळ पूर्ण झालेले काम सोडून दिले. तो जनतेला न दाखवण्याचा निर्णय घेतला. पण मला प्रदर्शनाला जायचे होते.

आणि उर्वरित 3 दिवस, मोनेट "कॅमिली" चित्र रंगवतो. "द लेडी इन द ग्रीन ड्रेस" म्हणूनही ओळखले जाते. हे क्लासिक शैलीमध्ये बनवले आहे. कोणतेही प्रयोग नाहीत. वास्तववादी प्रतिमा. कृत्रिम प्रकाशात साटन ड्रेसचा ओव्हरफ्लो.

प्रेक्षकांना कॅमिली आवडली. हे खरे आहे की, ड्रेसचा काही भाग “फ्रेम” मध्ये का बसत नाही हे समीक्षक गोंधळून गेले. खरं तर, मोनेटने हे हेतुपुरस्सर केले. स्टेज पोझिंगची भावना मऊ करण्यासाठी.

पॅरिस सलूनमध्ये जाण्याचा आणखी एक प्रयत्न

“लेडी इन अ ग्रीन ड्रेस” ने मोनेटला जी प्रसिद्धी दिली ती मिळवली नाही. शिवाय त्याला वेगळे लिहायचे होते. त्याला एडुअर्ड मॅनेटप्रमाणे चित्रकलेचे शास्त्रीय सिद्धांत मोडायचे होते.

पुढच्या वर्षी, त्यांनी आणखी एक प्रमुख चित्रकला, विमेन इन द गार्डनची कल्पना केली. पेंटिंग देखील मोठे होते (2 बाय 2,5 मीटर), परंतु तरीही "गवतावरील नाश्ता" इतके मोठे नव्हते.

परंतु मोनेटने ते जवळजवळ पूर्णपणे खुल्या हवेत लिहिले. एक खरे befits म्हणून प्रभाववादी. त्यालाही आकृत्यांमध्ये वारा कसा फिरतो हे सांगायचे होते. उष्णतेने हवा कशी कंपते. प्रकाश कसा मुख्य पात्र बनतो.

पॅरिस सलूनमध्ये पेंटिंग स्वीकारले गेले नाही. ते आळशी आणि अपूर्ण मानले गेले. सलूनच्या ज्युरी सदस्यांपैकी एकाने म्हटल्याप्रमाणे, “अनेक तरुण लोक आता अस्वीकार्य दिशेने वाटचाल करत आहेत! त्यांना थांबवण्याची आणि कला वाचवण्याची वेळ आली आहे!"

हे आश्चर्यकारक आहे की राज्याने कलाकाराचे काम 1920 मध्ये, कलाकाराच्या आयुष्यात, 200 हजार फ्रँकमध्ये विकत घेतले. अशा प्रकारे त्याच्या टीकाकारांनी त्यांचे शब्द मागे घेतले असे मानू या.

"गवतावर नाश्ता" ची तारण कथा

“ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास” हे चित्र जनतेला दिसले नाही. अयशस्वी प्रयोगाची आठवण म्हणून ती मोनेटसोबत राहिली.

12 वर्षांनंतरही कलाकाराला आर्थिक अडचणींचा सामना करावा लागला. 1878 हे विशेषतः कठीण वर्ष होते. मला माझ्या कुटुंबासोबत पुढच्या हॉटेलमधून निघायचे होते. द्यायला पैसे नव्हते. मोनेटने हॉटेलच्या मालकाकडे प्रतिज्ञा म्हणून त्याचा “ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास” सोडला. त्या चित्राला दाद न देता पोटमाळात फेकून दिली.

6 वर्षानंतर मोनेटची आर्थिक परिस्थिती सुधारली. 1884 मध्ये ते चित्रकलेसाठी परतले. मात्र, आधीच तिची दयनीय अवस्था झाली होती. चित्राचा काही भाग साच्याने झाकलेला होता. मोनेटने खराब झालेले तुकडे कापले. आणि चित्राचे तीन भाग करा. त्यापैकी एक हरवला होता. उरलेले दोन भाग आता Musée d'Orsay मध्ये लटकले आहेत.

मी लेखात या मनोरंजक कथेबद्दल देखील लिहिले आहे “चित्रकला का समजून घ्या किंवा अयशस्वी श्रीमंत लोकांच्या 3 कथा”.

"ब्रेकफास्ट ऑन द ग्रास" आणि "वुमन इन द गार्डन" नंतर मोनेट मोठ्या कॅनव्हासेस रंगवण्याच्या कल्पनेपासून दूर गेली. बाहेरच्या कामासाठी ते खूप गैरसोयीचे होते.

आणि तो कमी लोक लिहू लागला. तुमच्या कुटुंबातील सदस्य वगळता. जर लोक त्याच्या पेंटिंग्जमध्ये दिसले तर ते हिरवेगार किंवा बर्फाळ लँडस्केपमध्ये केवळ वेगळेच दफन केले गेले. ते आता त्याच्या चित्रांचे मुख्य पात्र नाहीत.

***

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.

मुख्य उदाहरण: क्लॉड मोनेट. गवत वर नाश्ता. 1866. 130 × 181 सेमी. पुष्किन संग्रहालय im. ए.एस. पुष्किन (XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकातील युरोपियन आणि अमेरिकन आर्ट गॅलरी), मॉस्को.