मॅटिसचे "नृत्य". साध्यामध्ये जटिल, जटिलमध्ये साधे

पासून हेन्री मॅटिस "नृत्य" द्वारे चित्रकला हर्मिटेज प्रचंड. 2,5 बाय 4 मी. कारण कलाकाराने ते रशियन कलेक्टर सर्गेई शुकिन यांच्या हवेलीसाठी भिंत पॅनेल म्हणून तयार केले आहे.

आणि या विशाल कॅनव्हासवर, मॅटिसने एक विशिष्ट कृती अत्यंत कमी अर्थाने चित्रित केली. नृत्य. त्याचे समकालीन लोक स्तब्ध झाले यात आश्चर्य नाही. शेवटी, अशा जागेत, इतके ठेवता येईल!

पण नाही. आपल्यासमोर फक्त रेषा आणि तीन रंगांच्या मदतीने काहीतरी तयार केले आहे: लाल, निळा, हिरवा. इतकंच.

आम्हाला शंका असू शकते की फौविस्ट* (जे मॅटिस होते) आणि आदिमवाद्यांना वेगळे कसे काढायचे हे माहित नाही.

हे खरे नाही. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, त्या सर्वांना शास्त्रीय कला शिक्षण मिळाले. आणि वास्तववादी प्रतिमा त्यांच्या सामर्थ्यात खूप आहे.

याची खात्री पटण्यासाठी त्यांच्या सुरुवातीच्या, विद्यार्थ्यांच्या कार्याकडे पाहणे पुरेसे आहे. मॅटिस यांचा समावेश आहे. जेव्हा त्यांनी अद्याप स्वतःची शैली विकसित केलेली नाही.

मॅटिसचे डान्स आधीच एक परिपक्व काम आहे. त्यातून कलाकाराची शैली स्पष्टपणे व्यक्त होते. आणि जे काही शक्य आहे ते तो मुद्दाम सुलभ करतो. का असा प्रश्न पडतो.

सर्व काही सहज स्पष्ट केले आहे. काहीतरी महत्वाचे व्यक्त करण्यासाठी, अनावश्यक सर्वकाही कापले जाते. आणि जे उरते ते कलाकाराचा हेतू स्पष्टपणे आपल्यापर्यंत पोहोचवते.

याव्यतिरिक्त, आपण जवळून पाहिल्यास, चित्र इतके आदिम नाही. होय, पृथ्वी फक्त हिरव्या रंगात व्यक्त केली जाते. आणि आकाश निळे आहे. आकृत्या अतिशय सशर्त रंगवल्या जातात, एका रंगात - लाल. खंड नाही. खोल जागा नाही.

परंतु या आकृत्यांच्या हालचाली अतिशय गुंतागुंतीच्या आहेत. डाव्या, सर्वात उंच आकृतीकडे विशेष लक्ष द्या.

अक्षरशः काही तंतोतंत आणि संतुलित ओळींसह, मॅटिसने एका व्यक्तीचे नेत्रदीपक, अर्थपूर्ण पोझ चित्रित केले.

आणि कलाकाराने आपली कल्पना आपल्यापर्यंत पोहोचवण्यासाठी आणखी काही तपशील जोडले आहेत. पृथ्वीला एक प्रकारची उंची म्हणून चित्रित केले आहे, जे वजनहीनता आणि गतीचा भ्रम वाढवते.

उजवीकडील आकडे डावीकडील आकृत्यांपेक्षा कमी आहेत. त्यामुळे हातातून वर्तुळ झुकते. ते गतीची भावना जोडते.

आणि नर्तकांचा रंग देखील महत्वाचा आहे. तो लाल आहे. उत्कटतेचा रंग, ऊर्जा. पुन्हा, चळवळ भ्रम व्यतिरिक्त.

हे सर्व काही, परंतु इतके महत्त्वाचे तपशील, मॅटिस फक्त एका गोष्टीसाठी जोडतात. जेणेकरून आपले लक्ष नृत्यावरच केंद्रित होईल.

पार्श्वभूमीत नाही. पात्रांच्या चेहऱ्यावर नाही. त्यांच्या कपड्यांवर नाही. ते फक्त चित्रात नाहीत. पण फक्त नृत्यात.

आपल्यापुढे नृत्याचे सार आहे. त्याचे सार. आणि दुसरे काही नाही.

येथेच तुम्हाला मॅटिसची संपूर्ण प्रतिभा समजते. शेवटी, कॉम्प्लेक्स सरलीकृत करणे नेहमीच कठीण असते. साधे क्लिष्ट करणे खूप सोपे आहे. मला आशा आहे की मी तुम्हाला गोंधळात टाकले नाही.

मॅटिस आणि रुबेन्सची तुलना करा

आणि मॅटिसची कल्पना अधिक चांगल्या प्रकारे समजून घेण्यासाठी, पात्रांचे चेहरे, कपडे असतील तर कल्पना करा. जमिनीवर झाडे-झुडपे उगवली होती. आकाशात पक्षी उडत होते. उदाहरणार्थ, रुबेन्ससारखे.

ते पूर्णपणे वेगळे चित्र असेल. आपण लोकांकडे बघू, त्यांच्या पात्रांचा, नातेसंबंधांचा विचार करू. ते कुठे नाचतात याचा विचार करा. कोणत्या देशात, कोणत्या क्षेत्रात. हवामान कसे आहे.

सर्वसाधारणपणे, ते कोणत्याही गोष्टीबद्दल विचार करतील, परंतु नृत्याबद्दलच नाही.

मॅटिसची स्वतः मॅटिसशी तुलना करा

खुद्द मॅटिस देखील आपल्याला त्याचा हेतू समजून घेण्याची संधी देतो. मध्ये संग्रहित "नृत्य" ची एक आवृत्ती आहे पुष्किन संग्रहालय मॉस्को मध्ये. थोडे अधिक तपशील आहेत.

"नृत्य" व्यतिरिक्त, आम्ही एक फ्लॉवर पॉट, एक आर्मचेअर आणि एक प्लिंथ पाहतो.

तपशील जोडून, ​​मॅटिसने खूप वेगळी कल्पना व्यक्त केली. अशा नृत्याबद्दल नाही, परंतु एका विशिष्ट जागेतील नृत्याच्या जीवनाबद्दल.

स्वतः नृत्याकडे परत. चित्रात, केवळ संक्षिप्तपणाच नाही तर रंग देखील महत्त्वाचा आहे.

जर रंग वेगळे असतील तर चित्राची उर्जाही वेगळी असती. पुन्हा, मॅटिस स्वतः अनैच्छिकपणे आपल्याला हे अनुभवण्याची संधी देतो.

न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टमध्ये असलेले त्याचे डान्स (आय) काम पहा.

सर्गेई शुकिनकडून ऑर्डर मिळाल्यानंतर हे काम लगेच तयार केले गेले. ते स्केचसारखे पटकन लिहिले गेले.

यात अधिक निःशब्द रंग आहेत. आणि आकृत्यांचा लाल रंग चित्राच्या भावनांमध्ये महत्त्वपूर्ण योगदान कसा देतो हे आम्हाला लगेच समजते.

"नृत्य" च्या निर्मितीचा इतिहास

अर्थात, त्याच्या निर्मितीचा इतिहास चित्रापासून अविभाज्य आहे. शिवाय, कथा खूप वेधक आहे. मी आधीच नमूद केल्याप्रमाणे, सर्गेई शुकिनने 1909 मध्ये मॅटिसला नियुक्त केले. आणि तीन पटलावर. त्याला एका कॅनव्हासवर नृत्य, दुसऱ्या कॅनव्हासवर संगीत आणि तिसऱ्यावर आंघोळ पाहायची होती.

तिसरा कधीच पूर्ण झाला नाही. इतर दोन, त्यांना शुकिनला पाठवण्यापूर्वी, पॅरिस सलूनमध्ये प्रदर्शित केले गेले.

प्रेक्षक आधीच प्रेमात पडले होते प्रभाववादी. आणि अगदी किमान लक्षात येऊ लागले पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट: वॅन गॉग, Cezanne आणि गौगिन.

पण मॅटिसला त्याच्या लाल तुकड्यांमुळे खूप धक्का बसला. त्यामुळे साहजिकच कामाला निर्दयीपणे फटकारले. शुकीनलाही ते मिळाले. सर्व प्रकारच्या कचरा विकत घेतल्याबद्दल त्याच्यावर टीका झाली ...

श्चुकिन डरपोकांपैकी एक नव्हता, परंतु यावेळी त्याने हार मानली आणि ... पेंट करण्यास नकार दिला. पण नंतर तो शुद्धीवर आला आणि त्याने माफी मागितली. आणि पॅनेल "नृत्य", तसेच स्टीम रूम "संगीत" सुरक्षितपणे रशियाला पोहोचले.

ज्याचा आपण फक्त आनंदच करू शकतो. शेवटी, आम्ही मास्टरच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकृतींपैकी एक थेट पाहू शकतो हर्मिटेज.

* Fauviss - "Fauvism" च्या शैलीमध्ये काम करणारे कलाकार. रंग आणि रूपाच्या मदतीने भावना कॅनव्हासवर व्यक्त केल्या गेल्या. तेजस्वी चिन्हे: सरलीकृत फॉर्म, चमकदार रंग, प्रतिमेचा सपाटपणा.

***

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.