लूवरसाठी मार्गदर्शक. 5 चित्रे प्रत्येकाने पहावीत

शेवटपर्यंत, आम्हाला स्फुमॅटो पद्धतीचे तंत्रज्ञान माहित नाही. तथापि, त्याचे शोधक लिओनार्डो दा विंची यांच्या कार्याच्या उदाहरणावर त्याचे वर्णन करणे सोपे आहे. हे स्पष्ट रेषांऐवजी प्रकाशापासून सावलीकडे एक अतिशय मऊ संक्रमण आहे. याबद्दल धन्यवाद, एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा विपुल आणि अधिक जिवंत बनते. मोना लिसाच्या पोर्ट्रेटमध्ये मास्टरने स्फुमॅटो पद्धत पूर्णपणे लागू केली होती.

लिओनार्डो दा विंची आणि त्याची मोना लिसा या लेखात याबद्दल वाचा. जिओकोंडाचे रहस्य, ज्याबद्दल थोडेसे सांगितले जाते.

साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.

» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»alignnone wp-image-4145 size-full» title=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?resize=789%2C825&ssl=1″ alt=»Путеводитель по Лувру. 5 картин, которые стоит увидеть каждому» width=»789″ height=»825″ sizes=»(max-width: 789px) 100vw, 789px» data-recalc-dims=»1″/>

Louvre मध्ये सरासरी अभ्यागत 6000-3 तासात 4 पेंटिंगसह डझनभर हॉलमध्ये धावतात. आणि तो डोकं दुखत आणि गुळगुळीत पाय घेऊन बाहेर येतो. 

मी अधिक मनोरंजक परिणामासह एक पर्याय प्रस्तावित करतो: हॉलमधून 1,5 तास सहज चालणे, जे तुम्हाला निश्चितपणे शारीरिक थकवा आणणार नाही. आणि ते तुम्हाला सौंदर्याचा आनंद देईल.

दोन खंडांतील पाच देशांतील अनेक संग्रहालयांना मी भेट दिली आहे. आणि मला माहित आहे की प्राथमिक तयारीसह 1,5 तास आणि 5-7 मुख्य चित्रे "मी तिथे होतो आणि काहीतरी पाहिले" या तत्त्वानुसार चालत असलेल्या क्लासिकपेक्षा जास्त आनंद आणि फायदा देऊ शकतात.

पुरातन काळापासून ते XNUMXव्या शतकापर्यंतच्या चित्रकलेचे मुख्य टप्पे, मुख्य उत्कृष्ट नमुन्यांबद्दल मी तुम्हाला मार्गदर्शन करेन.

होय, आम्ही तुमच्याबरोबर मोनालिसाकडे त्वरित धावणार नाही. आणि सर्व प्रथम, तिसरे शतक AD पाहू.

1. एका तरुण महिलेचे फयुम पोर्ट्रेट. तिसरे शतक.

98% प्रकरणांमध्ये एक सामान्य पर्यटक या "युवतीच्या पोर्ट्रेट" द्वारे लूवरमधून धावण्याची सुरुवात करणार नाही. पण हे काम किती अनोखे आहे याची त्याला शंकाही येत नाही. त्यामुळे एक नजर टाकण्याची संधी सोडू नका.

इसवी सनाच्या तिसर्‍या शतकात, एका उच्चभ्रू कुटुंबातील मुलगी एका कलाकारासमोर बसली आहे. तिने सर्वात महागडे दागिने घातले होते. ती मृत्यूबद्दल विचार करते. पण तिच्यासाठी, तिच्या पृथ्वीवरील जीवनाच्या शेवटी काहीही भयंकर नाही. ती नंतरच्या आयुष्यात जगत राहील. 

तिच्या आत्म्याला शरीरात परत यायचे असेल तर पोर्ट्रेट आवश्यक आहे. म्हणून, कलाकार ते वास्तववादी लिहितो जेणेकरून आत्मा त्याचे शारीरिक कवच ओळखेल. फक्त डोळे मोठे केले जातील, कारण त्यांच्याद्वारे आत्मा परत उडेल.

हे पोर्ट्रेट तुम्हाला शाश्वत बद्दल विचार करण्यास प्रवृत्त करेल. शेवटी, मुलगी स्वतःला कायम ठेवण्यास सक्षम होती. आमची छायाचित्रे यासाठी सक्षम नाहीत. 1800 वर्षांत, त्यांच्यापैकी काहीही राहणार नाही.

https://arts-dnevnik.ru/fayumskie-portrety/ लेखातील फयुम पोर्ट्रेटबद्दल देखील वाचा

2. जॅन व्हॅन Eyck. चांसलर रोलिनची मॅडोना. XV शतक.

जर तुम्ही चांसलर रोलिनच्या मॅडोनाचे लूवरच्या आधी पुनरुत्पादन पाहिले असेल तर मूळ तुम्हाला आश्चर्यचकित करेल. 

वस्तुस्थिती अशी आहे की व्हॅन आयकने सर्व तपशील काळजीपूर्वक तयार केले. जणू ते पेंटिंग नसून दागिन्यांचा तुकडा आहे. मॅडोनाच्या मुकुटातील प्रत्येक दगड तुम्हाला दिसेल. पार्श्वभूमीत शेकडो मूर्ती आणि घरांचा उल्लेख नाही.

तुम्हाला नक्कीच वाटले असेल की कॅनव्हास खूप मोठा आहे, अन्यथा तुम्ही हे सर्व तपशील कसे फिट करू शकता. प्रत्यक्षात, ते लहान आहे. अंदाजे अर्धा मीटर लांबी आणि रुंदी.

चॅन्सेलर रोलिन कलाकाराच्या विरुद्ध बसतात आणि मृत्यूबद्दल विचार करतात. त्याच्याबद्दल असे म्हटले जाते की त्याने इतक्या लोकांना गरीब केले की वृद्धापकाळात त्याने त्यांच्यासाठी निवारा बांधला. 

पण त्याला स्वर्गात जाण्याची संधी आहे असा त्याचा विश्वास आहे. आणि व्हॅन आयक त्याला यात मदत करेल. मॅडोनाच्या पुढे लिहीन, त्याच्या सर्व नवकल्पनांचा वापर करून. आणि ऑइल पेंट्स, आणि दृष्टीकोनाचा भ्रम, आणि जबरदस्त लँडस्केप. 

व्हर्जिन मेरीकडून मध्यस्थी मिळविण्याच्या प्रयत्नात, कुलपती रोलिनने स्वतःला अमर केले. 

यादरम्यान, आम्ही आमच्या हॅट्स व्हॅन आयककडे नेतो. शेवटी, फयुमच्या पोर्ट्रेटनंतर तो पहिला होता ज्याने त्याच्या समकालीनांचे चित्रण करण्यास सुरुवात केली. त्याच वेळी, सशर्त नाही, परंतु त्यांच्या वैयक्तिक वैशिष्ट्यांच्या हस्तांतरणासह.

3. लिओनार्डो दा विंची. मोना लिसा. XVI शतक.

जर तुम्ही आठवड्याच्या दिवशी सकाळी लूवरला गेलात, तर तुम्हाला मोनालिसा जवळून पाहण्याची संधी आहे. तिची किंमत आहे. कारण जिवंत माणसाचा भ्रम निर्माण करणारे हे पहिले चित्र आहे.

एक फ्लोरेंटाईन महिला लिओनार्डोच्या समोर बसली आहे. तो सहज बोलतो आणि विनोद करतो. तिला आराम करण्यासाठी आणि कमीतकमी हसण्यासाठी सर्व काही. 

कलाकाराने तिच्या पतीला आश्वासन दिले की त्याच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट तिच्या जगण्यापासून वेगळे करणे कठीण होईल. आणि सत्य हे आहे की त्याने किती मनोरंजकपणे ओळी छायांकित केल्या, ओठांच्या आणि डोळ्यांच्या कोपऱ्यात सावल्या ठेवल्या. असे दिसते की पोर्ट्रेटमधील महिला आता बोलेल. 

बर्‍याचदा लोक गोंधळलेले असतात: होय, असे दिसते की आता मोनालिसा श्वास घेईल. पण अशी अनेक वास्तववादी पोट्रेट आहेत. निदान व्हॅन डायक किंवा रेमब्रॅंडचे काम घ्या. 

पण ते 150 वर्षांनंतर जगले. आणि लिओनार्डो हे मानवी प्रतिमेचे "पुनरुज्जीवन" करणारे पहिले होते. ही मोनालिसा मौल्यवान आहे.

लेखातील पेंटिंगबद्दल वाचा "मोनालिसा रहस्य त्याबद्दल थोडेसे बोलतात".

4. पीटर-पॉल रुबेन्स. मार्सिले मध्ये मेरी डी मेडिसीचे आगमन. XVII शतक.

Louvre मध्ये तुम्हाला मेडिसी रूम मिळेल. त्याच्या सर्व भिंती प्रचंड कॅनव्हासेसने टांगलेल्या आहेत. मेरी डी मेडिसीची ही नयनरम्य आठवण आहे. फक्त महान द्वारे तिच्या श्रुतलेखाखाली लिहिलेले रुबेन्स.

मेरी डी मेडिसी चित्तथरारक ड्रेसमध्ये रुबेन्ससमोर उभी आहे. 

आज कलाकाराने तिच्या आयुष्याचा आणखी एक अध्याय रंगवायला सुरुवात केली - "मार्सेलमध्ये आगमन". एकदा ती तिच्या पतीच्या मायदेशी जहाजातून निघाली. 

मेरी डी मेडिसीने नुकतेच तिच्या मुलाशी, फ्रान्सच्या राजाशी शांतता केली होती. आणि चित्रांच्या या चक्राने तिला दरबारींच्या नजरेत उंचावले पाहिजे. 

आणि यासाठी, तिचे जीवन सामान्य दिसले नाही तर देवांना योग्य वाटले पाहिजे. केवळ रुबेन्स अशा कार्याचा सामना करू शकतात. जहाजाचे चमकणारे सोने आणि नेरीड्सच्या नाजूक त्वचेचे चित्रण करण्यासाठी त्याच्यापेक्षा चांगले कोण असेल? राजाच्या पुनर्वसित आईच्या प्रतिमेने शाही दरबार स्तब्ध होईल.

स्वस्त कादंबरीसारखा वास येतो. कलाकार आत्म-अभिव्यक्तीमध्ये मर्यादित होता. पण मारिया मेडिसीने एक अट ठेवली: तिची "कादंबरी" फक्त रुबेन्सच्या हातानेच लिहिली जावी. प्रशिक्षणार्थी किंवा शिकाऊ उमेदवार नाहीत. 

त्यामुळे तुम्हाला मास्तरांचा हात पाहायचा असेल तर मेडिसी हॉलमध्ये जा.

5. अँटोइन वॅटेउ. सायथेरा बेटावर तीर्थयात्रा. XVIII शतक.

Watteau चे “Pilgrimage to the Island of Cythera” तुम्हाला सहज फ्लर्टिंग आणि प्रेम आनंदाच्या जगात विसर्जित करेल. 

रोकोको युगात चित्रकला जितकी हवेशीर आणि दोलायमान होती तितकी यापूर्वी कधीही नव्हती. आणि या शैलीची पायाभरणी वट्टेउ यांनीच केली. निवांत कथा. हलके रंग. पातळ आणि लहान स्ट्रोक. 

एक तरुण जोडपे जवळच्या उद्यानात एका कलाकारासाठी पोझ देत आहे. तो त्यांना एकतर मिठी मारायला सांगतो, किंवा छान संभाषण करण्याचा आव आणतो किंवा आरामात फिरायला सांगतो. वट्टू म्हणतात की तो 8 जोडप्यांना प्रेमात चित्रित करेल. 

कथानक आणि तंत्राची हलकीपणा असूनही, वट्टू बर्याच काळापासून चित्रावर काम करत आहे. दीर्घ ५ वर्षे. खूप ऑर्डर. 

शौर्य दृश्ये वॅटेउ खरोखर फ्रेंच आवडले. साध्या आनंदाच्या वातावरणात डुंबणे खूप छान आहे. आत्म्याला वाचवण्याचा किंवा वंशजांना मारण्याचा विचार करू नका. आजसाठी जगा आणि सहज संभाषणाचा आनंद घ्या.

 निष्कर्ष

लूव्रे हे एक असे ठिकाण आहे जिथे तुम्ही चित्रकलेच्या इतिहासातून एक आकर्षक प्रवास करू शकता. तुम्हाला केवळ सौंदर्याचा आनंदच मिळणार नाही, तर वेगवेगळ्या कालखंडात पेंटिंगने कोणती वेगवेगळी कार्ये केली आहेत हे देखील पहा. 

आमच्या युगाच्या सुरूवातीस, पोर्ट्रेट आत्म्यासाठी मार्गदर्शक होते.

XNUMX व्या शतकात, एक पेंटिंग आधीपासूनच स्वर्गाचे तिकीट आहे. 

XNUMX व्या शतकात, चित्रकला जीवनाचा भ्रम आहे. 

XNUMX व्या शतकात, चित्र स्टेटस आयटममध्ये बदलते. 

आणि XNUMX व्या शतकात, डोळ्यांना प्रसन्न करण्यासाठी ते आवश्यक आहे.

5 कॅनव्हासेस. 5 युग. 5 भिन्न अर्थ. आणि हे सर्व लूवरमध्ये. 

***

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.