पॉल गौगिन. एक अलौकिक बुद्धिमत्ता ज्याने प्रसिद्धीची वाट पाहिली नाही

पॉल गॉगिनची अनेक गोष्टींसाठी निंदा केली जाऊ शकते - अधिकृत पत्नीचा विश्वासघात, मुलांबद्दल बेजबाबदार वृत्ती, अल्पवयीन मुलांशी सहवास, निंदा, अत्यंत स्वार्थीपणा.

परंतु नशिबाने त्याला बहाल केलेल्या महान प्रतिभेच्या तुलनेत याचा अर्थ काय आहे?

गॉगिन हे एका साहसी नाटकासारखे विरोधाभास, अघुलनशील संघर्ष आणि जीवनाने भरलेले आहे. आणि गॉगिन हा जागतिक कला आणि शेकडो चित्रांचा संपूर्ण स्तर आहे. आणि एक पूर्णपणे नवीन सौंदर्यशास्त्र जे अजूनही आश्चर्यचकित करते आणि आनंदित करते.

जीवन सामान्य आहे

पॉल गौगिनचा जन्म 7 जून 1848 रोजी एका प्रतिष्ठित कुटुंबात झाला. भविष्यातील कलाकाराची आई एका प्रसिद्ध लेखकाची मुलगी होती. वडील राजकीय पत्रकार आहेत.

23 व्या वर्षी, गौगिनला चांगली नोकरी मिळाली. तो एक यशस्वी स्टॉक ब्रोकर बनतो. पण संध्याकाळी आणि आठवड्याच्या शेवटी तो रंगवतो.

25 व्या वर्षी त्याने डच मेटे सोफी गाडशी लग्न केले. परंतु त्यांचे संघटन महान प्रेम आणि महान मास्टरच्या संगीताच्या सन्मानाच्या स्थानाबद्दलची कथा नाही. गॉगिनला केवळ कलेबद्दल प्रामाणिक प्रेम वाटले. जी बायकोने शेअर केली नाही.

जर गौगिनने आपल्या पत्नीचे चित्रण केले असेल तर ते दुर्मिळ आणि त्याऐवजी विशिष्ट होते. उदाहरणार्थ, राखाडी-तपकिरी भिंतीच्या पार्श्वभूमीवर, दर्शकापासून दूर गेले.

तथापि, पती-पत्नी पाच मुलांना जन्म देतील आणि, कदाचित, त्यांच्याशिवाय, लवकरच त्यांना काहीही जोडणार नाही. मेटेने तिच्या पतीच्या चित्रकला वर्गांना वेळेचा अपव्यय मानला. तिने एका श्रीमंत दलालाशी लग्न केले. आणि मला आरामदायी जीवन जगायचे होते.

म्हणूनच, एकदा तिच्या पतीने नोकरी सोडण्याचा आणि मेटेसाठी फक्त पेंटिंगमध्ये गुंतण्याचा घेतलेला निर्णय हा एक मोठा धक्का होता. त्यांचे संघटन अर्थातच अशा परीक्षेला बसणार नाही.

कलेची सुरुवात

पॉल आणि मेट यांच्या लग्नाची पहिली 10 वर्षे शांतपणे आणि सुरक्षितपणे गेली. गॉगिन केवळ चित्रकलेतील हौशी होते. आणि त्याने स्टॉक एक्सचेंजमधून फक्त त्याच्या मोकळ्या वेळेत पेंट केले.

बहुतेक, गौगिनला मोहात पाडले गेले प्रभाववादी. येथे गौगिनच्या कामांपैकी एक आहे, विशिष्ट प्रभाववादी प्रकाश प्रतिबिंबांनी रंगवलेले आणि ग्रामीण भागातील एक सुंदर कोपरा.

गॉगिनने त्याच्या काळातील सेझनसारख्या उत्कृष्ट चित्रकारांशी सक्रियपणे संवाद साधला, पिसारो, देगास.

गॉगिनच्या सुरुवातीच्या कामात त्यांचा प्रभाव जाणवतो. उदाहरणार्थ, "सुझान शिवणकाम" या पेंटिंगमध्ये.

मुलगी तिच्या कामात व्यस्त आहे आणि आम्ही तिची हेरगिरी करत आहोत असे दिसते. अगदी देगासच्या भावनेने.

गॉगिनने ते सुशोभित करण्याचा प्रयत्न केला नाही. तिने कुबड केली, ज्यामुळे तिची मुद्रा आणि पोट अनाकर्षक झाले. त्वचा केवळ बेज आणि गुलाबी रंगातच नाही तर निळ्या आणि हिरव्या रंगात देखील "निर्दयीपणे" व्यक्त केली जाते. आणि हे सेझनच्या भावनेत आहे.

आणि काही शांतता आणि शांतता स्पष्टपणे पिसारोकडून घेतली गेली आहे.

1883, जेव्हा गॉगिन 35 वर्षांचा झाला, तेव्हा त्याच्या चरित्रातील एक टर्निंग पॉइंट बनला. आपण चित्रकार म्हणून लवकरच प्रसिद्ध होऊ या आत्मविश्वासाने त्याने स्टॉक एक्स्चेंजमधील नोकरी सोडली.

पण आशा रास्त ठरल्या नाहीत. जमा झालेला पैसा पटकन संपला. पत्नी मेटे, गरिबीत जगू इच्छित नाही, मुलांना घेऊन तिच्या पालकांसाठी निघून जाते. याचा अर्थ त्यांचे कौटुंबिक संघटन कोलमडले.

ब्रिटनी मध्ये गॉगिन

उन्हाळा 1886 गॉगिन उत्तर फ्रान्समधील ब्रिटनी येथे घालवतो.

येथेच गॉगिनने स्वतःची वैयक्तिक शैली विकसित केली. जे थोडे बदलेल. आणि ज्याद्वारे तो इतका ओळखण्यायोग्य आहे.

रेखाचित्रातील साधेपणा, व्यंगचित्रावर किनार आहे. समान रंगाचे मोठे क्षेत्र. चमकदार रंग, विशेषत: बरेच पिवळे, निळे, लाल. अवास्तव रंग योजना, जेव्हा पृथ्वी लाल आणि झाडे निळी असू शकतात. आणि गूढ आणि गूढवाद देखील.

आम्ही हे सर्व ब्रेटन काळातील गौगिनच्या मुख्य उत्कृष्ट कृतींपैकी एकामध्ये पाहतो - "उपदेशानंतरची दृष्टी किंवा देवदूताशी जेकबचा संघर्ष."

वास्तविक विलक्षण भेटते. वैशिष्ट्यपूर्ण पांढर्‍या टोप्या घातलेल्या ब्रेटन स्त्रिया, बुक ऑफ जेनेसिसमधील एक दृश्य पाहतात. याकोब देवदूताशी कसा लढतो.

कोणीतरी पहात आहे (गाय धरून), कोणी प्रार्थना करत आहे. आणि हे सर्व लाल पृथ्वीच्या पार्श्वभूमीवर. जणू ते उष्ण कटिबंधात घडत आहे, तेजस्वी रंगांनी भरलेले. एके दिवशी गौगिन खऱ्या उष्ण कटिबंधात निघून जाईल. त्याचे रंग तिथे अधिक योग्य आहेत म्हणून का?

ब्रिटनीमध्ये आणखी एक उत्कृष्ट नमुना तयार केला गेला - "यलो क्राइस्ट". हेच चित्र त्यांच्या स्व-चित्राची पार्श्वभूमी आहे (लेखाच्या सुरुवातीला).

ब्रिटनीमध्ये तयार केलेल्या या पेंटिंग्जवरून, गॉगिन आणि इंप्रेशनिस्ट यांच्यात लक्षणीय फरक दिसून येतो. इंप्रेशनिस्टांनी कोणताही छुपा अर्थ न दाखवता त्यांच्या दृश्य संवेदनांचे चित्रण केले.

पण गौगिनसाठी रूपक महत्त्वाचं होतं. त्याला चित्रकलेतील प्रतीकात्मकतेचे संस्थापक मानले जाते यात आश्चर्य नाही.

वधस्तंभावर खिळलेल्या ख्रिस्ताभोवती बसलेले ब्रेटन लोक किती शांत आणि अगदी उदासीन आहेत ते पहा. म्हणून गॉगिन दाखवते की ख्रिस्ताचे बलिदान फार पूर्वीपासून विसरले गेले आहे. आणि अनेकांसाठी धर्म हा केवळ अनिवार्य विधींचा एक संच बनला आहे.

कलाकाराने पिवळ्या ख्रिस्तासह स्वतःच्या चित्राच्या पार्श्वभूमीवर स्वतःचे चित्रण का केले? यासाठी अनेक आस्तिकांना तो आवडला नाही. निंदा म्हणून अशा "हावभाव" विचारात घेणे. गॉगिनने स्वत: ला लोकांच्या अभिरुचीचा बळी मानले, जे त्याचे कार्य स्वीकारत नाही. स्पष्टपणे त्यांच्या दुःखाची तुलना ख्रिस्ताच्या हौतात्म्याशी करणे.

आणि जनतेला खरोखरच त्याला समजून घेणे कठीण झाले. ब्रिटनीमध्ये, एका लहान शहराच्या महापौरांनी त्यांच्या पत्नीचे पोर्ट्रेट तयार केले. अशा प्रकारे "सुंदर अँजेला" चा जन्म झाला.

खऱ्या अँजेलाला धक्काच बसला. ती इतकी "सुंदर" असेल याची तिला कल्पनाही नव्हती. अरुंद डुकराचे डोळे. सुजलेले नाक. प्रचंड हाडांचे हात.

आणि त्याच्या पुढे एक विदेशी मूर्ती आहे. ज्याला मुलीने तिच्या पतीचे विडंबन मानले. शेवटी, तो तिच्या उंचीपेक्षा लहान होता. रागाच्या भरात ग्राहकांनी कॅनव्हासचे तुकडे न केल्याने आश्चर्य व्यक्त होत आहे.

Arles मध्ये गॉगिन

हे स्पष्ट आहे की "सुंदर अँजेला" च्या बाबतीत गॉगिनमध्ये ग्राहक जोडले गेले नाहीत. गरिबी त्याला प्रस्ताव मान्य करण्यास भाग पाडते वॅन गॉग  एकत्र काम करण्याबद्दल. फ्रान्सच्या दक्षिणेकडील आर्लेस येथे तो त्याला भेटायला गेला. आशा आहे की एकत्र जीवन सोपे होईल.

इथे तेच लोक, तीच ठिकाणे लिहितात. जसे, उदाहरणार्थ, स्थानिक कॅफेचे मालक मॅडम गिडॉक्स. शैली वेगळी असली तरी. मला वाटते की तुम्ही सहज अंदाज लावू शकता (जर तुम्ही ही चित्रे आधी पाहिली नसतील तर) गॉगिनचा हात कुठे आहे आणि व्हॅन गॉग कुठे आहे.

लेखाच्या शेवटी चित्रांची माहिती*

पण शूर, आत्मविश्वास असलेला पॉल आणि चिंताग्रस्त, चपळ स्वभावाचा व्हिन्सेंट एकाच छताखाली एकत्र येऊ शकला नाही. आणि एकदा, भांडणाच्या उष्णतेमध्ये, व्हॅन गॉगने गॉगिनला जवळजवळ मारले.

मैत्री संपली होती. आणि पश्चातापाने त्रस्त व्हॅन गॉगने त्याचे कान कापले.

उष्ण कटिबंधातील गॉगिन

1890 च्या दशकाच्या सुरुवातीस, कलाकाराला एका नवीन कल्पनेने पकडले - उष्ण कटिबंधात कार्यशाळा आयोजित करणे. त्यांनी ताहिती येथे स्थायिक होण्याचा निर्णय घेतला.

बेटांवरील जीवन तितके गुलाबी नव्हते जितके सुरुवातीला गॉगिनला वाटत होते. मूळ रहिवाशांनी त्याला थंडपणे स्वीकारले, आणि तेथे थोडीशी "अस्पर्श संस्कृती" उरली नाही - वसाहतवाद्यांनी या जंगली ठिकाणी सभ्यता आणली होती.

स्थानिक लोक क्वचितच गौगिनसाठी पोझ देण्यास सहमत होते. आणि जर ते त्याच्या झोपडीत आले तर त्यांनी स्वतःला युरोपियन पद्धतीने तयार केले.

फ्रेंच पॉलिनेशियामध्ये आयुष्यभर, गौगिनने "शुद्ध" मूळ संस्कृतीचा शोध घेतला, फ्रेंच लोकांनी सुसज्ज असलेल्या शहरे आणि खेड्यांमधून शक्य तितक्या दूर स्थायिक केले.

विचित्र कला

निःसंशयपणे, गॉगिनने युरोपियन लोकांसाठी पेंटिंगमध्ये एक नवीन सौंदर्यशास्त्र उघडले. प्रत्येक जहाजासह, त्याने आपली चित्रे "मुख्य भूमीवर" पाठवली.

आदिम दलातील नग्न गडद-त्वचेच्या सुंदरींचे चित्रण करणार्‍या कॅनव्हासेसने युरोपियन प्रेक्षकांमध्ये मोठी आवड निर्माण केली.

गॉगिनने स्थानिक संस्कृती, विधी, पौराणिक कथांचा काळजीपूर्वक अभ्यास केला. म्हणून, "कौमार्य गमावणे" या चित्रात, गॉगिन ताहिती लोकांच्या लग्नापूर्वीच्या प्रथेचे रूपकात्मक वर्णन करतात.

लग्नाच्या आदल्या दिवशी वधू वराच्या मित्रांनी चोरून नेली. त्यांनी मुलीला स्त्री बनवण्यास "मदत" केली. म्हणजे खरं तर लग्नाची पहिली रात्र त्यांचीच होती.

हे खरे आहे की, गॉगिन येईपर्यंत ही प्रथा मिशनऱ्यांनी आधीच नष्ट केली होती. स्थानिक रहिवाशांच्या कथांमधून कलाकाराने त्याच्याबद्दल शिकले.

गॉगिनला तत्त्वज्ञान करायलाही आवडले. अशी त्यांची प्रसिद्ध चित्रकला “आम्ही कुठून आलो? आम्ही कोण आहोत? आम्ही कुठे जात आहोत?".

उष्ण कटिबंधातील गॉगिनचे खाजगी जीवन

बेटावरील गॉगिनच्या वैयक्तिक जीवनाबद्दल अनेक दंतकथा आहेत.

त्यांचे म्हणणे आहे की कलाकार स्थानिक मुलाटोशी असलेल्या त्याच्या संबंधांमध्ये खूप अश्लील होते. त्यांना अनेक लैंगिक आजारांनी ग्रासले होते. पण इतिहासाने काही प्रिय व्यक्तींचे नाव जपले आहे.

सर्वात प्रसिद्ध संलग्नक 13 वर्षांची तेहुरा होती. “द स्पिरिट ऑफ द डेड डज नॉट स्लीप” या चित्रात एक तरुण मुलगी दिसू शकते.

गौगिनने तिला गर्भवती ठेवली आणि फ्रान्सला निघून गेली. या संबंधातून, एमिल हा मुलगा जन्माला आला. त्याचे पालनपोषण एका स्थानिक माणसाने केले ज्याच्याशी तेहुराने लग्न केले. हे ज्ञात आहे की एमिल 80 वर्षांचा होता आणि गरिबीत मरण पावला.

मृत्यूनंतर लगेच ओळख

गॉगिनला यशाचा आनंद घेण्यासाठी कधीच वेळ मिळाला नाही.

असंख्य आजार, मिशनऱ्यांशी कठीण संबंध, पैशाची कमतरता - या सर्वांनी चित्रकाराची ताकद कमी केली. 8 मे 1903 रोजी गौगिनचे निधन झाले.

येथे त्याच्या नवीनतम चित्रांपैकी एक आहे, द स्पेल. ज्यामध्ये देशी आणि वसाहतींचे मिश्रण विशेषतः लक्षात येते. शब्दलेखन आणि क्रॉस. नग्न आणि बहिरा कपडे घातलेले.

आणि पेंटचा पातळ कोट. गॉगिनला वाचवायचे होते. जर तुम्ही गौगिनचे काम थेट पाहिले असेल, तर तुम्ही कदाचित याकडे लक्ष दिले असेल.

गरीब चित्रकाराची थट्टा म्हणून, त्याच्या मृत्यूनंतर घटना घडतात. डीलर वोलार्डने गौगिनचे भव्य प्रदर्शन आयोजित केले आहे. सलून** एक संपूर्ण खोली त्याला समर्पित करते...

परंतु गौगिनला या भव्य वैभवात स्नान करण्याची इच्छा नाही. तो तिच्यावर नुसताच जगला नाही...

तथापि, चित्रकाराची कला अजरामर ठरली - त्यांची चित्रे अजूनही त्यांच्या हट्टी रेषा, विदेशी रंग आणि अनोख्या शैलीने आश्चर्यचकित करतात.

रशियामधील गौगिन

रशियामध्ये गॉगुइनची अनेक कामे आहेत. सर्व पूर्व-क्रांतिकारक संग्राहक इव्हान मोरोझोव्ह आणि सर्गेई शुकिन यांचे आभार. त्यांनी मास्तरांची बरीच चित्रे घरी आणली.

गॉगिनच्या मुख्य कलाकृतींपैकी एक "फळ धारण करणारी मुलगी" मध्ये संग्रहित आहे हर्मिटेज सेंट पीटर्सबर्ग मध्ये.

कलाकारांच्या उत्कृष्ट कृतीबद्दल देखील वाचा "पांढरा घोडा".

* डावीकडे: पॉल गौगिन. रात्रीच्या कॅफेमध्ये. 1888 पुष्किन संग्रहालय im. ए.एस. पुष्किन, मॉस्को. उजवीकडे: व्हॅन गॉग. अर्लेशियन. 1889

** पॅरिसमधील एक संस्था ज्याने अधिकृतपणे मान्यताप्राप्त कलाकारांचे कार्य सामान्य लोकांसमोर प्रदर्शित केले.

***

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.

मुख्य उदाहरण: पॉल गौगिन. पिवळ्या ख्रिस्तासह स्व-चित्र. १८९० संग्रहालय डी'ओर्से.