पीटर ब्रुगेल द यंगर (नरक). कॉपीिस्ट की महान कलाकार?

पीटर ब्रुगेल द यंगर (१५६४-१६३७/१६३८), किंवा ब्रुगेल द हेल यांनी नेदरलँडिश चित्रकलेच्या विकासावर विशेष प्रभाव टाकला.

होय, कलेच्या इतिहासात नवनिर्मिती करणारे पहिले आहेत. म्हणजेच नवनवीन तंत्रे आणि तंत्रे शोधणारे. जे त्यांच्या आधी कोणीच काम केले नाही अशा पद्धतीने काम करतात. आणि अशा नवकल्पकांनी त्याच वेळी ब्रुगेल द यंगर म्हणून काम केले. हे रेम्ब्रांड, आणि कॅराव्हॅगिओ आणि वेलास्क्वेझ आहे.

ब्रुगेल द यंगर तसा नव्हता. म्हणून, कित्येक शतके ते विसरले गेले. परंतु XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, अचानक लक्षात आले की या कलाकाराचे मूल्य पूर्णपणे भिन्न आहे ...

लेखात मी पीटर ब्रुगेल धाकटा कोण होता याचे उत्तर शोधण्याचा प्रयत्न करेन. फक्त एक कॉपीिस्ट किंवा तरीही एक महान मास्टर?

असामान्य कलाकार बनणे

पिटर ब्रुगेल धाकटा 5 वर्षांचा होता जेव्हा त्याचे वडील मरण पावले. म्हणून, त्याने मोठ्या मास्टरकडे अभ्यास केला नाही. आणि त्याच्या आजीकडे, पीटर ब्रुगेल द एल्डरची सासू, मारिया व्हर्हुल्स्ट बेसेमर्स. होय, ती देखील एक कलाकार होती, जी सामान्यतः अविश्वसनीय आहे. पीटर किती भाग्यवान आहे.

त्याच्या वडिलांच्या "द सेर्मन ऑफ सेंट जॉन" च्या कृतीचा एक तुकडा पीटर ब्रुगेल द एल्डर (काठावर दाढी असलेला माणूस), त्याची आई (छातीवर हात ओलांडलेली लाल पोशाख असलेली स्त्री) आणि आजी (एक राखाडी रंगाची स्त्री).

प्रत लिहिली तेव्हा ते जिवंत असल्यासारखे त्याने त्यांचे वय केले. अखेर, त्यांच्या वडिलांच्या मूळवर, ते अजूनही तरुण आहेत ... ते खूप हृदयस्पर्शी निघाले.

पण मारिया बेसेमर्सने त्या मुलाला केवळ चित्रकलाच शिकवली नाही, तर त्याला खूप मौल्यवान वस्तूही दिली. वडिलांचे ट्रेसिंग-नमुने! त्यांना बोर्डशी संलग्न करून, रचनात्मक समाधान आणि वस्तू आणि वस्तूंचे सर्व आकार कॉपी करणे शक्य झाले. ती सोन्याची खाण होती! आणि म्हणूनच.

पीटर ब्रुगेल द एल्डर अगदी तरुण मरण पावला, तो अद्याप 45 वर्षांचा नव्हता. त्याच वेळी, ते त्यांच्या हयातीत प्रसिद्ध झाले. ऑर्डर ओतल्या. म्हणून, त्याने ट्रेसिंग पेपर बनवण्यास सुरुवात केली, जेणेकरून नंतर कार्यशाळेत तो आणि त्याचे सहाय्यक सर्वाधिक मागणी असलेल्या कामांची कॉपी करू शकतील. मात्र त्याचा मृत्यू झाला. आणि त्याच्या कामाची मागणी राहिली.

इतर मास्टर्सने त्याच्या शैलीत काम करण्याचा प्रयत्न केला. त्याच Kleve. पण त्याच्याकडे पॅटर्न नव्हते. तो फक्त दोन वेळा मूळ पाहू शकला (चित्राच्या मालकाच्या घरात) आणि नंतर हेतूवर आधारित काहीतरी लिहू शकला.

उदाहरणार्थ, अशा प्रकारे त्याने द रिटर्न ऑफ द हर्ड तयार केला.

काहीतरी साम्य आहे, तुम्ही पहा. पण ती अचूक प्रत नाही. क्लीव्हला ब्रुगेलच्या स्वभावाचे वैभव चुकले. होय, आणि मेंढपाळांच्या आकृत्या अधिक खडबडीत केल्या आहेत.

कृपया लक्षात घ्या की त्याच्या हाताने आवश्यकतेपेक्षा थोडे वर लिहिले आहे. असे दिसते की ते तुमच्या कानातून बाहेर पडत आहे. या संदर्भात ब्रुगेलने वास्तववादाच्या दृष्टीने अधिक चांगली कामे केली.

पण मास्टरचा मुलगा पीटर ब्रुगेल लहान मोठा होतो आणि मास्टर बनतो. त्याला सेंट ल्यूकच्या गिल्डमध्ये स्वीकारले गेले आहे. हे त्याच वर्षी घडते ज्या वर्षी क्लेव्हचा मृत्यू झाला.

त्या व्यक्तीला केवळ ट्रेसिंग पेपर मिळत नाहीत, तर त्याच्या वडिलांचे मुख्य अनुकरण करणारे देखील मरण पावले. आणि अजूनही मागणी आहे. त्याने संधी साधली आणि वडिलांच्या कामाची कॉपी करायला सुरुवात केली.

बाप आणि मुलाच्या कामात काय फरक आहे

पण येथे सर्वात मनोरंजक आहे. मुलगा आणि वडिलांच्या कामाची तुलना केल्यास, ते अजूनही वेगळे आहेत हे लक्षात येते.

आणि मुख्य फरक रंगात आहे. काही कारणास्तव, मुलाची रंगसंगती नेहमी त्याच्या वडिलांशी जुळत नाही. मला वाटते की तुम्ही आधीच का अंदाज लावू शकता.

हे सर्व स्लिप्सबद्दल आहे. मुलाकडे ते होते, परंतु त्याला नेहमी त्याच्या स्वत: च्या डोळ्यांनी मूळ पाहण्याची संधी नसते. आणि जरी अशी संधी असली तरीही, एकाच वेळी सर्व तपशील लक्षात ठेवणे कठीण आहे. हे चित्र दुसऱ्या शहरातील कलेक्टरांकडून मिळू शकले असते. आणि मी फक्त एकदाच मूळ पाहिले. आणि ते नेहमीच नसते.

हे देखील लक्षात घ्या की मुलगा रेखाचित्र काहीसे सुलभ करतो, परिणामी, प्रतिमा अधिक विचित्र आणि लोकप्रिय प्रिंटच्या जवळ आहे.

हे तुकडे दर्शवतात की वडील कसे अधिक वास्तववादी आहेत आणि मुलगा अधिक योजनाबद्ध आहे.

बरं, मला वेगानं काम करायचं होतं. प्रती बनवण्यासाठी कमी कौशल्य असलेल्या सहाय्यकांचा सहभाग आवश्यक होता. आणि सर्वसाधारणपणे, अशा जवळजवळ कन्व्हेयरच्या कामात सर्व तपशीलांचा अभ्यास समाविष्ट नव्हता.

याव्यतिरिक्त, ही चित्रे अभिजात वर्गाला नव्हे तर खालच्या वर्गातील लोकांना विकली गेली. आणि पिटर ब्रुगेल धाकट्याने त्यांच्या अभिरुचीनुसार जुळण्याचा प्रयत्न केला. आणि त्यांना इतकी साधी शैली आवडली. आकृत्या आणि चेहरे अधिक सरलीकृत आहेत, जे तुलना करताना पुन्हा स्पष्टपणे दिसतात.

परंतु तरीही, पीटर ब्रुगेल द यंगर हा खरोखर एक चांगला मास्टर होता, कारण हे कार्य सिद्ध करते.

ते वडिलांच्या ट्रेसिंग पेपरनुसार देखील लिहिलेले होते, परंतु ते अतिशय उच्च दर्जाचे केले गेले. मेंढपाळाचा वास्तववादी चेहरा, दुर्दैवी लोकांच्या भावना प्रमाणबद्धपणे व्यक्त करतो. आणि दुर्मिळ झाडे आणि सूर्याने जळलेल्या पृथ्वीसह दुःखद दृश्यासाठी अतिशय योग्य एक लँडस्केप देखील.

कार्य अंमलबजावणीमध्ये इतके चांगले आहे की बर्याच काळापासून त्याचे श्रेय वडिलांना दिले गेले. परंतु तरीही, बोर्डाच्या वयाच्या विश्लेषणाने हे सिद्ध केले की ते नंतर मास्टरच्या मुलाने ट्रेसिंग पेपर टेम्पलेट वापरून तयार केले होते.

नाहीतर मुलगा वडिलांचे चित्र का बदलेल

अशी कामे आहेत जी त्यांनी म्हटल्याप्रमाणे कार्बन कॉपीमध्ये बनविली जातात. त्यांची संख्या मोठी असूनही. तर, प्रसिद्ध ब्रुगेलचा "बर्ड ट्रॅप" पीटर ब्रुगेल आणि त्याची कार्यशाळा शंभरहून अधिक वेळा कॉपी केली गेली.

स्केल समजून घेण्यासाठी: अशा किमान 3 प्रती रशियामध्ये संग्रहित आहेत. व्हॅलेरिया आणि व्लादिमीर मौरगॉझच्या खाजगी संग्रहात, मॉस्कोमधील पुष्किन संग्रहालयात आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील हर्मिटेजमध्ये. बहुधा, इतर खाजगी संग्रहांमध्ये अशा प्रती आहेत.

मी ते सर्व दाखवणार नाही, कारण ते खूप सारखे आहेत. आणि तुलना करण्यात काही अर्थ नाही. जेव्हा ग्राहकाने "अगदी समान" मागणी केली आणि पीटरने टेम्पलेटपासून जवळजवळ एक पाऊलही विचलित केले नाही तेव्हा ही परिस्थिती आहे.

वर, आम्ही मूळ आणि प्रतिकृती रंगांशी का जुळत नाहीत याचे विश्लेषण केले.

परंतु कधीकधी ब्रुगेल द यंगरने त्याच्या वडिलांची रचना बदलली. आणि त्याने हे जाणूनबुजून केले. त्यांची दोन चित्रे पहा.

पित्याकडे, वधस्तंभासह ख्रिस्त गर्दीत हरवला आहे. आणि जर तुम्ही हे चित्र आधी पाहिले नसेल, तर तुम्हाला मुख्य पात्र शोधायला थोडा वेळ लागेल.  दुसरीकडे, पुत्र ख्रिस्ताची आकृती अधिक मोठी करतो आणि त्यास अग्रभागी ठेवतो. आपण ते जवळजवळ लगेच पाहू शकता.

तयार ट्रेसिंग पेपर न वापरता मुलाने रचना इतकी का बदलली? पुन्हा, हे ग्राहकांच्या अभिरुचीवर अवलंबून आहे.

पीटर ब्रुगेल द एल्डरने एक विशिष्ट तत्त्वज्ञान मांडले, नायकाचे चित्रण अशा छोट्या पद्धतीने केले. शेवटी, आपल्यासाठी, ख्रिस्ताचा वधस्तंभावर चढवणे ही बायबलची मुख्य आणि सर्वात दुःखद घटना आहे. त्याने लोकांना वाचवण्यासाठी किती प्रयत्न केले हे आपल्याला समजते.

परंतु देवाच्या पुत्राच्या जवळ असलेल्या एका लहान गटाशिवाय ख्रिस्ताच्या समकालीनांना हे फारच कमी समजले. तेथे कोणाला गोलगोथा येथे नेले जात आहे याची लोकांना पर्वा नव्हती. तमाशाच्या बाबतीत वगळता. हा प्रसंग त्यांच्या रोजच्या काळजी आणि विचारांच्या ढिगाऱ्यात हरवून गेला.

परंतु पीटर ब्रुगेल द यंगरने कथानक इतके गुंतागुंतीचे केले नाही. ग्राहकांना फक्त "कलवरीचा मार्ग" आवश्यक आहे. कोणतेही बहुस्तरीय अर्थ नाहीत.

त्याने आपल्या वडिलांची दयेच्या सात कार्यांची कल्पना देखील सरलीकृत केली.

मॅथ्यूच्या शुभवर्तमानातील एका वाक्यांशानुसार चित्र तयार केले गेले. ते म्हणतात की त्यांनी त्याला खायला दिले, प्यायला दिले, त्याला कपडे घातले, आजारी माणसाकडे गेले, कोठडीत त्याला भेट दिली, जसे एक प्रवाशी आला. मध्ययुगात, त्याच्या शब्दांमध्ये दयाळूपणाची आणखी एक कृती जोडली गेली - ख्रिश्चन कायद्यांनुसार दफन.

पीटर ब्रुगेल द एल्डरच्या कोरीव कामावर, आम्हाला केवळ सात चांगली कामेच दिसत नाहीत, तर दयेची रूपक देखील दिसते - मध्यभागी एक मुलगी तिच्या डोक्यावर पक्षी आहे.

आणि मुलाने तिचे चित्रण करण्यास सुरवात केली नाही आणि देखावा जवळजवळ फक्त शैलीतील दृश्यात बदलला. तरीही आपण त्यावर दयेची सर्व कामे पाहतो.

पितृ वारसा नाही

हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की नरकाच्या पीटर ब्रुगेलने केवळ त्याच्या वडिलांच्याच प्रतिकृती तयार केल्या नाहीत. आणि त्याला नरक का म्हटले गेले ते मी येथे स्पष्ट करेन.

शेवटी, त्याने बॉशच्या शैलीत काम करण्याचा प्रयत्न केला, विलक्षण प्राणी तयार केले. म्हणूनच, या सुरुवातीच्या कामांमुळे त्याला इन्फर्नल टोपणनाव देण्यात आले.

पण नंतर बॉशियन कल्पनेची मागणी कमी झाली: लोकांना अधिक शैलीतील दृश्य हवे होते. आणि कलाकार त्यांच्याकडे वळला. पण टोपणनाव इतकं रुजलं आहे की ते आपल्या काळात उतरलं आहे.

आणि फ्रेंच लोकांना शैलीतील दृश्ये देखील आवडतात. आणि अधिक स्पष्टपणे व्यंगात्मक सुरुवात करून. फ्रेंच कामातूनच कलाकाराने "द व्हिलेज लॉयर" ची प्रतिकृती बनवली.

तुम्ही पहा, भिंत कॅलेंडर देखील फ्रेंचमध्येच राहिले. आणि इथे हे व्यंग्य आहे, कर वकिलांच्या कामाची खिल्ली उडवणे ...

हा एक अतिशय लोकप्रिय शैलीचा देखावा होता, म्हणून कलाकार आणि त्याच्या कार्यशाळेने काही प्रतिकृती बनवल्या.

डच म्हण

डच म्हणीशिवाय कुठे! या विषयावरील पीटर ब्रुगेल द एल्डरची अविश्वसनीय पेंटिंग तुम्हाला कदाचित माहित असेल. मी येथे तिच्याबद्दल लिहिले लेख.

XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, या विषयाने त्याची प्रासंगिकता गमावली नाही. तथापि, भिंतींवर सजावटीच्या प्लेट्स टांगण्याचा ट्रेंड आधीपासूनच होता, ज्यावर एक किंवा दुसरी म्हण दृश्यमानपणे सांगितली गेली होती.

डावीकडे, ब्रुगेल दर्शविते की "ते भांडणानंतर त्यांच्या मुठी हलवत नाहीत" आणि विहिरीत दफन करण्यात काही अर्थ नाही, कारण त्यात एक वासरू आधीच मरण पावले आहे.

परंतु उजवीकडे, काही लोकांचा दुहेरी स्वभाव दर्शविला जातो, जेव्हा ते वैयक्तिकरित्या एक गोष्ट बोलतात, परंतु काहीतरी पूर्णपणे भिन्न विचार करतात. जणू ते एकाच वेळी पाणी आणि आग दोन्ही घेऊन जातात.

पीटर ब्रुगेल रशियामधील तरुण

XNUMX व्या शतकाच्या मध्यात, ब्रुगेलमधील स्वारस्य कमी होऊ लागले. आणि ते XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीसच पुन्हा सुरू झाले! परंतु या संबंधात त्यांच्या कामाच्या किंमती वाढल्या. हर्मिटेज आणि पुष्किन संग्रहालयाच्या संग्रहासाठी एकही पीटर ब्रुगेल द एल्डर विकत घेतलेला नाही. पण त्यांच्या मोठ्या मुलाची अनेक कामे होती.

पुष्किन संग्रहालयात तीन कामे ठेवली आहेत. वसंत ऋतु समावेश. बागेत काम करा.

हर्मिटेजमध्ये - 9 कामे. सर्वात मनोरंजक पैकी एक - "फेअर विथ अ थिएटर परफॉर्मन्स" - या कलाकाराबद्दल नूतनीकरणाच्या लाटेवर, 1939 मध्येच एका कलेक्टरकडून विकत घेतले गेले.

सर्वसाधारणपणे, इतके काम नाही, तुम्ही पहा.

मात्र ही पोकळी खासगी जिल्हाधिकाऱ्यांनी भरून काढली आहे. पिटर ब्रुगेल द यंगरची तब्बल 19 कामे व्हॅलेरिया आणि कॉन्स्टँटिन मौरगॉझ यांची आहेत. त्यांच्या संग्रहावर आधारित, जे मी न्यू जेरुसलेम संग्रहालय (इस्त्रा, मॉस्को क्षेत्र) मध्ये एका प्रदर्शनात पाहिले, मी हा लेख तयार केला आहे.

निष्कर्ष

पिटर ब्रुगेल द यंगरने कधीही लपवले नाही की त्याने आपल्या वडिलांच्या कामाची कॉपी केली. आणि तो नेहमी स्वतःच्या नावाने स्वाक्षरी करत असे. म्हणजेच तो बाजाराशी अत्यंत प्रामाणिक होता. चित्रकला आपल्या वडिलांचे काम म्हणून सोडून देऊन अधिक फायदेशीरपणे विकण्याचा प्रयत्न त्यांनी केला नाही. हा त्याचा मार्ग होता, पण वडिलांनी घालून दिलेला पाया त्याने खऱ्या अर्थाने मजबूत केला.

आणि ब्रुगेल द यंगरचे आभार, आम्हाला हरवलेल्या महान मास्टरच्या कार्यांबद्दल माहिती आहे. आणि केवळ मुलाच्या प्रतींद्वारे आपल्याला वडिलांच्या कार्याचे अधिक संपूर्ण चित्र मिळू शकते.

PS. हे नमूद करणे महत्त्वाचे आहे की पीटर ब्रुगेल द एल्डरला जान नावाचा आणखी एक मुलगा होता. वडिलांचे निधन झाले तेव्हा ते फक्त एक वर्षाचे होते. आणि त्याचा मोठा भाऊ पीटर सारखाच तो त्याच्या वडिलांकडून शिकला नाही. जॅन ब्रुगेल द एल्डर (मखमली किंवा फुलांचा) देखील एक कलाकार बनला, परंतु तो उलट गेला.

दुसर्या एका छोट्या लेखात, मी फक्त याबद्दल बोलतो. ते वाचल्यानंतर तुम्ही यापुढे भाऊंना गोंधळात टाकणार नाही. आणि कलाकारांचे प्रसिद्ध ब्रुगेल कुटुंब अधिक चांगले समजून घ्या.

***

जर माझी सादरीकरणाची शैली तुमच्या जवळ असेल आणि तुम्हाला चित्रकलेचा अभ्यास करण्यात रस असेल, तर मी तुम्हाला मेलद्वारे पाठांची एक विनामूल्य मालिका पाठवू शकतो. हे करण्यासाठी, या लिंकवर एक साधा फॉर्म भरा.

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.

ऑनलाइन कला अभ्यासक्रम 

इंग्रजी आवृत्ती

पुनरुत्पादनाचे दुवे:

अँथनी व्हॅन डायक. पिटर ब्रुगेल द यंगरचे पोर्ट्रेट:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/02.+drawings/242152

पीटर ब्रुगेल धाकटा. नाट्य प्रदर्शनासह योग्य:

https://hermitagemuseum.org/wps/portal/hermitage/digital-collection/01.+paintings/38928