प्राडो संग्रहालय. पाहण्यासारखी 7 चित्रे

प्राडो म्युझियमशी माझी ओळख पुस्तक भेट आवृत्तीने सुरू झाली. त्या प्राचीन काळात, वायर्ड इंटरनेट हे फक्त एक स्वप्न होते आणि कलाकारांची कामे छापील स्वरूपात पाहणे अधिक वास्तववादी होते.

मग मला कळले की प्राडो म्युझियम हे जगातील सर्वात उल्लेखनीय संग्रहालयांपैकी एक मानले जाते आणि सर्वाधिक भेट दिलेल्या वीस संग्रहालयांपैकी एक आहे.

त्याला भेट देण्याची तीव्र इच्छा होती, जरी त्या वेळी स्पेनची सहल काही अप्राप्य वाटली (मी फक्त ट्रेनने फिरलो, जरी एका शहरातून दुसर्‍या शहरात जाण्यासाठी दोन दिवस लागले तरी! विमान वाहतुकीचे साधन खूप विलासी होते. ).

तथापि, संग्रहालयाबद्दलचे पुस्तक खरेदी केल्यानंतर 4 वर्षांनी मी ते माझ्या डोळ्यांनी पाहिले.

होय, मी निराश झालो नाही. मला विशेषत: वेलास्क्वेझ, रुबेन्स यांच्या संग्रहाने धक्का बसला. बॉश и गोया. सर्वसाधारणपणे, या संग्रहालयात चित्रकलेच्या प्रेमींना प्रभावित करण्यासाठी काहीतरी आहे.

मला माझ्या सर्वात आवडत्या कामांचा लघु-संग्रह सामायिक करायचा आहे.

1.फ्रान्सिस्को गोया. बोर्डो पासून Milkmaid. १८२५-१८२७

गोयाने त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत "द मिल्कमेड फ्रॉम बोर्डो" हे चित्र रेखाटले, जेव्हा ते आधीच फ्रान्समध्ये राहत होते. चित्र उदास, किरकोळ आणि त्याच वेळी सुसंवादी, संक्षिप्त आहे. माझ्यासाठी, हे चित्र एक आनंददायी आणि हलके, परंतु दुःखी राग ऐकण्यासारखे आहे.

हे चित्र इंप्रेशनिझमच्या शैलीत रंगवले गेले होते, जरी अर्धशतक त्याच्या उत्कर्षाच्या आधी निघून जाईल. गोया यांच्या कार्याचा कलात्मक शैलीच्या निर्मितीवर गंभीरपणे प्रभाव पडला मॅनेट и रेनोइर.

2. दिएगो वेलास्क्वेझ. मेनिनास. १६५६

वेलास्क्वेझचे "लास मेनिनास" हे काही सानुकूल-निर्मित कौटुंबिक पोर्ट्रेटपैकी एक आहे, ज्याच्या निर्मिती दरम्यान कोणीही कलाकार मर्यादित केले नाही. म्हणूनच ते इतके असामान्य आणि मनोरंजक आहे. असेच वागू शकते फ्रान्सिस्को गोया: 150 वर्षांनंतर त्यांनी चित्र काढले दुसर्‍या राजघराण्याचे पोर्ट्रेट, स्वतःला स्वतंत्रतेची अनुमती देते, जरी वेगळ्या प्रकारचे असले तरी.

आणि चित्राच्या कथानकात खरोखर काय मनोरंजक आहे? कथित नायक पडद्यामागे आहेत (शाही जोडपे) आणि आरशात प्रदर्शित केले जातात. ते काय पाहतात ते आम्ही पाहतो: वेलास्क्वेझ त्यांना चित्रित करते, त्यांची कार्यशाळा आणि त्यांची मुलगी दास्यांसह, ज्यांना मेनिनास म्हणतात.

एक मनोरंजक तपशील: खोलीत कोणतेही झुंबर नाहीत (फक्त त्यांना टांगण्यासाठी हुक). असे दिसून आले की कलाकाराने फक्त दिवसाच्या प्रकाशात काम केले. आणि संध्याकाळी तो न्यायालयीन कामकाजात व्यस्त होता, ज्यामुळे त्याचे चित्रकलेपासून बरेच लक्ष विचलित झाले.

लेखातील उत्कृष्ट कृतीबद्दल वाचा Velazquez द्वारे Las Meninas. दुहेरी तळाशी असलेल्या चित्राबद्दल ".

3. क्लॉड लॉरेन. ओस्टिया येथून सेंट पॉलाचे प्रस्थान. १६३९-१६४० हॉल 1639.

मी लॉरेनला पहिल्यांदा भेटलो ... भाड्याने घेतलेल्या अपार्टमेंटमध्ये. तेथे या लँडस्केप चित्रकाराचे पुनरुत्पादन टांगले गेले. कलाकाराला प्रकाशाचे चित्रण कसे करावे हे देखील तिने सांगितले. तसे, लॉरेन हा पहिला कलाकार आहे ज्याने प्रकाश आणि त्याच्या अपवर्तनाचा सखोल अभ्यास केला.

म्हणूनच, हे आश्चर्यकारक नाही की, बॅरोक युगात लँडस्केप पेंटिंगची अत्यंत लोकप्रियता असूनही, लॉरेन तरीही त्याच्या हयातीत एक प्रसिद्ध आणि मान्यताप्राप्त मास्टर होता.

4. पीटर पॉल रुबेन्स. पॅरिसचा निकाल. 1638 खोली 29.

प्राडो म्युझियममध्ये रुबेन्सच्या कामांचा सर्वात लक्षणीय संग्रह आहे (78 कामे!). त्याची खेडूत कामे डोळ्यांना खूप आनंद देणारी आहेत आणि प्रामुख्याने चिंतनाच्या आनंदासाठी तयार केलेली आहेत.

सौंदर्याच्या दृष्टीकोनातून, रुबेन्सच्या कृतींपैकी एकाला वेगळे करणे कठीण आहे. तथापि, मला विशेषत: "द जजमेंट ऑफ पॅरिस" पेंटिंग आवडते, त्याऐवजी मिथकेमुळेच, ज्याचे कथानक कलाकाराने चित्रित केले होते - "सर्वात सुंदर स्त्री" च्या निवडीमुळे दीर्घ ट्रोजन युद्ध झाले.

लेखातील मास्टरच्या दुसर्या उत्कृष्ट कृतीबद्दल वाचा रुबेन्स द्वारे सिंहाची शिकार. एका चित्रात भावना, गतिशीलता आणि लक्झरी».

5. एल ग्रीको. दंतकथा. 1580 खोली 8 ब.

एल ग्रीकोमध्ये बरेच प्रसिद्ध कॅनव्हासेस असूनही, या पेंटिंगने मला सर्वात जास्त प्रभावित केले. चित्रण केलेल्या पात्रांचे वैशिष्ट्यपूर्ण वाढवलेले शरीर आणि चेहरे (चित्रकार, तसे, त्याच्या चित्रांच्या नायकांसारखा दिसतो - लांब चेहऱ्याचा तोच पातळ) बायबलसंबंधी थीमवर चित्रित केलेल्या कलाकारांसाठी हे अगदी वैशिष्ट्यपूर्ण नाही.

नावाप्रमाणेच हे एक रूपक चित्र आहे. प्राडो म्युझियमच्या वेबसाइटवर, एक गृहीतक मांडण्यात आले आहे की लहान श्वासोच्छ्वासातून उगवणारा अंगारा म्हणजे सहज चमकणारी लैंगिक इच्छा.

6. हायरोनिमस बॉश. पृथ्वीवरील आनंदाची बाग. १५००-१५०५ हॉल 1500a.

तुम्हाला बॉश आवडत असल्यास, प्राडो संग्रहालयात त्याच्या कामांचा सर्वात मोठा संग्रह आहे (12 कामे).

अर्थात, त्यापैकी सर्वात प्रसिद्ध - पृथ्वीवरील आनंदाची बाग. ट्रिप्टिचच्या तीन भागांवर मोठ्या संख्येने तपशील लक्षात घेऊन आपण या चित्रासमोर बराच काळ उभे राहू शकता.

बॉश, मध्ययुगातील त्याच्या अनेक समकालीनांप्रमाणे, एक अतिशय धार्मिक मनुष्य होता. धार्मिक चित्रकाराकडून अशा कल्पकतेच्या खेळाची अपेक्षा नसेल हे तर अधिकच नवल!

लेखांमध्ये पेंटिंगबद्दल अधिक वाचा: बॉशचे "गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स": मध्ययुगातील सर्वात विलक्षण चित्राचा अर्थ काय आहे?.

7. रॉबर्ट कॅम्पिन. पवित्र बार्बरा. 1438 खोली 58.

अर्थात मला याचा धक्का बसला चित्रकला (हा ट्रिप्टिचचा उजवा पंख आहे; डावा पंख देखील प्राडोमध्ये ठेवला आहे; मध्य भाग हरवला आहे). 15 व्या शतकात त्यांनी अक्षरशः फोटोग्राफिक प्रतिमा तयार केली यावर विश्वास ठेवणे माझ्यासाठी कठीण होते. यासाठी किती कौशल्य, वेळ आणि संयम आवश्यक आहे!

आता, अर्थातच, मी इंग्लिश कलाकार डेव्हिड हॉकनीच्या आवृत्तीशी पूर्णपणे सहमत आहे की अशी चित्रे अवतल मिरर वापरून रंगविली गेली होती. त्यांनी कॅनव्हासवर प्रदर्शित वस्तू प्रक्षेपित केल्या आणि फक्त मास्टरला प्रदक्षिणा घातली - म्हणून असे वास्तववाद आणि तपशील.

शेवटी, कॅम्पिनचे काम आणखी एक प्रसिद्ध फ्लेमिश कलाकार, जॅन व्हॅन आयक, ज्यांच्याकडे हे तंत्र देखील होते, यांच्या कामाशी सारखेच आहे असे काही नाही.

तथापि, हे चित्र त्याचे मूल्य गमावत नाही. शेवटी, आमच्याकडे 15 व्या शतकातील लोकांच्या जीवनाची फोटोग्राफिक प्रतिमा आहे!

केवळ प्राडो संग्रहालयातील माझी आवडती कामे एका ओळीत टाकून, मला जाणवले की वेळ कव्हरेज गंभीर आहे - 15-19 शतके. हे जाणूनबुजून केलेले नाही, वेगवेगळे युग दाखवण्याचे माझे ध्येय नव्हते. हे इतकेच आहे की ज्या उत्कृष्ट कृतींचे कौतुक करणे कठीण आहे ते नेहमीच तयार केले गेले होते.

***

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.