चित्रकलेतील रेखीय दृष्टीकोन. मुख्य रहस्ये
सामग्री:
गेल्या 500 वर्षांतील बहुसंख्य चित्रे आणि भित्तिचित्रे रेखीय दृष्टीकोनाच्या नियमांनुसार तयार केली गेली आहेत. तीच 2D जागा 3D प्रतिमेत बदलण्यास मदत करते. हे मुख्य तंत्र आहे ज्याद्वारे कलाकार खोलीचा भ्रम निर्माण करतात. परंतु नेहमीपासून दूर, मास्टर्सने दृष्टीकोन बांधकामाच्या सर्व नियमांचे पालन केले.
चला काही उत्कृष्ट कृतींवर एक नजर टाकूया आणि वेगवेगळ्या वेळी कलाकारांनी रेखीय दृष्टीकोनातून जागा कशी तयार केली ते पाहूया. आणि त्यांनी कधी कधी तिचे काही नियम का मोडले.
लिओनार्दो दा विंची. शेवटचे जेवण
पुनर्जागरण दरम्यान, थेट रेखीय दृष्टीकोनची तत्त्वे विकसित केली गेली. जर त्याआधी कलाकारांनी अंतर्ज्ञानाने, डोळ्यांनी जागा तयार केली असेल, तर XNUMX व्या शतकात ते गणितीयदृष्ट्या अचूकपणे कसे तयार करायचे ते शिकले.
XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी लिओनार्डो दा विंचीला विमानात जागा कशी तयार करायची हे आधीच चांगले ठाऊक होते. त्याच्या फ्रेस्को "द लास्ट सपर" वर आपण हे पाहतो. दृष्टीकोन रेषा कमाल मर्यादा आणि पडद्यांच्या रेषांसह काढणे सोपे आहे. ते एका अदृश्य बिंदूवर जोडतात. त्याच बिंदूतून क्षितिज रेषा किंवा डोळ्यांची रेषा जाते.
जेव्हा वास्तविक क्षितिज चित्रात चित्रित केले जाते, तेव्हा डोळ्यांची ओळ फक्त स्वर्ग आणि पृथ्वीच्या जंक्शनवर जाते. त्याच वेळी, हे बहुतेकदा पात्रांच्या चेहऱ्याच्या क्षेत्रामध्ये असते. हे सर्व आपण लिओनार्डोच्या फ्रेस्कोमध्ये पाहतो.
अदृश्य होणारा बिंदू ख्रिस्ताच्या चेहऱ्याच्या भागात आहे. आणि क्षितिजाची रेषा त्याच्या डोळ्यांतून, तसेच काही प्रेषितांच्या डोळ्यांतून जाते.
हे जागेचे पाठ्यपुस्तक बांधकाम आहे, डायरेक्ट रेषीय दृष्टीकोनाच्या नियमांनुसार तयार केले आहे.
आणि ही जागा मध्यवर्ती आहे. क्षितीज रेषा आणि अदृश्य बिंदूमधून जाणारी उभी रेषा जागा 4 समान भागांमध्ये विभाजित करते! या बांधकामात सुसंवाद आणि संतुलनाची तीव्र इच्छा असलेल्या त्या काळातील जागतिक दृष्टिकोन प्रतिबिंबित झाला.
त्यानंतर, असे बांधकाम कमी कमी होईल. कलाकारांसाठी, हा उपाय खूप सोपा वाटेल. त्यांनी बीउडवा आणि अदृश्य होणा-या बिंदूसह उभी रेषा शिफ्ट करा. आणि क्षितिज वाढवा किंवा कमी करा.
XNUMXव्या-XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी तयार झालेल्या राफेल मॉर्गनच्या कामाची प्रत जरी आपण घेतली तरी आपल्याला दिसेल की तो अशा केंद्रीपणाचा सामना करू शकला नाही आणि क्षितिजाची रेषा उंच सरकवली!
परंतु त्या वेळी, लिओनार्डोसारखी जागा तयार करणे हे चित्रकलेतील एक अविश्वसनीय यश होते. जेव्हा सर्वकाही अचूक आणि अचूकपणे सत्यापित केले जाते.
तर लिओनार्डोच्या आधी स्पेसचे चित्रण कसे होते ते पाहूया. आणि त्याचं "लास्ट सपर" का काही खास वाटत होतं.
प्राचीन फ्रेस्को
प्राचीन कलाकारांनी तथाकथित निरीक्षणात्मक दृष्टीकोन वापरून अंतराळाचे अंतर्ज्ञानाने चित्रण केले. म्हणूनच आपल्याला स्पष्ट त्रुटी दिसतात. जर आपण दर्शनी भाग आणि पृष्ठभागांवर दृष्टीकोन रेषा काढल्या तर आपल्याला तीन अदृश्य बिंदू आणि तीन क्षितिज रेषा सापडतील.
तद्वतच, सर्व रेषा एकाच बिंदूवर एकत्रित झाल्या पाहिजेत, जे एकाच क्षितिजावर स्थित आहे. पण जागा अंतर्ज्ञानाने तयार केली असल्याने, गणिताचा आधार न जाणून घेता, ती तशीच निघाली.
पण डोळ्याला त्रास होतो असे म्हणता येणार नाही. वस्तुस्थिती अशी आहे की सर्व अदृश्य बिंदू एकाच उभ्या रेषेवर आहेत. प्रतिमा सममितीय आहे आणि उभ्या दोन्ही बाजूंना घटक जवळजवळ समान आहेत. हेच फ्रेस्को संतुलित आणि सौंदर्यदृष्ट्या सुंदर बनवते.
खरं तर, जागेची अशी प्रतिमा नैसर्गिक आकलनाच्या जवळ आहे. शेवटी, एखादी व्यक्ती स्थिर उभी राहून शहराच्या दृश्याकडे एका बिंदूपासून पाहू शकते याची कल्पना करणे कठीण आहे. केवळ अशा प्रकारे आपण गणितीय रेखीय दृष्टीकोन आपल्याला काय ऑफर करतो हे पाहू शकतो.
शेवटी, आपण समान लँडस्केप एकतर उभे, किंवा बसून किंवा घराच्या बाल्कनीतून पाहू शकता. आणि मग क्षितिज रेषा एकतर कमी किंवा वरची असते... हे आपण एखाद्या प्राचीन फ्रेस्कोवर पाहतो.
पण प्राचीन फ्रेस्को आणि लिओनार्डोच्या लास्ट सपरमध्ये कलेचा एक मोठा थर आहे. आयकॉनोग्राफी.
चिन्हांवरील जागा वेगळ्या पद्धतीने चित्रित करण्यात आली होती. मी रुबलेव्हच्या "पवित्र ट्रिनिटी" वर एक नजर टाकण्याचा प्रस्ताव देतो.
आंद्रेई रुबलेव्ह. पवित्र ट्रिनिटी.
रुबलेव्हच्या आयकॉन "होली ट्रिनिटी" कडे पाहताना, आम्हाला लगेच एक वैशिष्ट्य लक्षात येते. त्याच्या अग्रभागातील वस्तू थेट रेखीय दृष्टीकोनाच्या नियमांनुसार स्पष्टपणे रेखाटल्या जात नाहीत.
तुम्ही डाव्या फूटस्टूलवर दृष्टीकोन रेषा काढल्यास, त्या आयकॉनच्या पलीकडे कनेक्ट होतील. हा तथाकथित REVERSE रेखीय दृष्टीकोन आहे. जेव्हा वस्तूची दूरची बाजू दर्शकाच्या जवळ असलेल्यापेक्षा जास्त रुंद असते.
परंतु उजवीकडील स्टँडच्या दृष्टीकोन रेषा कधीही छेदत नाहीत: त्या एकमेकांना समांतर असतात. हा एक AXONOMETRIC रेखीय दृष्टीकोन आहे, जेव्हा वस्तू, विशेषत: फार खोल नसलेल्या, एकमेकांच्या समांतर बाजूंनी चित्रित केल्या जातात.
रुबलेव्हने अशा प्रकारे वस्तूंचे चित्रण का केले?
XX शतकाच्या 80 च्या दशकात शिक्षणतज्ज्ञ बी.व्ही. रौशेनबाख यांनी मानवी दृष्टीच्या वैशिष्ट्यांचा अभ्यास केला आणि एका वैशिष्ट्याकडे लक्ष वेधले. जेव्हा आपण एखाद्या वस्तूच्या अगदी जवळ उभे असतो, तेव्हा आपल्याला ती थोड्या उलट्या दृष्टीकोनातून जाणवते, अन्यथा आपल्याला दृष्टीकोनातील कोणताही बदल लक्षात येत नाही. याचा अर्थ असा की एकतर आपल्या जवळच्या वस्तूची बाजू दूरच्या वस्तूपेक्षा किंचित लहान दिसते किंवा त्याच्या बाजू सारख्याच दिसतात. हे सर्व निरीक्षणाच्या दृष्टीकोनावर देखील लागू होते.
तसे, यामुळे मुले अनेकदा उलट दृष्टीकोनातून वस्तू काढतात. आणि त्यांना अशा जागेसह व्यंगचित्रे सहज समजतात! आपण पहा: सोव्हिएत कार्टूनमधील वस्तू अशा प्रकारे चित्रित केल्या आहेत.
रौशेनबॅकच्या शोधाच्या खूप आधी कलाकारांनी दृष्टीच्या या वैशिष्ट्याबद्दल अंतर्ज्ञानाने अंदाज लावला.
तर, XIX शतकातील मास्टरने जागा तयार केली, असे दिसते की, थेट रेखीय दृष्टीकोनातील सर्व नियमांनुसार. परंतु अग्रभागी असलेल्या दगडाकडे लक्ष द्या. हे हलक्या उलट दृष्टीकोनातून चित्रित केले आहे!
कलाकार एका कामात थेट आणि उलट दोन्ही दृष्टीकोन वापरतो. आणि सर्वसाधारणपणे, रुबलेव्ह तेच करतो!
जर चिन्हाचा अग्रभाग निरीक्षणात्मक दृष्टीकोनाच्या चौकटीत चित्रित केला असेल, तर चिन्हाच्या पार्श्वभूमीवर इमारत ... थेट दृष्टीकोनच्या नियमांनुसार चित्रित केली जाते!
प्राचीन मास्टर प्रमाणे, रुबलेव्हने अंतर्ज्ञानाने कार्य केले. म्हणून, डोळ्यांच्या दोन ओळी आहेत. आम्ही स्तंभ आणि पोर्टिकोच्या प्रवेशद्वाराकडे समान पातळीपासून (डोळ्याची ओळ 1) पाहतो. परंतु पोर्टिकोच्या कमाल मर्यादेच्या भागावर - दुसर्यापासून (डोळ्याची ओळ 2). पण तरीही तो थेट दृष्टीकोन आहे.
आता 100 व्या शतकाकडे वेगाने पुढे जा. या टप्प्यापर्यंत, रेखीय दृष्टीकोन खूप चांगले अभ्यासले गेले होते: लिओनार्डोच्या काळापासून XNUMX वर्षांहून अधिक काळ लोटला होता. त्या काळातील कलाकारांनी त्याचा कसा वापर केला ते पाहूया.
जान वर्मीर. संगीत धडा
हे स्पष्ट आहे की XNUMX व्या शतकातील कलाकारांनी आधीच रेखीय दृष्टीकोनातून कुशलतेने प्रभुत्व मिळवले आहे.
पहा, जॅन वर्मीरच्या पेंटिंगची उजवी बाजू (उभ्या अक्षाच्या उजवीकडे) डावीपेक्षा लहान आहे?
जर लिओनार्डोच्या लास्ट सपरमध्ये उभी रेषा अगदी मध्यभागी असेल तर वर्मीरमध्ये ती आधीच उजवीकडे सरकते. म्हणून, लिओनार्डोचा दृष्टीकोन सेंट्रल आणि वर्मीर - साइड असे म्हटले जाऊ शकते.
या फरकामुळे, वर्मीरमध्ये आपल्याला खोलीच्या दोन भिंती दिसतात, लिओनार्डोमध्ये - तीन.
खरं तर, XNUMX व्या शतकापासून, पार्श्व रेखीय दृष्टीकोनाच्या मदतीने परिसर अनेकदा अशा प्रकारे चित्रित केला गेला आहे. म्हणून, खोल्या किंवा हॉल अधिक वास्तववादी दिसतात. लिओनार्डोची मध्यवर्तीता खूपच दुर्मिळ आहे.
परंतु लिओनार्डो आणि वर्मीरच्या दृष्टीकोनांमध्ये हा फरक नाही.
द लास्ट सपरमध्ये, आम्ही थेट टेबलकडे पाहतो. खोलीत फर्निचरचे इतर कोणतेही तुकडे नाहीत. आणि बाजूला एक खुर्ची असेल तर, आम्हाला एक कोनात फेकून? खरंच, या प्रकरणात, आशादायक ओळी फ्रेस्कोच्या पलीकडे कुठेतरी जातील ...
होय, कोणत्याही खोलीत, सर्वकाही, एक नियम म्हणून, लिओनार्डोपेक्षा अधिक क्लिष्ट आहे. म्हणून, एक ANGULAR दृष्टीकोन देखील आहे.
लिओनार्डोला ते पूर्णपणे समोर आहे. त्याचे चिन्ह फक्त एक अदृश्य बिंदू आहे, जे चित्रात स्थित आहे. सर्व दृष्टीकोन रेषा त्यात भेटतात.
पण वर्मीरच्या खोलीत आम्हाला उभी खुर्ची दिसते. आणि जर तुम्ही त्याच्या सीटवर आशादायक रेषा काढल्या तर त्या कॅनव्हासच्या बाहेर कुठेतरी जोडल्या जातील!
आणि आता वर्मीरच्या कामावर मजल्याकडे लक्ष द्या!
जर तुम्ही चौकोनाच्या बाजूने रेषा काढल्या तर रेषा एकत्र होतील... चित्राच्या बाहेरही. या ओळींचे स्वतःचे अदृश्य बिंदू असतील. परंतु! प्रत्येक ओळी एकाच क्षितिज रेषेवर असेल.
अशा प्रकारे, वर्मीर समोरचा दृष्टीकोन कोनीय सह जोडतो. आणि खुर्ची देखील कोनीय दृष्टीकोनाच्या मदतीने दर्शविली जाते. आणि त्याच्या दृष्टीकोन रेषा एकाच क्षितिज रेषेवर एका अदृश्य बिंदूवर एकत्र होतात. गणितीयदृष्ट्या किती सुंदर!
सर्वसाधारणपणे, क्षितिज रेषा आणि अदृश्य बिंदू वापरून, पिंजर्यात कोणताही मजला काढणे खूप सोपे आहे. हे तथाकथित दृष्टीकोन ग्रिड आहे. हे नेहमी अतिशय वास्तववादी आणि नेत्रदीपक बाहेर वळते.
आणि या मजल्यावरून हे समजणे नेहमीच सोपे असते की हे चित्र लिओनार्डोच्या काळापूर्वी रंगवले गेले होते. कारण दृष्टीकोन ग्रिड कसा तयार करायचा हे जाणून घेतल्याशिवाय, मजला नेहमी कुठेतरी हलताना दिसतो. सर्वसाधारणपणे, फार वास्तववादी नाही.
आता पुढच्या XNUMXव्या शतकाकडे वळू.
जीन अँटोइन वॅटेउ. गेर्सिनच्या दुकानाचा फलक.
XNUMX व्या शतकात, रेखीय दृष्टीकोन परिपूर्णतेसाठी प्रवीण झाले. हे Watteau च्या कामाच्या उदाहरणात स्पष्टपणे दिसून येते.
उत्तम प्रकारे डिझाइन केलेली जागा. सोबत काम करताना खूप आनंद होतो. सर्व दृष्टीकोन रेषा एका अदृश्य बिंदूवर जोडतात.
परंतु चित्रात एक अतिशय मनोरंजक तपशील आहे ...
डाव्या कोपर्यात असलेल्या बॉक्सकडे लक्ष द्या. त्यात, गॅलरी कामगार खरेदीदारासाठी एक चित्र ठेवतो.
जर तुम्ही त्याच्या दोन बाजूंनी दृष्टीकोन रेषा काढल्या तर त्या एकमेकांशी जोडल्या जातील... डोळ्यांची वेगळी रेषा!
खरंच, त्याची एक बाजू तीक्ष्ण कोनात आहे आणि दुसरी डोळ्यांच्या रेषेला जवळजवळ लंब आहे. जर तुम्ही हे पाहिले असेल तर तुम्ही या विचित्रपणाकडे दुर्लक्ष करू शकणार नाही.
मग कलाकार रेखीय दृष्टीकोनाच्या नियमांचे इतके स्पष्ट उल्लंघन का केले?
लिओनार्डोच्या काळापासून, हे ज्ञात आहे की रेखीय दृष्टीकोन अग्रभागातील वस्तूंची प्रतिमा लक्षणीयपणे विकृत करू शकते (जेथे दृष्टीकोन रेषा विशेषतः तीक्ष्ण कोनात अदृश्य होण्याच्या बिंदूकडे जातात).
हे XNUMXव्या शतकातील चित्रात पाहणे सोपे आहे.
उजवीकडील स्तंभांचे तळ चौरस (समान बाजूंनी) आहेत. पण पर्स्पेक्टिव्ह ग्रिडच्या रेषांच्या मजबूत उतारामुळे त्या आयताकृती असल्याचा भ्रम निर्माण होतो! त्याच कारणास्तव, डाव्या बाजूला व्यासाचे गोलाकार स्तंभ लंबवर्तुळाकार दिसतात.
सिद्धांतानुसार, डावीकडील स्तंभांचे गोल शीर्ष देखील विकृत केले पाहिजे आणि लंबवर्तुळाकार बनले पाहिजेत. परंतु कलाकाराने निरीक्षणात्मक दृष्टीकोन वापरून त्यांना गोल म्हणून चित्रित केले.
त्याचप्रमाणे, वाट्टे यांनी नियमांचे उल्लंघन केले. जर त्याने सर्वकाही व्यवस्थित केले असते, तर बॉक्स मागे खूप अरुंद झाला असता.
अशा प्रकारे, कलाकार निरीक्षणाच्या दृष्टीकोनातून परतले आणि विषय अधिक सेंद्रिय कसा दिसेल यावर लक्ष केंद्रित केले. आणि मुद्दाम काही नियमांचे उल्लंघन करून गेले.
आता XNUMXव्या शतकाकडे वळू. आणि यावेळी रशियन कलाकार इल्या रेपिनने रेखीय आणि निरीक्षणात्मक दृष्टीकोन कसे एकत्र केले ते पाहूया.
इल्या रेपिन. वाट पाहिली नाही.
पहिल्या दृष्टीक्षेपात, कलाकाराने शास्त्रीय योजनेनुसार जागा तयार केली. फक्त उभ्या डावीकडे हलविले आहे. आणि जर तुम्हाला आठवत असेल तर, लिओनार्डोच्या काळानंतर कलाकारांनी जास्त केंद्रीकरण टाळण्याचा प्रयत्न केला. या प्रकरणात, उजव्या भिंतीवर नायकांना "ठेवणे" सोपे आहे.
हे देखील लक्षात घ्या की दोन मुख्य पात्रांचे डोके, मुलगा आणि आई, परिप्रेक्ष्य कोनांमध्ये समाप्त होतात. सीलिंग रेषांसह अदृश्य होण्याच्या बिंदूपर्यंत चालणार्‍या दृष्टीकोन रेषांनी ते तयार केले जातात. हे विशेष नातेसंबंधावर जोर देते आणि अगदी, कोणी म्हणू शकेल, पात्रांच्या नातेसंबंधावर.
आणि चित्राच्या तळाशी इल्या रेपिन दृष्टीकोन विकृतीची समस्या किती हुशारीने सोडवते ते देखील पहा. उजवीकडे, तो गोलाकार वस्तू ठेवतो. अशा प्रकारे, कोपऱ्यांसह काहीही शोधण्याची गरज नाही, जसे की वॅटेऊला त्याच्या बॉक्ससह करायचे होते.
आणि रेपिन आणखी एक मनोरंजक पाऊल उचलतो. जर आपण फ्लोअरबोर्डच्या बाजूने दृष्टीकोन रेषा काढली तर आपल्याला काहीतरी विचित्र मिळेल!
ते एका अदृश्य बिंदूवर सामील होणार नाहीत!
कलाकार मुद्दाम निरीक्षणात्मक दृष्टीकोन वापरण्यासाठी गेला. म्हणून, जागा अधिक मनोरंजक दिसते, तितकी योजनाबद्ध नाही.
आणि आता आपण XNUMX व्या शतकाकडे जात आहोत. मला वाटते की आपण आधीच अंदाज लावला आहे की या शतकातील मास्टर्स विशेषत: जागेसह समारंभात उभे राहिले नाहीत. मॅटिसच्या कार्याच्या उदाहरणावरून आपल्याला याची खात्री होईल.
हेन्री मॅटिस. लाल कार्यशाळा.
आधीच पहिल्या दृष्टीक्षेपात हे स्पष्ट आहे की हेन्री मॅटिसने स्पेसचे विशिष्ट प्रकारे चित्रण केले आहे. पुनर्जागरणात परत तयार झालेल्या तोफांपासून तो स्पष्टपणे निघून गेला. होय, Watteau आणि Repin या दोघांनीही काही चुकीच्या गोष्टी केल्या. परंतु मॅटिसने स्पष्टपणे इतर काही लक्ष्यांचा पाठलाग केला.
हे लगेच स्पष्ट होते की मॅटिस काही वस्तू थेट दृष्टीकोनातून (टेबल) आणि काही उलटे (खुर्ची आणि ड्रॉवरची छाती) दर्शवितो.
परंतु वैशिष्ट्ये तिथेच संपत नाहीत. डाव्या भिंतीवर टेबल, खुर्ची आणि चित्राच्या दृष्टीकोन रेषा काढू.
आणि मग आपल्याला लगेच तीन क्षितिजे सापडतात. त्यापैकी एक चित्राच्या बाहेर आहे. तीन उभ्या देखील आहेत!
मॅटिस गोष्टी इतक्या गुंतागुंती का करतात?
कृपया लक्षात घ्या की सुरुवातीला खुर्ची कशीतरी विचित्र दिसते. जणू आपण डावीकडून त्याच्या पाठीच्या वरच्या क्रॉसबारकडे पाहत आहोत. आणि उर्वरित भागासाठी - उजवीकडे. आता टेबलावरील वस्तू पहा.
डिश असा आहे की जणू आपण ते वरून पाहत आहोत. पेन्सिल किंचित मागे झुकल्या आहेत. पण बाजूलाच एक फुलदाणी आणि एक ग्लास दिसतो.
चित्रांच्या चित्रणात आपण समान विषमता लक्षात घेऊ शकतो. जे लटकले आहेत ते सरळ आमच्याकडे बघत आहेत. आजोबांच्या घड्याळाप्रमाणे. परंतु भिंतीवरील चित्रे थोडी बाजूला चित्रित केली आहेत, जणू आपण खोलीच्या उजव्या कोपर्यातून त्याकडे पाहत आहोत.
असे दिसते की मॅटिसला आम्ही खोलीचे एकाच ठिकाणाहून, एका कोनातून सर्वेक्षण करू इच्छित नव्हते. तो आम्हाला खोलीभोवती नेत असल्याचे दिसते!
म्हणून आम्ही टेबलावर गेलो, डिशवर वाकून त्याची तपासणी केली. खुर्चीभोवती फिरलो. मग आम्ही दूरच्या भिंतीवर जाऊन टांगलेल्या चित्रांकडे पाहिले. मग त्यांनी त्यांची नजर डावीकडे, जमिनीवर उभ्या असलेल्या कामांकडे वळवली. वगैरे.
असे दिसून आले की मॅटिसने रेषीय दृष्टीकोन तोडला नाही! त्याने वेगवेगळ्या कोनातून, वेगवेगळ्या उंचीवरून अवकाशाचे सहज चित्रण केले.
सहमत आहे, ते मंत्रमुग्ध करणारे आहे. जणू खोली जिवंत होते, आपल्याला वेढते. आणि येथे लाल रंग केवळ हा प्रभाव वाढवतो. रंग आपल्याला अंतराळात आकर्षित करण्यास मदत करतो...
.
हे नेहमी असेच घडते. प्रथम, नियम तयार केले जातात. मग ते तोडायला लागतात. प्रथम लाजाळू, नंतर धाडसी. पण हा अर्थातच स्वतःचा अंत नाही. हे त्याच्या काळातील जागतिक दृष्टिकोन व्यक्त करण्यास मदत करते. लिओनार्डोसाठी, ही संतुलन आणि सुसंवादाची इच्छा आहे. आणि मॅटिससाठी - चळवळ आणि एक उज्ज्वल जग.
बिल्डिंग स्पेसच्या रहस्यांबद्दल - "डायरी ऑफ आर्ट क्रिटिक" या कोर्समध्ये.
***
सेर्गेई चेरेपाखिन यांना लेख लिहिण्यात मदत केल्याबद्दल विशेष धन्यवाद. चित्रकलेतील दृष्टीकोनातील बारकावे हाताळण्याची त्यांची क्षमता होती ज्यामुळे मला हा मजकूर तयार करण्याची प्रेरणा मिळाली. तो त्याचा सहलेखक झाला.
तुम्हाला रेखीय दृष्टीकोन विषयात स्वारस्य असल्यास, सेर्गेला लिहा (cherepahin.kd@gmail.com). या विषयावर (या लेखात नमूद केलेल्या चित्रांसह) त्याचे साहित्य सामायिक करण्यात त्याला आनंद होईल.
***
जर माझी सादरीकरणाची शैली तुमच्या जवळ असेल आणि तुम्हाला चित्रकलेचा अभ्यास करण्यात रस असेल, तर मी तुम्हाला मेलद्वारे पाठांची एक विनामूल्य मालिका पाठवू शकतो. हे करण्यासाठी, या लिंकवर एक साधा फॉर्म भरा.
टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.
ऑनलाइन कला अभ्यासक्रम
इंग्रजी आवृत्ती
***
पुनरुत्पादनाचे दुवे:
प्रत्युत्तर द्या