मंच द्वारे "द स्क्रीम". जगातील सर्वात भावनिक चित्राबद्दल

प्रत्येकाला एडवर्ड मंच (1863-1944) ची "स्क्रीम" माहित आहे. आधुनिक वस्तुमान कलेवर त्याचा प्रभाव खूप लक्षणीय आहे. आणि, विशेषतः, सिनेमा.

होम अलोन व्हिडिओ कॅसेटचे मुखपृष्ठ किंवा त्याच नावाच्या स्क्रीम या हॉरर फिल्ममधील मुखवटा घातलेला किलर आठवण्यासाठी पुरेसे आहे. मृत्यूला घाबरलेल्या प्राण्याची प्रतिमा अतिशय ओळखण्यायोग्य आहे.

चित्राच्या अशा लोकप्रियतेचे कारण काय आहे? XNUMXव्या शतकातील प्रतिमा XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकातही "डोकावून" कशी व्यवस्थापित झाली? चला ते शोधण्याचा प्रयत्न करूया.

"स्क्रीम" चित्राबद्दल इतके आश्चर्यकारक काय आहे

"स्क्रीम" हे चित्र आधुनिक दर्शकांना भुरळ घालते. कल्पना करा की १९व्या शतकातील लोकांसाठी ते कसे होते! अर्थात, तिला अतिशय गंभीरपणे वागवले गेले. पेंटिंगच्या लाल आकाशाची तुलना कत्तलखान्याच्या आतील भागाशी केली गेली.

नवल काहीच नाही. चित्र अत्यंत भावपूर्ण आहे. हे सर्वात खोल मानवी भावनांना आकर्षित करते. एकटेपणा आणि मृत्यूची भीती जागृत करते.

आणि हे अशा वेळी होते जेव्हा विल्यम बोगुएरो लोकप्रिय होते, ज्याने भावनांना आवाहन करण्याचा प्रयत्न केला. पण भितीदायक दृश्यांमध्येही, त्याने आपल्या नायकांना दैवी आदर्श म्हणून चित्रित केले. जरी ते नरकातील पापी लोकांबद्दल असेल.

मंचच्या चित्रात, सर्व काही स्वीकृत नियमांच्या विरुद्ध होते. विकृत जागा. चिकट, वितळणे. पुलाच्या रेलिंगशिवाय एकही सरळ रेषा नाही.

आणि मुख्य पात्र एक अकल्पनीय विचित्र प्राणी आहे. एलियन सारखे. खरे आहे, XNUMX व्या शतकात, एलियन्सबद्दल अद्याप ऐकले नव्हते. हा प्राणी, त्याच्या सभोवतालच्या जागेप्रमाणे, त्याचा आकार गमावतो: तो मेणबत्तीसारखा वितळतो.

जणू जग आणि त्याचा नायक पाण्यात बुडाला आहे. शेवटी, जेव्हा आपण एखाद्या व्यक्तीला पाण्याखाली पाहतो तेव्हा त्याची प्रतिमा देखील लहरी असते. आणि शरीराचे वेगवेगळे भाग अरुंद किंवा ताणलेले असतात.

लक्षात घ्या की अंतरावर चालणाऱ्या व्यक्तीचे डोके इतके अरुंद झाले आहे की ते जवळजवळ नाहीसे झाले आहे.

आणि एक रडणे पाण्याच्या या शरीरातून तोडण्याचा प्रयत्न करते. पण ते क्वचितच ऐकू येतं, कानात वाजल्यासारखं. तर, स्वप्नात आपल्याला कधीकधी ओरडायचे असते, परंतु काहीतरी हास्यास्पद होते. परिश्रमाचे परिणाम कितीतरी पटीने जास्त आहेत.

फक्त रेलिंग खऱ्या वाटतात. विस्मृतीच्या भोवऱ्यात पडू नये म्हणून फक्त तेच आपल्याला धरून ठेवतात.

होय, गोंधळात टाकण्यासारखे काहीतरी आहे. आणि एकदा चित्र पाहिल्यावर ते विसरणार नाही.

"स्क्रीम" च्या निर्मितीचा इतिहास

मूळच्या एका वर्षानंतर त्याच्या उत्कृष्ट कृतीची प्रत तयार करून "द स्क्रीम" तयार करण्याची कल्पना कशी सुचली याबद्दल मंचने स्वतः सांगितले.

यावेळी त्यांनी हे काम साध्या चौकटीत बसवले. आणि त्याखाली त्याने एक चिन्ह खिळले, ज्यावर त्याने लिहिले की, कोणत्या परिस्थितीत "किंचाळ" तयार करण्याची आवश्यकता आहे.

असे दिसून आले की एकदा तो मित्रांसोबत फजोर्डजवळील पुलावर चालला होता. आणि अचानक आकाश लाल झाले. कलाकार भीतीने स्तब्ध झाले होते. त्याचे मित्र पुढे गेले. आणि त्याने जे पाहिले त्यावरून त्याला असह्य निराशा वाटली. त्याला ओरडायचं होतं...

लाल झालेल्या आकाशाच्या पार्श्वभूमीवर ही त्याची अचानक झालेली अवस्था आहे, त्याने चित्रण करण्याचा निर्णय घेतला. खरे आहे, सुरुवातीला त्याला अशी नोकरी मिळाली.

"निराशा" पेंटिंगमध्ये मंचने अप्रिय भावना वाढण्याच्या क्षणी पुलावर स्वतःचे चित्रण केले.

आणि काही महिन्यांनंतरच त्याने पात्र बदलले. पेंटिंगसाठी स्केचेसपैकी एक येथे आहे.

पण प्रतिमा स्पष्टपणे अनाहूत होती. मात्र, त्याच भूखंडांची वारंवार पुनरावृत्ती करण्याकडे मुंचचा कल होता. आणि जवळजवळ 20 वर्षांनंतर, त्याने आणखी एक स्क्रीम तयार केला.

माझ्या मते, हे चित्र अधिक सजावटीचे आहे. त्यात आता तो त्रासदायक भयावहपणा राहिला नाही. निर्विकारपणे हिरवा चेहरा मुख्य पात्रात काहीतरी वाईट घडत आहे यावर जोर देतो. आणि आकाश सकारात्मक रंगांसह इंद्रधनुष्यासारखे आहे.

मग मंचने कोणत्या प्रकारची घटना पाहिली? की लाल आकाश हे त्याच्या कल्पनेचे चित्र होते?

कलाकाराने मदर-ऑफ-पर्ल ढगांची दुर्मिळ घटना पाहिली त्या आवृत्तीकडे माझा अधिक कल आहे. ते पर्वतांजवळ कमी तापमानात आढळतात. मग उच्च उंचीवरील बर्फाचे स्फटिक क्षितिजाच्या खाली मावळलेल्या सूर्याच्या प्रकाशाचे अपवर्तन करू लागतात.

त्यामुळे ढग गुलाबी, लाल, पिवळ्या रंगात रंगवले जातात. नॉर्वेमध्ये अशा प्रकारची परिस्थिती आहे. हे शक्य आहे की हे त्याचे मंच होते ज्याने पाहिले.

द स्क्रीम मंचचे वैशिष्ट्यपूर्ण आहे का?

"द स्क्रीम" हे एकमेव चित्र नाही जे दर्शकांना घाबरवते. तरीही, मंच हा खिन्नता आणि अगदी नैराश्याला बळी पडणारा माणूस होता. त्यामुळे त्याच्या क्रिएटिव्ह कलेक्शनमध्ये अनेक व्हॅम्पायर आणि किलर आहेत.

डावीकडे: व्हॅम्पायर. 1893 ओस्लो मंच संग्रहालय. उजवीकडे: किलर. 1910 Ibid.

कंकाल डोके असलेल्या पात्राची प्रतिमा देखील मंचसाठी नवीन नव्हती. तेच चेहरे त्यांनी सोप्या वैशिष्ट्यांसह आधीच रंगवले होते. एक वर्षापूर्वी, ते "कार्ल जॉन स्ट्रीटवर संध्याकाळ" या पेंटिंगमध्ये दिसले.

सर्वसाधारणपणे, मुंचने मुद्दाम चेहरा आणि हात काढले नाहीत. कोणतेही काम संपूर्णपणे समजून घेण्यासाठी ते दुरून पाहिले पाहिजे असे त्यांचे मत होते. आणि या प्रकरणात, हात वर नखे काढलेल्या आहेत की नाही हे काही फरक पडत नाही.

पुलाची थीम मुंचच्या अगदी जवळ होती. पुलावर मुलींसोबत त्यांनी अगणित कलाकृती निर्माण केल्या. त्यापैकी एक मॉस्कोमध्ये ठेवला आहे, पुष्किन संग्रहालयात.

त्यामुळे मंचच्या अनेक कामांमध्ये आम्हाला "द स्क्रीम" चे प्रतिध्वनी आढळतात. त्यांच्याकडे बारकाईने पाहिले तर.

त्याचा सारांश: का स्क्रीम ही एक उत्कृष्ट नमुना आहे

चीक अर्थातच अभूतपूर्व आहे. शेवटी, कलाकाराने खूप कंजूष माध्यम वापरले. सर्वात सोपा रंग संयोजन. खूप आणि खूप ओळी. आदिम लँडस्केप. सरलीकृत आकृत्या.

आणि हे सर्व एकत्रितपणे अविश्वसनीय मार्गाने मानवी भावना व्यक्त करतात. भीती आणि निराशा. एकटेपणाची जबरदस्त भावना. येऊ घातलेल्या आपत्तीची वेदनादायक पूर्वसूचना. स्वतःच्या शक्तीहीनतेची भावना.

या भावना इतक्या टोकदारपणे जाणवल्या जाऊ शकतात की चित्र गूढ गुणधर्मांनी संपन्न होते हे आश्चर्यकारक नाही. कथितपणे, जो कोणी त्याला स्पर्श करतो तो प्राणघातक धोक्यात असतो.

पण आम्ही गूढवादावर विश्वास ठेवणार नाही. पण आम्ही फक्त कबूल करतो की "द स्क्रीम" ही खरी कलाकृती आहे.

***

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.