कॉन्स्टँटिन कोरोविन. आमचे इंप्रेशनिस्ट

आमच्यासमोर कॉन्स्टँटिन अलेक्सेविच कोरोविनचे ​​पोर्ट्रेट आहे. लिहीले व्हॅलेंटाईन सेरोव्ह. अतिशय असामान्य पद्धतीने.

कलाकाराच्या हाताकडे पहा, जो स्ट्रीप उशीवर आहे. स्ट्रोक एक दोन. आणि चेहरा वगळता इतर सर्व काही स्वतः कोरोविनच्या पद्धतीने लिहिलेले आहे.

म्हणून सेरोव्हने एकतर विनोद केला, किंवा त्याउलट, कोरोविन्स्काया पेंटिंगच्या शैलीबद्दल प्रशंसा व्यक्त केली.

कॉन्स्टँटिन कोरोविन (1861-1939) हे अनेकांना कमी परिचित आहेत. रेपिन, सावरासोव किंवा शिश्किन.

परंतु या कलाकारानेच रशियन ललित कला - सौंदर्यशास्त्रात पूर्णपणे नवीन सौंदर्यशास्त्र आणले प्रभाववाद.

आणि फक्त तो आणला नाही. तो सर्वात सुसंगत रशियन प्रभाववादी होता.

होय, आम्ही इतर रशियन कलाकारांमध्ये प्रभाववादासाठी उत्कटतेचा काळ पाहू शकतो. तेच सेरोव्ह आणि अगदी रेपिन (एक कट्टर वास्तववादी, तसे).

परंतु केवळ कोरोविन हे आयुष्यभर प्रभाववादाचे विश्वासू प्रशंसक होते. शिवाय, त्याची या शैलीत येण्याची पद्धत खूपच मनोरंजक आहे.

कोरोविन कसा प्रभावशाली बनला

जर तुम्हाला कोरोविनचे ​​चरित्र माहित नसेल, तर तुम्ही कदाचित असा विचार कराल: "हे स्पष्ट आहे की कलाकाराने पॅरिसला भेट दिली, फ्रेंच प्रभाववादाने ओतप्रोत झाले आणि ते रशियाला आणले."

आश्‍चर्य म्हणजे असे नाही. इंप्रेशनिस्ट शैलीतील त्यांची पहिली कामे फ्रान्सच्या प्रवासाच्या काही वर्षांपूर्वी तयार केली गेली.

येथे त्याच्या अशा पहिल्या कामांपैकी एक आहे, ज्याचा स्वतः कोरोविनला खूप अभिमान होता. "कोरिस्ट".

कुरुप मुलगी घराबाहेर रंगवली. सर्व प्रभाववाद्यांना शोभेल म्हणून. वेगळे, लपलेले स्ट्रोक नाहीत. बेफिकीरपणा आणि लेखनात सहजता.

मुलीची पोझ देखील प्रभावशाली आहे - आरामशीर, ती थोडी मागे पडली. या स्थितीत दीर्घकाळ उभे राहणे कठीण आहे. केवळ एक खरा प्रभाववादी ते 10-15 मिनिटांत पटकन लिहील, जेणेकरून मॉडेल थकणार नाही.

पण हे सर्व इतके सोपे नाही. कृपया लक्षात घ्या की स्वाक्षरी आणि तारीख एकमेकांपासून भिन्न आहेत. कला समीक्षकांना नेहमीच शंका असते की कोरोविनने 1883 मध्ये अशी उत्कृष्ट नमुना तयार केली असेल. म्हणजेच वयाच्या 22 व्या वर्षी!

आणि ते सुचवतात की कलाकार मुद्दाम आधीची तारीख टाकून आपली दिशाभूल करतो. अशा प्रकारे, प्रथम रशियन प्रभाववादी म्हणण्याचा अधिकार स्वतःसाठी तयार केला. ज्याने आपल्या सहकाऱ्यांच्या प्रयोगांच्या खूप आधी तत्सम कामे तयार करण्यास सुरुवात केली.

जरी असे असले तरी, वस्तुस्थिती अशी आहे की कोरोविनने फ्रान्सच्या प्रवासापूर्वी प्रभाववादाच्या शैलीमध्ये त्यांची पहिली कामे तयार केली.

कठीण नशिबात भाग्यवान

कोरोविनच्या मित्रांनी नेहमीच कलाकाराच्या "हलकीपणा" ची प्रशंसा केली आहे. तो नेहमी चांगल्या मूडमध्ये असायचा, खूप विनोद करतो, एक मिलनसार पात्र होता.

"ही व्यक्ती चांगली आहे," त्याच्या सभोवतालच्या लोकांना वाटले ... आणि ते खूप चुकीचे होते.

तथापि, मास्टरच्या जीवनात केवळ सर्जनशील विजयांचाच समावेश नाही, तर वास्तविक शोकांतिकेची मालिका देखील आहे. त्यातील पहिली घटना बालपणात उघडकीस आली - एका श्रीमंत व्यापाऱ्याच्या घरातून, गरीब कोरोव्हिन्स एका साध्या गावातील झोपडीत गेले.

कॉन्स्टँटिन अलेक्सेविचचे वडील यातून जगू शकले नाहीत आणि कलाकार 20 वर्षांचा असताना त्यांनी आत्महत्या केली.

कोरोविन कुटुंबात, ललित कलांच्या उत्कटतेचे स्वागत केले गेले - येथे प्रत्येकाने चांगले चित्र काढले. आणि म्हणून 1875 मध्ये त्या तरुणाचा मॉस्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, शिल्पकला आणि आर्किटेक्चरमध्ये प्रवेश अगदी तार्किक दिसत होता.

अलेक्सी सावरासोव्ह हे त्यांचे पहिले शिक्षक होते. आणि एक अतिशय निष्ठावान शिक्षक. त्यांनी त्यांच्या विद्यार्थ्याच्या प्रयोगांमध्ये अजिबात हस्तक्षेप केला नाही. जरी त्याने "मेन्शोव्हमधील नदी" लिहिले तेव्हाही.

विस्तीर्ण जागा, कॅनव्हासवर प्रकाश पसरलेला आणि ... एकही स्पष्ट रेषा नाही. कथा नाही - फक्त मूड.

त्या काळातील रशियन पेंटिंगसाठी हे खूप असामान्य होते. शेवटी, वास्तववादी - वांडरर्सने "बॉलवर राज्य केले". तपशील देताना, एक सु-संतुलित रेखाचित्र आणि समजण्याजोगा प्लॉट हा सर्व पायांचा आधार होता.

त्याच सावरासोव्हने अतिशय वास्तववादी लिहिले, प्रत्येक तपशील काळजीपूर्वक लिहिला. किमान त्याचे प्रसिद्ध लक्षात ठेवा "रूक्स".

पण कोरोविनचा छळ झाला नाही. हे फक्त इतकेच आहे की त्याची कामे एट्यूड, हेतुपुरस्सर अपूर्णता म्हणून समजली गेली. जे कदाचित लोकांना आवडेल.

कोरोविन आणि थिएटर

कोरोविनची बहुतेक कामे प्रभावशाली आहेत. तथापि, त्याने वेगळ्या शैलीत स्वत: ला आजमावले.

1885 मध्ये, कोरोव्हिन सव्वा मामोंटोव्हला भेटले, ज्याने त्याला परफॉर्मन्स डिझाइन करण्यासाठी आमंत्रित केले. देखावा अर्थातच त्याच्या चित्रात दिसून येईल.

म्हणून त्याच्या प्रसिद्ध पेंटिंग "नॉर्दर्न आयडिल" मध्ये आपण पाहू शकता की नायकांच्या आकृत्या त्रिमितीय नसलेल्या आहेत. ते एका विस्तृत त्रिमितीय लँडस्केपमध्ये कोरलेल्या सपाट दृश्यांच्या भागासारखे आहेत.

"नॉर्दर्न आयडिल" अर्थातच एक उत्कृष्ट नमुना आहे. जे थिएटरमधील कामाच्या प्रभावाखाली तयार केले गेले.

तथापि, अलेक्झांडर बेनोईस (कला इतिहासकार) यांचा असा विश्वास होता की कोरोविनने नाट्यमय दृश्यांच्या रूपात दुय्यम कामांवर आपली प्रतिभा वाया घालवली. की त्याने त्याच्या खास शैलीवर लक्ष केंद्रित करणे चांगले होईल.

रशियन इंप्रेशनिस्टचे वैयक्तिक जीवन

आणि कोरोविनच्या वैयक्तिक आयुष्याबद्दल काय? त्यांचे आयुष्यभर अण्णा फिडलरशी लग्न झाले. हे "पेपर लँटर्न" या पेंटिंगमध्ये पाहिले जाऊ शकते. पण त्यांच्या कौटुंबिक जीवनाचा इतिहास आनंदी म्हणता येणार नाही.

त्यांचा पहिला मुलगा बालपणातच मरण पावला आणि दुसरा मुलगा वयाच्या 16 व्या वर्षी अपंग झाला. ट्रामखाली पडल्याने त्याने दोन्ही पाय गमावले.

तेव्हापासून, अलेक्सी कॉन्स्टँटिनोविच (आणि तो एक कलाकार देखील होता) यांचे संपूर्ण जीवन नैराश्य आणि आत्महत्येच्या प्रयत्नांची मालिका होती. त्यांपैकी शेवटचा, वडिलांच्या मृत्यूनंतर, ध्येय गाठला.

आपला मुलगा आणि पत्नी (तिला एनजाइना पेक्टोरिसचा त्रास झाला होता) उपचार सुनिश्चित करण्यासाठी कोरोविन त्याचे संपूर्ण आयुष्य थकले होते. म्हणून, त्याने दुय्यम कामांना कधीही नकार दिला नाही: वॉलपेपर डिझाइन, साइनेज डिझाइन इ.

त्याच्या मित्रांच्या आठवणीनुसार, तो दिवसभर विश्रांतीशिवाय काम करत होता. त्याने उत्कृष्ट नमुने कसे तयार केले हे आश्चर्यकारक आहे.

सर्वोत्तम कलाकृती

कोरोव्हिनला कलाकार पोलेनोव्हसह झुकोव्हका येथील डाचाला भेट द्यायला आवडले.

"चहा टेबलावर" एक अद्भुत काम येथे दिसू लागले, जिथे आपण पोलेनोव्ह कुटुंबातील सदस्य आणि त्यांचे मित्र पाहू शकतो.

येथे सर्वकाही किती प्रभावशाली आहे ते पहा. उजवीकडे एक रिकामी खुर्ची मागे ढकललेली दिसते. जणू कलाकार उभा राहिला आणि जे घडत आहे ते लगेच टिपले. आणि बसलेल्यांनी त्याकडे लक्षही दिले नाही. ते त्यांच्या स्वतःच्या घडामोडी आणि संभाषणांमध्ये व्यस्त आहेत. घाईत घेतलेल्या फोटोप्रमाणे डावीकडे, “फ्रेम” पूर्णपणे क्रॉप केली आहे.

पोझिंग नाही. आयुष्याचा फक्त एक क्षण कलाकाराने हिरावून घेतला आणि अमर केला.

झुकोव्हकामध्ये त्याच ठिकाणी “इन द बोट” पेंटिंग रंगवण्यात आली होती. पेंटिंगमध्ये कलाकार पोलेनोव्ह आणि त्याच्या पत्नीची बहीण मारिया याकुंचेंकोवा, हे देखील एक कलाकार दर्शविते.

मनुष्य आणि निसर्गाच्या एकतेच्या प्रतिमेचे हे एक अद्वितीय उदाहरण आहे. पाण्याची बिनधास्त हालचाल आणि पानांचा खळखळाट जाणवत हे चित्र अविरतपणे पाहता येते.

फ्योडोर चालियापिन हा कोरोविनचा चांगला मित्र होता. मास्टरने उत्कृष्ट ऑपेरेटिक बासचे एक आश्चर्यकारक पोर्ट्रेट रेखाटले.

अर्थात, इम्प्रेशनिझम चालियापिनला खूप अनुकूल आहे. ही शैली त्याच्या आनंदी आणि उत्साही व्यक्तिरेखा शक्य तितक्या चांगल्या प्रकारे व्यक्त करते.

कॉन्स्टँटिन अलेक्सेविचने मॅमोंटोव्ह ट्रॉपसह युरोपमध्ये मोठ्या प्रमाणावर प्रवास केला. येथे त्याला नवीन असामान्य विषय सापडले.

त्याच्या "स्पॅनिश महिला लिओनोरा आणि अम्पारा" ची किंमत काय आहे. बाल्कनीमध्ये दोन मुलींचे चित्रण करून, तो स्पेनचे संपूर्ण राष्ट्रीय सार सांगू शकला. तेजस्वी आणि ... काळा प्रेम. मोकळेपणा आणि ... नम्रता.

आणि इथे कोरोविन एक प्रभावशाली आहे. तो क्षण थांबवण्यात यशस्वी झाला जेव्हा एक मुलगी डोलली आणि तिच्या मित्राच्या खांद्यावर झुकली. अशी अस्थिरता त्यांना जिवंत आणि आरामात बनवते.

रशियन मध्ये पॅरिस

कोरोविनने निःस्वार्थपणे पॅरिस लिहिले. तर, प्रत्येक फ्रेंच कलाकार यशस्वी झाला नाही.

त्याचे फटके वावटळीत पडून रंगीबेरंगी वस्तुमान बनवल्यासारखे वाटते. ज्यामध्ये आपण फक्त आकृत्या, सावल्या, घरांच्या खिडक्या वेगळे करतो.

शब्दशः अमूर्ततेकडे एक पाऊल, वास्तविक जगाचे कोणतेही मिश्रण न करता शुद्ध भावना.

क्लॉड मोनेट आणि कोरोविन यांनी बुलेवर्ड डेस कॅप्युसिनेस किती वेगळ्या पद्धतीने लिहिले ते पहा. रंग विशेषतः भिन्न आहेत. मोनेट म्हणजे संयम, शांतता. कोरोविन - धैर्य, चमक.

एकदा कोरोविन पॅरिसच्या रस्त्यावर एक चित्रफलक घेऊन उभा राहिला आणि चित्र काढले. एक रशियन जोडपे कामावर कलाकार पाहण्यासाठी थांबले. त्या माणसाने टिप्पणी केली की फ्रेंच अजूनही रंगाने खूप मजबूत आहेत. ज्यावर कोरोविनने प्रतिवाद केला "रशियन लोक वाईट नाहीत!"

बर्‍याच प्रभाववाद्यांच्या विपरीत, कोरोविनने काळ्या रंगाचा कधीही त्याग केला नाही. कधी कधी खूप मुबलक वापर. उदाहरणार्थ, "इटालियन बुलेवर्ड" पेंटिंगमध्ये.

इंप्रेशनिझम सारखे, पण खूप काळा. अशा मोनेट किंवा अगदी पिसारो (ज्याने बरेच पॅरिसियन बुलेवर्ड्स लिहिले) तुम्हाला दिसणार नाही.

रशियाशिवाय

क्रांतीनंतरच्या रशियामध्ये कोरोविनला स्थान नव्हते. लुनाचार्स्कीच्या खात्रीशीर सल्ल्यानुसार, कलाकाराने आपली मायभूमी सोडली.

तिथे त्यांनी अजूनही मेहनत केली, चित्रे काढली, धर्मनिरपेक्ष समाजाच्या केंद्रस्थानी होता. परंतु…

यूजीन लान्सेरे (रशियन कलाकार, कलाकाराचा भाऊ झिनिडा सेरेब्र्याकोवा) आठवते की एकदा तो पॅरिसच्या एका प्रदर्शनात कोरोविनला भेटला होता.

तो काही प्रकारच्या रशियन लँडस्केपजवळ उभा राहिला आणि अश्रू ढाळले आणि तो रशियन बर्च पुन्हा कधीही पाहणार नाही असा शोक व्यक्त केला.

कोरोविन अत्यंत दुःखी होता. रशिया सोडल्यानंतर तो तिला विसरू शकला नाही. 1939 मध्ये पॅरिसमध्ये या कलाकाराचे आयुष्य संपले.

आज, कला समीक्षक रशियन कलेतील प्रभाववादासाठी कोरोविनचे ​​कौतुक करतात आणि दर्शक ...

रंग आणि प्रकाशाच्या जादुई संयोजनासाठी दर्शक कलाकाराला आवडतात ज्यामुळे एखाद्याला त्याच्या उत्कृष्ट नमुन्यांमध्ये दीर्घकाळ उभे राहते.

***

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.

इंग्रजी आवृत्ती

मुख्य उदाहरण: व्हॅलेंटीन सेरोव. के. कोरोविन यांचे पोर्ट्रेट. १८९१ राज्य ट्रेत्याकोव्ह गॅलरी, मॉस्को.