लेविटानची चित्रे. कलाकार-कवीच्या 5 उत्कृष्ट नमुने

ते म्हणतात की आयझॅक लेविटन उदास होते. आणि त्याची चित्रे कलाकाराच्या चिंतेत आणि उत्तेजित आत्म्याचे प्रतिबिंब आहेत. मग आपण मास्टरच्या अशा मोठ्या चित्रांचे स्पष्टीकरण कसे देऊ शकतो?

आणि जरी आपण लेव्हिटानची आणखी किरकोळ पेंटिंग्ज घेतली तरीही तो आपले लक्ष कसे वेधून घेतो? शेवटी, त्यांच्यावर जवळजवळ काहीही नाही! फक्त काही पातळ झाडे आणि तीन चतुर्थांश कॅनव्हास व्यापलेले पाणी आणि आकाश.

ते असेही म्हणतात की लेव्हिटानने गीतात्मक, काव्यात्मक चित्रे तयार केली. पण याचा अर्थ काय? आणि सर्वसाधारणपणे, त्याचे लँडस्केप इतके संस्मरणीय का आहेत? शेवटी, ही फक्त झाडे आहेत, फक्त गवत आहेत ...

आज आपण लेव्हिटानबद्दल, त्याच्या घटनेबद्दल बोलत आहोत. त्याच्या पाच उत्कृष्ट कलाकृतींचे उदाहरण वापरून.

बर्च ग्रोव्ह. 1885-1889

उन्हाळ्यातील सूर्यकिरण हिरवाईत सुंदर मिसळतात, पिवळा-पांढरा-हिरवा गालिचा तयार करतात.

रशियन कलाकारांसाठी एक असामान्य लँडस्केप. खूप असामान्य. खरा प्रभाववाद. भरपूर सूर्यप्रकाश. वायु फडफडण्याचा भ्रम. 

कुइंदझीच्या "बर्च ग्रोव्ह" शी त्याच्या चित्राची तुलना करूया. 

कुइंदझी येथे आपल्याला कमी क्षितिज दिसते. बर्च इतके प्रचंड आहेत की ते चित्रात बसत नाहीत. ज्यामध्ये ओळ वरचढ आहे - सर्व तपशील स्पष्ट आहेत. आणि बर्च झाडांवरील हायलाइट देखील चांगल्या प्रकारे परिभाषित केले आहेत.

त्यामुळे एक भव्य, स्मरणीय निसर्गाचा एकंदर ठसा निर्माण होतो.

लेव्हिटानमध्ये आपण उंच क्षितिज पाहतो, आकाशाची अनुपस्थिती. रेखाचित्राची ओळ कमी उच्चारली जाते. त्याच्या चित्रातील प्रकाश मुक्त वाटतो, गवत आणि झाडांवर अनेक प्रतिबिंबे टाकतो. 

त्याच वेळी, कलाकार फ्रेमसह बर्च झाडे देखील "कापून टाकतो". पण वेगळ्या कारणासाठी. लक्ष खाली गवतावर आहे. त्यामुळे झाडे पूर्णपणे बसली नाहीत.

अक्षरशः, लेव्हिटानकडे अंतराळाचे अधिक खाली-टू-अर्थ दृश्य आहे. त्यामुळे त्याचे स्वरूप रोज दिसते. मला रोज तिचे कौतुक करायचे आहे. त्यात कुइंदळीचे गांभीर्य नाही. हे फक्त साधा आनंद आणते.

हे खरोखरच फ्रेंच इंप्रेशनिस्टच्या लँडस्केप्ससारखे आहे, ज्यांनी दररोजच्या निसर्गाचे सौंदर्य चित्रित केले.

परंतु समानता असूनही, लेव्हिटान एक प्रकारे त्यांच्यापेक्षा खूप वेगळा होता.

असे दिसते की त्याने चित्र त्वरीत रंगवले, जसे की इंप्रेशनिस्टमध्ये प्रथा आहे. 30-60 मिनिटे, जेव्हा सूर्य पर्णसंभारात शक्ती आणि मुख्य खेळत असतो.

खरं तर, कलाकाराने काम रंगविण्यासाठी बराच वेळ घेतला. चार वर्ष! त्याने 1885 मध्ये इस्त्रा आणि न्यू जेरुसलेम परिसरात काम सुरू केले. आणि त्याने 1889 मध्ये पदवी प्राप्त केली, आधीच प्लायॉसमध्ये, शहराच्या बाहेरील बर्च ग्रोव्हमध्ये.

आणि हे आश्चर्यकारक आहे की इतक्या लांब ब्रेकसह वेगवेगळ्या ठिकाणी रंगवलेले चित्र, "येथे आणि आता" या क्षणाची भावना गमावत नाही.

होय, लेविटानची एक अविश्वसनीय स्मृती होती. तो आधीच अनुभवलेल्या इंप्रेशनवर परत येऊ शकतो आणि त्याच ताकदीने पुन्हा जिवंत करतो असे दिसते. आणि मग त्याने हे इंप्रेशन आपल्या मनापासून शेअर केले.

सोनेरी शरद ऋतूतील. १८८९

लेव्हिटानचे शरद ऋतूतील तेजस्वी रंगाने चमकले. आणि ढग चांगले साफ झाले. पण थोडे अधिक - आणि वारा पटकन पाने उडवून देईल आणि पहिला ओला बर्फ पडेल.

होय, कलाकाराने शरद ऋतूला त्याच्या सौंदर्याच्या शिखरावर पकडण्यात व्यवस्थापित केले.

पण हे लेव्हिटान पेंटिंग इतके संस्मरणीय बनवते दुसरे काय?

शरद ऋतूतील थीमवर पोलेनोव्हच्या कामाशी त्याची तुलना करूया.

पोलेनोव्हमध्ये आपल्याला शरद ऋतूतील पर्णसंभारात अधिक हाफटोन दिसतात. लेव्हिटनचा रंग नीरस आहे. आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे ते उजळ आहे.

याव्यतिरिक्त, Polenov पेंट एक पातळ थर लागू. Levitan ठिकाणी खूप impasto स्ट्रोक वापरते, ज्यामुळे रंग आणखी संतृप्त होतो.

आणि इथे आपण चित्राच्या मुख्य रहस्याकडे आलो आहोत. पर्णसंभाराचा तेजस्वी, उबदार रंग, जाड रंगाच्या वापरामुळे वाढलेला, नदी आणि आकाशाच्या अतिशय थंड निळ्या रंगाशी विपरित आहे.

हा एक अतिशय मजबूत विरोधाभास आहे, जो पोलेनोव्हकडे नाही.

ही शरद ऋतूतील अभिव्यक्ती आपल्याला आकर्षित करते. Levitan आम्हाला एकाच वेळी शरद ऋतूतील, उबदार आणि थंड आत्मा दर्शवित आहे.

मार्च. १८९५

तेजस्वी ढगविरहित आकाश. आणि त्याच्या खाली पांढरा बर्फ नाही, पोर्चच्या बोर्डवर सूर्याचे खूप तेजस्वी प्रतिबिंब, रस्त्याची उघडी माती.

होय, लेव्हिटान निश्चितपणे ऋतूंच्या नजीकच्या बदलाची सर्व चिन्हे व्यक्त करण्यात यशस्वी झाला. अजूनही हिवाळा आहे, परंतु वसंत ऋतूमध्ये गुंतलेला आहे.

चला “मार्च” ची तुलना कॉन्स्टँटिन कोरोविनच्या “हिवाळा” या पेंटिंगशी करूया. दोन्हीवर बर्फ, सरपण असलेला घोडा, घर आहे. पण त्यांचा मूड किती वेगळा आहे!

लेव्हिटनचे गेरू आणि निळ्या छटा चित्राला प्रमुख बनवतात. कोरोविनचा रंग खूप राखाडी आहे. आणि फक्त लाकडाची मोहरी सावली काही पुनरुज्जीवन आणते.

कोरोविनचा घोडा अगदी काळा आहे. आणि तिचा चेहरा आमच्यापासून दूर झाला आहे. आणि आता आम्ही आधीच गडद, ​​​​थंड थंड दिवसांची अंतहीन मालिका अनुभवत आहोत. आणि लेविटानमध्ये वसंत ऋतूच्या आगमनाबद्दल आम्हाला आणखी आनंद वाटतो.

पण "मार्च" हा चित्रपट एवढा संस्मरणीय बनवणारी ही एकमेव गोष्ट नाही.

कृपया लक्षात ठेवा: त्यावर निर्जन तथापि, लोक अदृश्यपणे उपस्थित आहेत. अगदी अर्ध्या मिनिटापूर्वी, कोणीतरी प्रवेशद्वारावर लाकूड असलेला घोडा सोडला, दरवाजा उघडला, परंतु तो कधीही बंद केला नाही. वरवर पाहता तो थोडावेळ आत आला.

लेव्हिटानला लोकांना लिहिणे आवडत नव्हते. परंतु हे जवळजवळ नेहमीच त्यांची उपस्थिती जवळपास कुठेतरी सूचित करते. "मार्च" मध्ये अगदी शाब्दिक अर्थाने. घोड्यावरून जंगलाकडे जाणारे मार्ग आपल्याला दिसतात.

लेव्हिटन हे तंत्र वापरतो हा योगायोग नाही. कोणत्याही लँडस्केपमध्ये मानवी ट्रेस सोडणे किती महत्त्वाचे आहे यावर त्यांचे शिक्षक अलेक्सी सावरासोव्ह यांनीही आग्रह केला. तरच चित्र जिवंत आणि बहुस्तरीय बनते.

एका सोप्या कारणास्तव: किनाऱ्याजवळ बोट, अंतरावर घर किंवा झाडावरील पक्षीगृह अशा वस्तू आहेत ज्या संघटनांना चालना देतात. मग लँडस्केप जीवनातील नाजूकपणा, घरातील आराम, एकटेपणा किंवा निसर्गाशी एकता याबद्दल "बोलणे" सुरू करते. 

मागील चित्रपट – “गोल्डन ऑटम” मध्ये तुम्हाला मानवी उपस्थितीची कोणतीही चिन्हे दिसली का?

पूल येथे. 1892

त्याआधी, आम्ही लेव्हिटानची सर्वात सुंदर लँडस्केप पाहिली. पण त्याच्याकडेही बरेच किरकोळ होते. "एट द पूल" या पेंटिंगसह.

लेव्हिटानच्या या विशिष्ट लँडस्केपकडे पाहिल्यास, दुःख, उदासपणा आणि भीती वाटणे सर्वात सोपे आहे. आणि ही सर्वात आश्चर्यकारक गोष्ट आहे. शेवटी, चित्रात प्रत्यक्षात काहीच घडत नाही! लोक नाहीत. mermaids सह goblins सोडून द्या.

लँडस्केप इतके नाट्यमय कशामुळे होते?

होय, चित्रात गडद रंग आहे: ढगाळ आकाश आणि गडद जंगल. परंतु हे सर्व एका विशेष रचनाद्वारे वर्धित केले आहे.

एक मार्ग काढला जातो जो दर्शकांना त्याचे अनुसरण करण्यास आमंत्रित करतो असे दिसते. आणि आता तुम्ही मानसिकदृष्ट्या एका डळमळीत बोर्डवरून चालत आहात, नंतर ओलावा पासून निसरड्या नोंदी, पण रेलिंग नाहीत! तुम्ही पडू शकता, पण ते खोल आहे: तो पूल आहे.

पण जर तुम्ही गेलात तर रस्ता घनदाट, गडद जंगलात जाईल. 

चला “एट द पूल” ची तुलना “फॉरेस्ट डिस्टन्सेस” या पेंटिंगशी करूया. हे आम्हाला प्रश्नातील चित्राची सर्व चिंता जाणवण्यास मदत करेल.

असे दिसते की डावीकडील चित्रात वाट आम्हाला जंगलात देखील आकर्षित करते. पण त्याच वेळी आपण ते वरून पाहतो. उंच आकाशाखाली आज्ञाधारकपणे पसरलेल्या या जंगलाची दयाळूपणा आपल्याला जाणवते. 

“बाय द पूल” या पेंटिंगमधील जंगल पूर्णपणे वेगळे आहे. असे आहे की तो तुम्हाला शोषून घेऊ इच्छितो आणि तुम्हाला जाऊ देऊ इच्छित नाही. सर्वसाधारणपणे, हे चिंताजनक आहे ...

आणि येथे लेव्हिटानचे आणखी एक रहस्य उघड झाले आहे, जे लँडस्केप्स इतके काव्यमय बनविण्यात मदत करते. "एट द पूल" पेंटिंग या प्रश्नाचे सहजपणे उत्तर देते.

भावनिकदृष्ट्या उदासीन व्यक्तीचा वापर करून, चिंता डोक्यावर चित्रित केली जाऊ शकते. पण ते गद्य सारखे आहे. परंतु कविता इशारे आणि नॉन-स्टँडर्ड प्रतिमांच्या निर्मितीबद्दल दुःखाबद्दल बोलेल.

त्याचप्रमाणे, केवळ लँडस्केपच्या तपशीलांमध्ये व्यक्त केलेल्या विशेष इशाऱ्यांद्वारे लेव्हिटानची पेंटिंग ही अप्रिय भावना निर्माण करते.

वसंत ऋतू. मोठे पाणी. १८९७

पेंटिंगची जागा “स्प्रिंग. मोठे पाणी” पातळ झाडांच्या रेषा आणि पाण्यात त्यांचे प्रतिबिंब कापून काढले जाते. रंग जवळजवळ मोनोक्रोम आहे, आणि तपशील किमान आहेत.

असे असूनही, चित्र काव्यात्मक आणि भावनिकही आहे.

मुख्य गोष्ट दोन शब्दांत सांगण्याची, दोन तारांवर उत्तम काम करण्याची, दोन रंगांच्या मदतीने अल्प रशियन निसर्गाचे सौंदर्य व्यक्त करण्याची क्षमता येथे आपण पाहतो.

केवळ सर्वात प्रतिभावान मास्टर्स हे करू शकतात. लेविटान हेच ​​करू शकत होता. त्याने सवरासोव्हबरोबर अभ्यास केला. रशियन चित्रकलेतील तो पहिला होता जो अल्प रशियन स्वभावाचे चित्रण करण्यास घाबरत नव्हता.

तर लेव्हिटनच्या "स्प्रिंग" च्या आकर्षकतेचे रहस्य काय आहे?

हे सर्व विरोधासाठी आहे. पातळ, अतिशय पातळ झाडे मजबूत नदीच्या पूरसारख्या घटकांच्या विरोधात आहेत. आणि आता चिंताग्रस्त भावना दिसून येते. शिवाय, पार्श्‍वभूमीवर अनेक शेडमध्येही पाणी तुंबले.

परंतु त्याच वेळी, नदी शांत आहे आणि एक दिवस ती कशीही कमी होईल; ही घटना चक्रीय आणि अंदाज करण्यायोग्य आहे. चिंता वाढण्यात काही अर्थ नाही.

हा अर्थातच बर्च ग्रोव्हचा शुद्ध आनंद नाही. परंतु "बाय द पूल" या पेंटिंगची ही सर्व-उपभोग करणारी चिंता नाही. हे आयुष्याच्या रोजच्या नाटकासारखे आहे. जेव्हा काळी पट्टी नक्कीच पांढर्या रंगाचा मार्ग देते.

***

Levitan बद्दल सारांश द्या

लेव्हिटान इंप्रेशनिस्ट नव्हता. होय, आणि मी बर्याच काळ पेंटिंगवर काम केले. परंतु त्याने स्वेच्छेने या दिशेने काही पेंटिंग तंत्र वापरले, उदाहरणार्थ, विस्तृत इम्पास्टो स्ट्रोक.

लेव्हिटनला नेहमीच प्रकाश आणि सावली यांच्यातील नातेसंबंधापेक्षा काहीतरी अधिक दाखवायचे होते. त्यांनी सचित्र कविता निर्माण केल्या.

त्याच्या चित्रांवर काही बाह्य प्रभाव आहेत, परंतु त्यांना आत्मा आहे. विविध इशाऱ्यांसह, तो दर्शकांमध्ये सहवास निर्माण करतो आणि प्रतिबिंबित करण्यास प्रोत्साहित करतो.

आणि Levitan क्वचितच उदास होते. शेवटी, मग त्याने “बर्च ग्रोव्ह” किंवा “गोल्डन ऑटम” सारखी मोठी कामे कशी तयार केली?

तो अत्यंत संवेदनशील होता आणि त्याने अनेक प्रकारच्या भावना अनुभवल्या. म्हणून, तो अनियंत्रितपणे आनंदित होऊ शकतो आणि सतत दुःखी होऊ शकतो.

या भावनांनी त्याचे हृदय अक्षरशः फाडून टाकले - तो नेहमीच त्यांच्याशी सामना करू शकत नाही. आणि तो सहन करू शकला नाही. कलाकार त्याचा 40 वा वाढदिवस पाहण्यासाठी काही आठवडे जगला नाही...

पण त्याने फक्त सुंदर लँडस्केपपेक्षा बरेच काही मागे सोडले. हे त्याच्या आत्म्याचे प्रतिबिंब आहे. नाही, खरं तर, आपला आत्मा.

***

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.