पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स
सामग्री:
शेवटपर्यंत, आम्हाला स्फुमॅटो पद्धतीचे तंत्रज्ञान माहित नाही. तथापि, त्याचे शोधक लिओनार्डो दा विंची यांच्या कार्याच्या उदाहरणावर त्याचे वर्णन करणे सोपे आहे. हे स्पष्ट रेषांऐवजी प्रकाशापासून सावलीकडे एक अतिशय मऊ संक्रमण आहे. याबद्दल धन्यवाद, एखाद्या व्यक्तीची प्रतिमा विपुल आणि अधिक जिवंत बनते. मोना लिसाच्या पोर्ट्रेटमध्ये मास्टरने स्फुमॅटो पद्धत पूर्णपणे लागू केली होती.
लिओनार्डो दा विंची आणि त्याची मोना लिसा या लेखात याबद्दल वाचा. जिओकोंडाचे रहस्य, ज्याबद्दल थोडेसे सांगितले जाते.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=595%2C622&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10.jpeg?fit=789%2C825&ssl=1″ loading=»lazy» class=»aligncenter wp-image-4145 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-10-595×622.jpeg?resize=595%2C622&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»622″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
पुनर्जागरण (पुनर्जागरण). इटली. XV-XVI शतके. प्रारंभिक भांडवलशाही. देशावर श्रीमंत बँकर्सचे राज्य आहे. त्यांना कला आणि विज्ञानात रस आहे.
श्रीमंत आणि सामर्थ्यवान लोक त्यांच्या भोवती प्रतिभावान आणि ज्ञानी लोक एकत्र करतात. कवी, तत्त्वज्ञ, चित्रकार आणि शिल्पकार यांचे त्यांच्या आश्रयदात्यांशी रोजचे संभाषण असते. कधीतरी, प्लेटोच्या इच्छेप्रमाणे लोकांवर ऋषीमुनींचे राज्य होते असे वाटले.
प्राचीन रोमन आणि ग्रीक लक्षात ठेवा. त्यांनी मुक्त नागरिकांचा समाज देखील तयार केला, जिथे मुख्य मूल्य एक व्यक्ती आहे (अर्थातच गुलाम मोजत नाही).
पुनर्जागरण म्हणजे केवळ प्राचीन संस्कृतींच्या कलेची नक्कल करणे नव्हे. हे मिश्रण आहे. पौराणिक कथा आणि ख्रिस्ती. निसर्गाचे वास्तववाद आणि प्रतिमांची प्रामाणिकता. सौंदर्य शारीरिक आणि आध्यात्मिक.
तो फक्त एक फ्लॅश होता. उच्च पुनर्जागरण कालावधी सुमारे 30 वर्षे आहे! 1490 ते 1527 पर्यंत लिओनार्डोच्या सर्जनशीलतेच्या फुलांच्या सुरुवातीपासून. रोमच्या बोरीच्या आधी.
एका आदर्श जगाचे मृगजळ त्वरेने ओसरले. इटली खूप नाजूक होती. तिला लवकरच दुसऱ्या हुकूमशहाने गुलाम बनवले.
तथापि, या 30 वर्षांनी पुढील 500 वर्षे युरोपियन चित्रकलेची मुख्य वैशिष्ट्ये निश्चित केली! इथपर्यंत प्रभाववादी.
प्रतिमा वास्तववाद. मानववंशवाद (जेव्हा जगाचा केंद्र मनुष्य असतो). रेखीय दृष्टीकोन. तेल पेंट. पोर्ट्रेट. लँडस्केप…
आश्चर्यकारकपणे, या 30 वर्षांत, अनेक हुशार मास्टर्सने एकाच वेळी काम केले. इतर वेळी ते 1000 वर्षांत एक जन्म घेतात.
लिओनार्डो, मायकेलएंजेलो, राफेल आणि टिटियन हे नवजागरण काळातील टायटन्स आहेत. परंतु त्यांच्या दोन पूर्ववर्तींचा उल्लेख न करणे अशक्य आहे: जिओटो आणि मासाकिओ. ज्याशिवाय पुनर्जागरण होणार नाही.
1. जिओटो (1267-1337).
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य आहे, नियती आहे, एक संदेश आहे”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=595%2C610&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918.jpg?fit=607%2C622&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-5076 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1918-595×610.jpg?resize=595%2C610&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»610″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
XIV शतक. प्रोटो-रेनेसान्स. त्याचे मुख्य पात्र जिओटो आहे. एकट्याने कलेमध्ये क्रांती घडवणारा हा मास्तर. उच्च पुनर्जागरणाच्या 200 वर्षांपूर्वी. तो नसता तर मानवतेला अभिमान वाटणारा युग क्वचितच आला असता.
जिओटोच्या आधी आयकॉन आणि फ्रेस्को होते. ते बायझँटाईन कॅनन्सनुसार तयार केले गेले. चेहऱ्यांऐवजी चेहरे. सपाट आकृत्या. आनुपातिक जुळत नाही. लँडस्केपऐवजी - एक सोनेरी पार्श्वभूमी. उदाहरणार्थ, या चिन्हावर.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य आहे, नियती आहे, एक संदेश आहे.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=595%2C438&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767.jpg?fit=900%2C663&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4814 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1767-595×438.jpg?resize=595%2C438&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»438″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
आणि अचानक जिओटोचे फ्रेस्को दिसतात. त्यांच्याकडे मोठे आकडे आहेत. थोर लोकांचे चेहरे. वृद्ध आणि तरुण. उदास. शोकाकुल. आश्चर्य वाटले. विविध.
पडुआ (१३०२-१३०५) मधील स्क्रोव्हेग्नी चर्चमध्ये जिओटोचे फ्रेस्को डावीकडे: ख्रिस्ताचा विलाप. मध्य: जुडासचे चुंबन (तपशील). उजवीकडे: सेंट अॅनची घोषणा (मेरीची आई), तुकडा.
जिओटोची मुख्य निर्मिती ही पडुआ येथील स्क्रोव्हेग्नी चॅपलमधील त्याच्या फ्रेस्कोचे एक चक्र आहे. जेव्हा हे चर्च रहिवाशांसाठी उघडले तेव्हा लोकांची गर्दी उसळली. त्यांनी हे कधी पाहिले नाही.
शेवटी, जिओट्टोने अभूतपूर्व काहीतरी केले. त्यांनी बायबलमधील कथांचे सोप्या, समजण्यायोग्य भाषेत भाषांतर केले. आणि ते सामान्य लोकांसाठी अधिक सुलभ झाले आहेत.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य आहे, नियती आहे, एक संदेश आहे.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=595%2C604&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792.jpg?fit=900%2C913&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4844 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1792-595×604.jpg?resize=595%2C604&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»604″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
पुनर्जागरणाच्या अनेक मास्टर्सचे वैशिष्ट्य हेच असेल. प्रतिमांचा लॅकोनिझम. पात्रांच्या थेट भावना. वास्तववाद.
लेखातील मास्टरच्या फ्रेस्कोबद्दल अधिक वाचा "गिओट्टो. पुनर्जागरणाच्या चिन्ह आणि वास्तववादाच्या दरम्यान".
जिओट्टोचे कौतुक झाले. पण त्याचा नवोपक्रम पुढे विकसित झाला नाही. आंतरराष्ट्रीय गॉथिकची फॅशन इटलीमध्ये आली.
केवळ 100 वर्षांनंतर जिओटोचा एक योग्य उत्तराधिकारी दिसून येईल.
2. मासाकिओ (1401-1428).
साइट "चित्रकला डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य, नियती, संदेश आहे.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=595%2C605&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561.jpg?fit=900%2C916&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6051 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2561-595×605.jpg?resize=595%2C605&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»605″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
XNUMX व्या शतकाची सुरुवात. तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण. दुसरा शोधक दृश्यात प्रवेश करतो.
रेखीय दृष्टीकोन वापरणारा मासासिओ हा पहिला कलाकार होता. त्याची रचना त्याच्या मित्राने, आर्किटेक्ट ब्रुनलेस्कीने केली होती. आता चित्रित जग वास्तविक जगासारखेच झाले आहे. खेळण्यांचे आर्किटेक्चर ही भूतकाळातील गोष्ट आहे.
साइट "चित्रकला डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य, नियती, संदेश आहे.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565.jpg?fit=565%2C847&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6054 size-thumbnail" title="पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2565-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
त्यांनी जिओटोचा वास्तववाद स्वीकारला. तथापि, त्याच्या पूर्ववर्तीप्रमाणे, त्याला शरीरशास्त्र आधीपासूनच चांगले माहित होते.
ब्लॉकी वर्णांऐवजी, जिओटो सुंदरपणे तयार केलेले लोक आहेत. अगदी प्राचीन ग्रीक लोकांप्रमाणे.
फ्रेस्कोचा उल्लेख “फ्रेस्को बाय जिओटो” या लेखातही आहे. पुनर्जागरणाचे प्रतीक आणि वास्तववाद यांच्यात”.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य आहे, नियती आहे, एक संदेश आहे.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=595%2C877&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816.jpg?fit=786%2C1159&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4861 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1816-595×877.jpg?resize=595%2C877&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»877″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
मॅसॅसिओने केवळ चेहऱ्यांवरच नव्हे तर शरीरातही अभिव्यक्ती जोडली. आम्ही आधीच लोकांच्या भावना मुद्रा आणि हातवारे करून वाचतो. उदाहरणार्थ, अॅडमची नर निराशा आणि त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध फ्रेस्कोवर हव्वेची स्त्री लाज.
फ्रेस्कोचा उल्लेख “फ्रेस्को बाय जिओटो” या लेखातही आहे. पुनर्जागरणाचे प्रतीक आणि वास्तववाद यांच्यात”.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य आहे, नियती आहे, एक संदेश आहे.
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=595%2C1382&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815.jpg?fit=732%2C1700&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-4862 size-thumbnail" title="पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स” src=”https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/11/IMG_1815-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
मॅसॅचिओ लहान आयुष्य जगले. तो त्याच्या वडिलांप्रमाणेच अनपेक्षितपणे मरण पावला. वयाच्या 27 व्या वर्षी.
मात्र, त्यांचे अनेक अनुयायी होते. पुढील पिढ्यांचे मास्टर्स त्याच्या फ्रेस्कोमधून शिकण्यासाठी ब्रँकाकी चॅपलमध्ये गेले.
म्हणून मासाकिओचा नवोपक्रम उच्च पुनर्जागरणाच्या सर्व महान कलाकारांनी उचलला होता.
मॅसाकिओच्या “स्वर्गातून हद्दपार” या लेखातील मास्टरच्या फ्रेस्कोबद्दल वाचा. ही एक उत्कृष्ट कृती का आहे?
3. लिओनार्डो दा विंची (1452-1519).
साइट "चित्रकला डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य, नियती, संदेश आहे.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=595%2C685&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569.jpg?fit=740%2C852&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6058 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2569-595×685.jpg?resize=595%2C685&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»685″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
लिओनार्डो दा विंची हे नवनिर्मितीच्या काळातील टायटन्सपैकी एक आहे. चित्रकलेच्या विकासावर त्याचा मोठा प्रभाव पडला.
दा विंचीनेच कलाकाराचा दर्जा उंचावला. त्याला धन्यवाद, या व्यवसायाचे प्रतिनिधी आता फक्त कारागीर नाहीत. हे आत्म्याचे निर्माते आणि अभिजात आहेत.
लिओनार्डोने प्रामुख्याने पोर्ट्रेटमध्ये एक प्रगती केली.
त्यांचा असा विश्वास होता की मुख्य प्रतिमेपासून काहीही विचलित होऊ नये. डोळा एका तपशिलावरून दुसऱ्याकडे भटकू नये. अशा प्रकारे त्यांची प्रसिद्ध पोट्रेट दिसली. संक्षिप्त. सुसंवादी.
लिओनार्डो दा विंची आणि त्याची मोना लिसा या लेखात याबद्दल वाचा. जिओकोंडाचे रहस्य, ज्याबद्दल थोडेसे सांगितले जाते.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=595%2C806&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7.jpeg?fit=900%2C1219&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4118 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-7-595×806.jpeg?resize=595%2C806&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»806″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
लिओनार्डोचा मुख्य नावीन्य म्हणजे त्याला प्रतिमा जिवंत करण्याचा मार्ग सापडला.
त्याच्या आधी, पोर्ट्रेटमधील पात्रे पुतळ्यांसारखी दिसत होती. ओळी स्पष्ट होत्या. सर्व तपशील काळजीपूर्वक काढले आहेत. पेंट केलेले रेखाचित्र जिवंत असू शकत नाही.
लिओनार्डोने स्फुमॅटो पद्धतीचा शोध लावला. त्याने रेषा अस्पष्ट केल्या. प्रकाशापासून सावलीपर्यंतचे संक्रमण अतिशय मऊ केले. त्याची पात्रे अगदी सहज लक्षात येण्याजोग्या धुक्यात झाकलेली दिसतात. पात्रांमध्ये जीव आला.
लिओनार्डो दा विंची आणि त्याची मोना लिसा या लेखातील उत्तर शोधा. जिओकोंडाचे रहस्य, ज्याबद्दल थोडेसे सांगितले जाते.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=595%2C889&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9.jpeg?fit=685%2C1024&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-4122 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/10/image-9-595×889.jpeg?resize=595%2C889&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»889″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
Sfumato भविष्यातील सर्व महान कलाकारांच्या सक्रिय शब्दसंग्रहात प्रवेश करेल.
बर्‍याचदा असे मत असते की लिओनार्डो अर्थातच एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे, परंतु शेवटपर्यंत काहीही कसे आणायचे हे त्याला माहित नव्हते. आणि त्याने अनेकदा चित्रकला पूर्ण केली नाही. आणि त्याचे बरेच प्रकल्प कागदावरच राहिले (तसे, 24 खंडांमध्ये). सर्वसाधारणपणे, त्याला औषधात टाकण्यात आले, नंतर संगीतात. एकेकाळी सेवा करण्याची कलाही आवडली होती.
तथापि, स्वत: साठी विचार करा. 19 चित्रे - आणि तो सर्व काळ आणि लोकांचा महान कलाकार आहे. आणि आयुष्यभरात 6000 कॅनव्हासेस लिहिताना कोणीतरी महानतेच्या जवळही नाही. कोणाची कार्यक्षमता जास्त आहे हे उघड आहे.
लेखातील मास्टरच्या सर्वात प्रसिद्ध पेंटिंगबद्दल वाचा लिओनार्डो दा विंचीची मोना लिसा. मोनालिसाचे रहस्य, ज्याबद्दल फारसे बोलले जात नाही”.
4. मायकेलएंजेलो (1475-1564).
साइट "चित्रकला डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य, नियती, संदेश आहे.”
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=595%2C688&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573.jpg?fit=663%2C767&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6061 size-medium» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2573-595×688.jpg?resize=595%2C688&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»595″ height=»688″ sizes=»(max-width: 595px) 100vw, 595px» data-recalc-dims=»1″/>
मायकेलएंजेलो स्वतःला शिल्पकार मानत. पण तो एक वैश्विक गुरु होता. त्याच्या इतर पुनर्जागरण सहकाऱ्यांप्रमाणे. त्यामुळे त्यांचा सचित्र वारसाही कमी भव्य नाही.
तो प्रामुख्याने शारीरिकदृष्ट्या विकसित पात्रांद्वारे ओळखता येतो. त्याने एका परिपूर्ण पुरुषाचे चित्रण केले ज्यामध्ये शारीरिक सौंदर्य म्हणजे आध्यात्मिक सौंदर्य.
म्हणून, त्याची सर्व पात्रे खूप मांसल, कठोर आहेत. अगदी महिला आणि वृद्ध लोक.
मायकेल अँजेलो. सिस्टिन चॅपल, व्हॅटिकनमधील शेवटच्या न्यायाच्या फ्रेस्कोचे तुकडे.
अनेकदा मायकेलएंजेलोने पात्र नग्न रंगवले. आणि मग मी वर कपडे जोडले. शरीर शक्य तितके नक्षीदार करण्यासाठी.
सिस्टिन चॅपलची छत त्याने एकट्याने रंगवली. हे काही शंभर आकडे असले तरी! त्याने कोणाला रंग घासायलाही दिला नाही. होय, तो असह्य होता. त्यांचे एक कणखर आणि भांडखोर व्यक्तिमत्व होते. पण सगळ्यात जास्त तो असमाधानी होता... स्वतःला.
साइट "चित्रकला डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य, नियती, संदेश आहे.”
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=595%2C268&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?fit=900%2C405&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3286 size-full» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-19.jpeg?resize=900%2C405&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»405″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
मायकेलएंजेलो दीर्घायुष्य जगले. पुनर्जागरणाच्या अधःपतनातून वाचले. त्याच्यासाठी ही वैयक्तिक शोकांतिका होती. त्याची नंतरची कामे दु:ख आणि दु:खाने भरलेली आहेत.
सर्वसाधारणपणे, मायकेलएंजेलोचा सर्जनशील मार्ग अद्वितीय आहे. त्याची सुरुवातीची कामे मानवी नायकाची स्तुती आहेत. मुक्त आणि धैर्यवान. प्राचीन ग्रीसच्या सर्वोत्तम परंपरांमध्ये. त्याच्या डेव्हिडसारखा.
आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत - या दुःखद प्रतिमा आहेत. मुद्दाम खडबडीत कातलेला दगड. जणू काही आपल्यासमोर XNUMX व्या शतकातील फॅसिझमच्या बळींची स्मारके आहेत. त्याचा "Pieta" पहा.
फ्लॉरेन्समधील अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये मायकेलएंजेलोची शिल्पे. डावीकडे: डेव्हिड. 1504 उजवीकडे: पॅलेस्ट्रिनाचा पिएटा. १५५५
हे कसे शक्य आहे? एका कलाकाराने पुनर्जागरणापासून ते XNUMX व्या शतकापर्यंत कलेचे सर्व टप्पे एकाच आयुष्यात पार केले. पुढच्या पिढ्या काय करणार? स्वतःच्या मार्गाने जा. बार खूप वर सेट केला आहे हे जाणून.
5. राफेल (1483-1520).
“पुनर्जागरण” या लेखात राफेलबद्दल वाचा. 6 महान इटालियन मास्टर्स”.
"राफेलच्या मॅडोनास" या लेखात त्याच्या सर्वात प्रसिद्ध मॅडोनाबद्दल वाचा. 5 सर्वात सुंदर चेहरे.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य आहे, नियती आहे, एक संदेश आहे.
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11.jpeg?fit=563%2C768&ssl=1" लोड होत आहे "आळशी" वर्ग="wp-image-3182 size-thumbnail" title="पुनर्जागरण कलाकार. 6 ग्रेट इटालियन मास्टर्स" src="https://i2.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-11-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»पुनर्जागरणातील कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
राफेल कधीच विसरले नाही. त्याची अलौकिक बुद्धिमत्ता नेहमीच ओळखली जाते: दोन्ही जीवनात आणि मृत्यूनंतर.
त्याची पात्रे कामुक, गेय सौंदर्याने संपन्न आहेत. त्याचीच होती मॅडोनास आतापर्यंत तयार केलेल्या सर्वात सुंदर महिला प्रतिमा योग्यरित्या मानल्या जातात. बाह्य सौंदर्य नायिकांचे आध्यात्मिक सौंदर्य प्रतिबिंबित करते. त्यांची नम्रता. त्यांचा त्याग.
लेखांमध्ये पेंटिंगबद्दल वाचा
"राफेल द्वारे सिस्टिन मॅडोना. ही एक उत्कृष्ट कृती का आहे?
राफेलचे मॅडोनास. 5 सर्वात सुंदर चेहरे.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10.jpeg?fit=560%2C767&ssl=1" लोड होत आहे "आळशी" वर्ग="wp-image-3161 size-thumbnail" title="पुनर्जागरण कलाकार. 6 ग्रेट इटालियन मास्टर्स" src="https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-10-480×640.jpeg?resize=480%2C640&ssl= 1″ alt=»पुनर्जागरणातील कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य जगाला वाचवेल" फ्योदोर दोस्तोव्हस्की यांनी तंतोतंत सांगितले सिस्टिन मॅडोना. तो त्याचा आवडता पिक्चर होता.
तथापि, कामुक प्रतिमा हा राफेलचा एकमेव मजबूत मुद्दा नाही. त्यांनी आपल्या चित्रांच्या रचनेचा अतिशय काळजीपूर्वक विचार केला. चित्रकलेतील तो एक अतुलनीय वास्तुविशारद होता. शिवाय, त्याला नेहमी अंतराळाच्या संघटनेत सर्वात सोपा आणि सर्वात सामंजस्यपूर्ण उपाय सापडला. असे दिसते की ते अन्यथा असू शकत नाही.
साइट "चित्रकला डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य, नियती, संदेश आहे.”
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=595%2C374&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592.jpg?fit=900%2C565&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-6082 size-large» title=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» src=»https://i0.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2592-960×603.jpg?resize=900%2C565&ssl=1″ alt=»Художники Эпохи Возрождения. 6 великих итальянских мастеров» width=»900″ height=»565″ sizes=»(max-width: 900px) 100vw, 900px» data-recalc-dims=»1″/>
राफेल फक्त 37 वर्षे जगला. त्याचा अचानक मृत्यू झाला. पकडलेल्या सर्दी आणि वैद्यकीय त्रुटींपासून. पण त्याचा वारसा जास्त मोजता येणार नाही. अनेक कलाकारांनी या गुरुची मूर्ती साकारली. आणि त्यांनी त्याच्या कामुक प्रतिमा त्यांच्या हजारो कॅनव्हासेसमध्ये वाढवल्या.
लेखातील राफेलच्या सर्वात प्रसिद्ध चित्रांबद्दल वाचा "राफेलचे पोर्ट्रेट. मित्र, प्रेमी, संरक्षक."
6. टिटियन (1488-1576).
साइट "चित्रकला डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य, नियती, संदेश आहे.”
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1″ data- large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580.jpg?fit=503%2C600&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6066 size-thumbnail" title="पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2580-480×600.jpg?resize=480%2C600&ssl=1″ alt="पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स" width="480" height="600" data-recalc-dims="1"/>
टिटियन एक अतुलनीय रंगकर्मी होता. त्यांनी रचनेतही बरेच प्रयोग केले. सर्वसाधारणपणे, तो एक धाडसी नवोदित होता.
प्रतिभेच्या अशा तेजासाठी, सर्वांनी त्याच्यावर प्रेम केले. "चित्रकारांचा राजा आणि राजांचा चित्रकार" असे म्हणतात.
टिटियनबद्दल बोलताना, मला प्रत्येक वाक्यानंतर उद्गार काढायचे आहेत. शेवटी, त्यांनीच चित्रकलेत गतिशीलता आणली. पॅथोस. उत्साह. तेजस्वी रंग. रंगांची चमक.
साइट "चित्रकला डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य, नियती, संदेश आहे.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594.jpg?fit=417%2C767&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6086 size-thumbnail" title="पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2594-417×640.jpg?resize=417%2C640&ssl=1″ alt="पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स" width="417" height="640" data-recalc-dims="1"/>
आयुष्याच्या अखेरीस, त्यांनी एक असामान्य लेखन तंत्र विकसित केले. स्ट्रोक जलद आणि जाड आहेत. पेंट ब्रशने किंवा बोटांनी लावले होते. यातून - प्रतिमा आणखी जिवंत, श्वास घेतात. आणि कथानक आणखी गतिमान आणि नाट्यमय आहेत.
साइट "चित्रकला डायरी. प्रत्येक चित्रात एक रहस्य, नियती, संदेश आहे.”
"data-medium-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=595%2C815&ssl=1″ data- large-file="https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600.jpg?fit=748%2C1024&ssl=1" loading="lazy" class="wp-image-6088 size-thumbnail" title="पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स” src=”https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2017/01/IMG_2600-480×640.jpg?resize=480%2C640&ssl=1″ alt="पुनर्जागरण कलाकार. 6 महान इटालियन मास्टर्स" width="480" height="640" data-recalc-dims="1"/>
हे तुम्हाला कशाचीही आठवण करून देत नाही का? अर्थात ते एक तंत्र आहे. रुबेन्स. आणि XIX शतकातील कलाकारांचे तंत्र: बार्बिझॉन आणि प्रभाववादी. टायटियन, मायकेलएंजेलोप्रमाणे, एका आयुष्यात 500 वर्षे पेंटिंग करेल. म्हणूनच तो एक अलौकिक बुद्धिमत्ता आहे.
लेखातील मास्टरच्या प्रसिद्ध उत्कृष्ट कृतीबद्दल वाचा "अरबिनो टायटियनचा शुक्र. 5 असामान्य तथ्य".
पुनर्जागरण कलाकार महान ज्ञानाचे मालक आहेत. असा वारसा सोडण्यासाठी खूप अभ्यास करणे आवश्यक होते. इतिहास, ज्योतिष, भौतिकशास्त्र इत्यादी क्षेत्रात.
त्यामुळे त्यांची प्रत्येक प्रतिमा आपल्याला विचार करायला लावते. ते का दाखवले जाते? येथे एन्क्रिप्ट केलेला संदेश काय आहे?
ते जवळजवळ कधीच चुकीचे नसतात. कारण त्यांनी त्यांच्या भविष्यातील कामाचा पूर्ण विचार केला होता. त्यांनी त्यांच्या ज्ञानाचे सर्व सामान वापरले.
ते कलाकारांपेक्षा जास्त होते. ते तत्त्वज्ञ होते. त्यांनी चित्रकलेतून आपल्याला जग समजावून सांगितले.
म्हणूनच ते आपल्यासाठी नेहमीच मनोरंजक असतील.
***
टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.
लेखाची इंग्रजी आवृत्ती
प्रत्युत्तर द्या