मॉस्कोमधील युरोपियन आणि अमेरिकन आर्ट गॅलरी. पाहण्यासारखी ६ चित्रे
सामग्री:
हा लेख त्यांच्यासाठी आहे जे पुष्किन संग्रहालयात प्रथमच जात नाहीत. आपण आधीच सर्वात पाहिले आहे युरोप आणि अमेरिकेच्या आर्ट गॅलरीच्या मुख्य कलाकृती (जे पुष्किन संग्रहालयाचा भाग आहे आणि मॉस्कोमधील 14, वोल्खोंका येथील एका वेगळ्या इमारतीत आहे). आणि "ब्लू डान्सर्स" देगास. И "जीन समरी" रेनोइर. आणि मोनेटची प्रसिद्ध वॉटर लिली.
आता संग्रह अधिक सखोलपणे एक्सप्लोर करण्याची वेळ आली आहे. आणि कमी hyped masterpieces लक्ष द्या. पण तरीही मास्टरपीस. सर्व समान महान कलाकार.
आणि अगदी ज्यांना तुम्ही संग्रहालयाच्या पहिल्या भेटीत बायपास केले होते. त्यानंतर तुम्ही "पुलावरील मुली" समोर थांबले असण्याची शक्यता नाही एडवर्ड मंच. किंवा "जंगल" हेन्री रौसो. चला त्यांना अधिक चांगल्या प्रकारे जाणून घेऊया.
1. फ्रान्सिस्को गोया. कार्निव्हल. 1810-1820
लेखातील पेंटिंगबद्दल अधिक वाचा “युरोपियन आणि अमेरिकन आर्ट गॅलरीची 7 पेंटिंग्ज जी पाहण्यासारखी आहेत”.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=595%2C478&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?fit=680%2C546&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-2745 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/07/image-9.jpeg?resize=680%2C546″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»546″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
फ्रान्सिस्को गोया यांची केवळ तीन चित्रे रशियात ठेवण्यात आली आहेत. त्यापैकी दोन पुष्किन संग्रहालयात आहेत (तिसरे चित्र, "अभिनेत्री अँटोनिया झाराटेचे पोर्ट्रेट" - येथे हर्मिटेज. म्हणून, त्यापैकी एकाचा विचार करणे योग्य आहे. म्हणजे, कार्निवल.
परदेशात तिची फारशी ओळख नाही. तथापि, खूप goy. त्याच्या आत्म्यात. अशुभ, थट्टा. दिवसा कार्निव्हल होतो. पण चित्रातली रात्र असल्यासारखी वाटते. इतके भयावह लोक "साजरा" करतात. जणू हे दारुडे आहेत आणि पहाटे लुटारू रॅडी करायला बाहेर पडले.
हा कदाचित आतापर्यंतचा सर्वात गडद आनंदोत्सव आहे. अशी उदास गोयाच्या नंतरच्या सर्व कामांची वैशिष्ट्ये होती. अधिक रंगीबेरंगी कार्यान्वित केलेल्या कामांवरही, तो वाईट गोष्टींचे आश्रयदाते चित्रित करू शकतो.
होय, चालू कुलीन मुलाचे पोर्ट्रेट त्याने वाईट डोळ्यांनी मांजरींचे चित्रण केले. ते जगातील वाईट गोष्टींचे प्रतीक आहेत, जे मुलाच्या निष्पाप आत्म्याचा ताबा घेण्याचा प्रयत्न करतात.
2. क्लॉड मोनेट. सूर्यप्रकाशात लिलाक. 1872
लोकांना अशी प्रभावशाली कामे इतकी का आवडतात? असे दिसून आले की अशी चित्रे जगाला समजून घेण्याच्या पहिल्या, बालिश पद्धतीला आकर्षित करतात.
"युरोपियन आणि अमेरिकन आर्ट गॅलरी" या लेखात याबद्दल वाचा. पाहण्यासारखी 7 चित्रे.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.
» data-medium-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=595%2C454&ssl=1″ data-large-file=»https://i0.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?fit=680%2C519&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3082 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-2.jpeg?resize=680%2C519″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»519″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
"सूर्यामध्ये लिलाक" - अगदी मूर्त स्वरूप प्रभाववाद. तेजस्वी रंग. कपड्यांवर प्रकाशाचे प्रतिबिंब. प्रकाश आणि सावलीचा कॉन्ट्रास्ट. अचूक तपशीलांचा अभाव. प्रतिमा जणू बुरख्यातून आहे.
जर तुम्हाला इम्प्रेशनिझम आवडत असेल तर तुम्हाला या चित्रावरून नक्कीच समजेल.
लहान मुले तपशिलाशिवाय जग जाणतात, जणू पाण्याद्वारे. कमीतकमी, 2-3 वर्षांच्या वयात स्वत: ला आठवणारे लोक त्यांच्या आठवणींचे वर्णन करतात. या वयात, आपण प्रत्येक गोष्टीचे अधिक भावनिक मूल्यमापन करतो. म्हणून, प्रभावकारांची कामे, विशेषतः क्लॉड मोनेट आमच्या भावना जागृत करा. अधिक आनंददायी, अर्थातच.
"सूर्यामध्ये लिलाक" अपवाद नाही. झाडाखाली बसलेल्या बायकांचे चेहरे दिसायला हरकत नाही. आणि त्याहीपेक्षा त्यांची सामाजिक स्थिती आणि संभाषणाचा विषय उदासीन आहे. भावना तुम्हाला भारावून टाकतील. एखाद्या गोष्टीचे विश्लेषण करण्याची इच्छा जागृत होणार नाही. कारण तुम्ही लहान मुलासारखे आहात. आनंद करा. दु:खी व्हा. आपल्याला आवडत. तुम्ही काळजीत आहात.
पुष्किनमधील मोनेटच्या आणखी एका अद्भुत कार्याबद्दल अधिक वाचा बुलेव्हार्ड डेस कॅप्युसिनेस. पेंटिंगबद्दल असामान्य तथ्ये".
3. व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग. डॉ. रे यांचे पोर्ट्रेट. 1889
"युरोप आणि अमेरिकेची आर्ट गॅलरी" या लेखातील पेंटिंगबद्दल अधिक वाचा. पाहण्यासारखी 7 चित्रे.
आणि "चित्रकला का समजून घ्या किंवा अयशस्वी श्रीमंत लोकांबद्दल 3 कथा" या लेखात.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.
"data-medium-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-7.jpeg?fit=564%2C680&ssl=1" लोड होत आहे =»आळशी» वर्ग=»wp-image-3090 size-full» title=»मॉस्कोमधील युरोपियन आणि अमेरिकन आर्ट गॅलरी. पाहण्यायोग्य ६ पेंटिंग्ज” src=”https://i6.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/0/2016/image-08.jpeg?resize=7%564C2″ alt= » गॅलरी मॉस्कोमधील युरोपियन आणि अमेरिकन कला. पाहण्यायोग्य 680 पेंटिंग्ज" width="6" height="564" data-recalc-dims="680"/>
व्हॅन गॉग त्याच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत रंगावर पूर्णपणे वर्चस्व गाजवत होता. याच वेळी तो त्याची प्रसिद्ध निर्मिती करतो "सूर्यफूल". त्याचे पोर्ट्रेटही खूप ज्वलंत आहेत. अपवाद नाही - "डॉ. रे यांचे पोर्ट्रेट."
निळा जाकीट. पिवळ्या-लाल घुमटांसह हिरवी पार्श्वभूमी. 19 व्या शतकासाठी खूप असामान्य. अर्थात डॉ.रे यांनी भेटवस्तूचे कौतुक केले नाही. एका मानसिक रुग्णाचे हास्यास्पद चित्र त्यांनी ते घेतले. मी ते पोटमाळात फेकले. मग त्याने चिकन कोपमधील छिद्र पूर्णपणे झाकले.
खरे तर असे फॉन व्हॅन गॉगने मुद्दाम लिहिले. रंग ही त्यांची रूपकात्मक भाषा होती. कर्ल आणि चमकदार रंग ही कृतज्ञतेची भावना आहे जी कलाकाराने डॉक्टरांना वाटली.
शेवटी, त्यानेच व्हॅन गॉगला कान कापलेल्या प्रसिद्ध कार्यक्रमानंतर मानसिक आजाराचा सामना करण्यास मदत केली. डॉक्टरांना कलाकाराच्या कानातले शिवणे देखील करायचे होते. पण तिला बराच वेळ हॉस्पिटलमध्ये नेण्यात आले (व्हॅन गॉगने “हे तुमच्यासाठी उपयोगी पडेल” अशा शब्दांत त्याचा कान एका वेश्येकडे दिला).
लेखातील मास्टरच्या इतर कामांबद्दल वाचा "व्हॅन गॉगच्या 5 उत्कृष्ट कृती".
4. पॉल Cezanne. Peaches आणि pears. १८९५
त्याने असे का केले? "युरोप आणि अमेरिकेतील गॅरेली कला" या लेखातील उत्तर शोधा. पाहण्यासारखी 7 चित्रे.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.
» data-medium-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=595%2C396&ssl=1″ data-large-file=»https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?fit=680%2C453&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3085 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-4.jpeg?resize=680%2C453″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»680″ height=»453″ sizes=»(max-width: 680px) 100vw, 680px» data-recalc-dims=»1″/>
पॉल सेझनने फोटोग्राफिक प्रतिमेवर बहिष्कार टाकण्याची घोषणा केली. त्याच्या समकालीन इंप्रेशनिस्टांप्रमाणेच. तपशिलांकडे दुर्लक्ष करून, इंप्रेशनिस्टांनी क्षणभंगुर छाप चित्रित केली तरच. सेझनने हे तपशील सुधारले.
हे त्याच्या स्थिर जीवनात पीचेस आणि पिअर्समध्ये स्पष्टपणे दिसून येते. चित्र पहा. तुम्हाला वास्तवाचे अनेक विकृती सापडतील. भौतिकशास्त्राच्या नियमांचे उल्लंघन. दृष्टीकोन कायदे.
कलाकार वास्तवाकडे स्वतःचा दृष्टिकोन व्यक्त करतो. ती व्यक्तिनिष्ठ आहे. आणि आपण दिवसा एकाच वस्तूकडे वेगळ्या कोनातून पाहतो. तर असे दिसून आले की टेबल बाजूने दर्शविला आहे. आणि टेबलटॉप जवळजवळ वरून दर्शविले आहे. असे दिसते की ते आमच्याकडे झुकले आहे.
घागरी पहा. टेबलची डावीकडे आणि उजवीकडे असलेली ओळ जुळत नाही. आणि टेबलक्लोथ प्लेटमध्ये "प्रवाह" असल्याचे दिसते. चित्र एक कोडे आहे. तुम्ही जितके लांब पहाल तितके वास्तवाचे विकृती तुम्हाला सापडेल.
पिकासोच्या घनवाद आणि आदिमवादापासून आधीच दगडफेक मॅटिस. सेझन ही त्यांची मुख्य प्रेरणा आहे.
5. एडवर्ड मंच. पुलावर मुली. 1902-1903
"युरोपियन आणि अमेरिकन आर्ट गॅलरी" या लेखात याबद्दल वाचा. पाहण्यासारखी 7 चित्रे.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.
» data-medium-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=595%2C678&ssl=1″ data-large-file=»https://i2.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?fit=597%2C680&ssl=1″ loading=»lazy» class=»wp-image-3087 size-full» title=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» src=»https://i1.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-5.jpeg?resize=597%2C680″ alt=»Галерея искусства Европы и Америки в Москве. 6 картин, которые стоит увидеть» width=»597″ height=»680″ sizes=»(max-width: 597px) 100vw, 597px» data-recalc-dims=»1″/>
एडवर्ड मुंचच्या कॉर्पोरेट ओळखीचा प्रभाव होता वॅन गॉग. व्हॅन गॉगप्रमाणेच तो रंग आणि साध्या रेषांच्या मदतीने आपल्या भावना व्यक्त करतो. फक्त व्हॅन गॉगने आनंद, अधिक आनंदाचे चित्रण केले. मंच - निराशा, खिन्नता, भीती. मालिकेप्रमाणे पेंटिंग्ज "स्क्रीम".
प्रसिद्ध "स्क्रीम" नंतर "गर्ल्स ऑन द ब्रिज" तयार केले गेले. ते एकसारखे आहेत. पूल, पाणी, आकाश. पेंटच्या त्याच रुंद लाटा. फक्त "किंकाळी" च्या विपरीत, हे चित्र सकारात्मक भावना घेऊन जाते. असे दिसून आले की कलाकार नेहमीच उदासीनता आणि निराशेच्या गर्तेत नव्हता. कधी कधी त्यांच्यातून आशा दिसायची.
हे चित्र ऑस्गार्डस्ट्रान शहरात रंगवण्यात आले होते. त्यांचे कलाकार खूप आवडायचे. आता सर्व काही आहे. तिथे गेल्यास तोच पूल आणि पांढऱ्या कुंपणामागे तेच पांढरे घर दिसेल.
6. पाब्लो पिकासो. व्हायोलिन. 1912
"युरोपियन आणि अमेरिकन आर्ट गॅलरी" या लेखातील पेंटिंगबद्दल अधिक वाचा. पाहण्यासारखी 7 चित्रे.
साइट "चित्रकलेची डायरी. प्रत्येक चित्रात एक कथा, एक भाग्य, एक रहस्य आहे.
"data-medium-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1″ data-large-file="https://i1.wp.com/www.arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/2016/08/image-8.jpeg?fit=546%2C680&ssl=1" लोड होत आहे =»आळशी» वर्ग=»wp-image-3092 size-full» title=»मॉस्कोमधील युरोपियन आणि अमेरिकन आर्ट गॅलरी. पाहण्यायोग्य ६ पेंटिंग्ज” src=”https://i6.wp.com/arts-dnevnik.ru/wp-content/uploads/0/2016/image-08.jpeg?resize=8%546C2″ alt= » गॅलरी मॉस्कोमधील युरोपियन आणि अमेरिकन कला. पाहण्यायोग्य 680 पेंटिंग्ज" width="6" height="546" data-recalc-dims="680"/>
पिकासो त्याच्या आयुष्यात वेगवेगळ्या दिशेने काम करण्यात यशस्वी झाला. जरी अनेकजण त्याला क्यूबिस्ट म्हणून ओळखतात. "व्हायोलिन" हे त्याच्या सर्वात उल्लेखनीय क्युबिस्ट कामांपैकी एक आहे.
व्हायोलिन पिकासो पूर्णपणे भागांमध्ये "विघटित" झाले. तुम्हाला एक भाग एका कोनातून दिसतो, तर दुसरा पूर्णपणे वेगळ्या कोनातून. कलाकार तुमच्याशी खेळ खेळत असल्याचे दिसते. तुमचे कार्य मानसिकदृष्ट्या वेगवेगळ्या भागांना एकाच वस्तूमध्ये ठेवणे आहे. असे एक नयनरम्य कोडे येथे आहे.
लवकरच, पिकासो, कॅनव्हास आणि तेल पेंट्स व्यतिरिक्त, वर्तमानपत्र आणि लाकडाचे तुकडे वापरण्यास सुरवात करेल. हे एक कोलाज असेल. ही उत्क्रांती आश्चर्यकारक नाही. खरंच, 20 व्या शतकात, तंत्रज्ञानाच्या मदतीने, ते पाहणे आणि कोणत्याही कामाचे पुनरुत्पादन करणे इतके सोपे आहे. आणि केवळ वेगवेगळ्या सामग्रीच्या तुकड्यांपासून बनवलेले काम अद्वितीय बनते. आता प्रजनन करणे इतके सोपे नाही.
पुष्किनमध्ये संग्रहित असलेल्या मास्टरच्या आणखी एका उत्कृष्ट कृतीबद्दल, लेख वाचा "बॉल ऑन द गर्ल" पिकासो. चित्र काय सांगते?
जर तुम्हाला पुष्किन संग्रहालयाला पुन्हा भेट द्यायची असेल तर मी माझे ध्येय गाठले आहे. आपण यापूर्वी कधीही तेथे नसल्यास, लेखातून त्याच्या उत्कृष्ट कृतींचा अभ्यास करणे सुरू करा "पुष्किन संग्रहालयाची 7 चित्रे पाहण्यासारखी आहेत".
***
टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.
प्रत्युत्तर द्या