इगोन शिले. भरपूर प्रतिभा, थोडा वेळ
सामग्री:
लहानपणी, एगॉन शिलेने बरेच काही काढले. प्रामुख्याने रेल्वे, गाड्या, सेमाफोर्स. लहान शहराचे ते एकमेव आकर्षण असल्याने.
ही खेदाची गोष्ट आहे, परंतु एगॉन शिलेची ही रेखाचित्रे जतन केलेली नाहीत. संततीचा छंद पालकांना मान्य नव्हता. भविष्यात मुलगा रेल्वे अभियंता बनणार असेल तर, खूप हुशार रेखाचित्रे असूनही मुलांची बचत का करावी?
कुटुंब
एगॉन त्याच्या वडिलांशी खूप संलग्न होता, परंतु त्याच्या आईशी मैत्री झाली नाही. त्याने "द डायिंग मदर" हे पेंटिंग देखील रंगवले, जरी त्या वेळी आई सर्व जिवंतांपेक्षा अधिक जिवंत होती.
जेव्हा त्याचे वडील अॅडॉल्फ एगॉन हळूहळू वेडे होऊ लागले तेव्हा मुलगा खूप काळजीत पडला आणि त्याला हॉस्पिटलमध्ये जाण्यास भाग पाडले गेले, जिथे त्याचा लवकरच मृत्यू झाला.
भावी कलाकाराचे त्याच्या बहिणीशीही जवळचे नाते होते. ती केवळ तिच्या मोठ्या भावासोबत तासनतास पोज देऊ शकत नव्हती, परंतु संशोधकांना त्यांच्याशी अनैतिक संबंध असल्याचा संशय देखील होता.
इतर कलाकारांचा प्रभाव
1906 मध्ये, त्याच्या कुटुंबाशी भांडण झाल्यानंतर, एगॉनने तरीही कलात्मक हस्तकलेच्या मार्गावर पाऊल ठेवले. तो व्हिएन्ना शाळेत प्रवेश करतो आणि नंतर कला अकादमीमध्ये स्थानांतरित झाला. तिथे तो भेटतो गुस्ताव क्लिम्ट.
हे क्लिम्ट होते, ज्याने एकदा सांगितले की त्या तरुणाकडे “अगदी खूप प्रतिभा” आहे, त्याने त्याला व्हिएनीज कलाकारांच्या समाजाशी ओळख करून दिली, त्याला संरक्षकांशी ओळख करून दिली आणि त्याची पहिली चित्रे विकत घेतली.
मास्टरला 17 वर्षांचा माणूस काय आवडला? त्याची पहिली कामे पाहणे पुरेसे आहे, उदाहरणार्थ, "ट्रायस्टेमधील हार्बर".
स्पष्ट रेषा, ठळक रंग, चिंताग्रस्त रीतीने. नक्कीच प्रतिभावान.
अर्थात, शिले क्लिम्टकडून बरेच काही घेते. हे त्याच्या स्वत: च्या शैली विकसित करण्यापूर्वी, सुरुवातीच्या कामात पाहिले जाऊ शकते. एक आणि दुसऱ्याच्या "डाने" ची तुलना करणे पुरेसे आहे.
डावीकडे: एगॉन शिले. दाणे. 1909 खाजगी संग्रह. उजवीकडे: गुस्ताव क्लिम्ट. दाणे. 1907-1908 लिओपोल्ड संग्रहालय, व्हिएन्ना
आणि शिलेच्या कामात ऑस्कर कोकोस्का या ऑस्ट्रियन अभिव्यक्तीचा प्रभाव देखील आहे. त्यांच्या कामाची तुलना करा.
डावीकडे: एगॉन शिले. प्रेमी. 1917 बेलवेडेरे गॅलरी, व्हिएन्ना. उजवीकडे: ऑस्कर कोकोस्का. वाऱ्याची वधू 1914 बेसल आर्ट गॅलरी
रचनांमध्ये समानता असूनही, फरक अजूनही लक्षणीय आहे. कोकोस्का हे तात्कालिकता आणि इतर जगताबद्दल अधिक आहे. Schiele वास्तविक उत्कटतेबद्दल, असाध्य आणि कुरूप आहे.
"व्हिएन्ना मधील पोर्नोग्राफर"
कलाकाराला समर्पित असलेल्या लुईस क्रॉफ्ट्सच्या कादंबरीचे ते नाव आहे. ते त्यांच्या मृत्यूनंतर लिहिले गेले.
शिलेला न्यूड आवडले आणि वेडेपणाने ते पुन्हा पुन्हा रंगवले.
खालील कामे पहा.
डावीकडे: नग्न बसलेली, तिच्या कोपरावर टेकलेली. 1914 अल्बर्टिना संग्रहालय, व्हिएन्ना. उजवीकडे: नृत्यांगना. 1913 लिओपोल्ड संग्रहालय, व्हिएन्ना
ते सौंदर्याचा आहे का?
नाही, ते सौम्यपणे सांगायचे तर, अनाकर्षक आहेत. ते बोनी आणि जास्त बोलके आहेत. पण हे कुरुप आहे, जसे शिलेच्या मते, ते सौंदर्य आणि जीवन वाढवणारी भूमिका बजावते.
1909 मध्ये, मास्टरने एक लहान स्टुडिओ सुसज्ज केला जेथे गरीब अल्पवयीन मुली इगॉनसाठी पोझ देण्यासाठी येतात.
नग्न शैलीतील स्पष्ट चित्रे कलाकारांची मुख्य कमाई बनली - ती पोर्नोग्राफीच्या वितरकांनी विकत घेतली.
तथापि, यामुळे कलाकारावर एक क्रूर विनोद झाला - कलात्मक समुदायातील अनेकांनी उघडपणे कलाकाराकडे पाठ फिरवली. शिलेने या केवळ निःस्वार्थ मत्सरात पाहिले.
सर्वसाधारणपणे, शिलेला स्वतःवर खूप प्रेम होते. वक्ता त्याच्या आईला लिहिलेल्या पत्रातील खालील कोट असेल: "तुला किती आनंद झाला पाहिजे की तू मला जन्म दिलास."
कलाकाराने त्याचे बरेचसे स्व-पोर्ट्रेट रंगवले, ज्यात अगदी स्पष्ट चित्रांचा समावेश आहे. अभिव्यक्त रेखाचित्र, तुटलेली रेषा, विकृत वैशिष्ट्ये. अनेक सेल्फ-पोर्ट्रेट खऱ्या शिलेशी थोडेसे साम्य दाखवतात.
1913 चे सेल्फ-पोर्ट्रेट आणि फोटो.
शिले यांनी व्यक्त केलेली शहरे
तो माणूस एगॉन शिलेचा मुख्य मॉडेल होता. पण त्याने प्रांतीय शहरेही रंगवली. घर व्यक्त, भावनिक असू शकते का? शिले करू शकतात. किमान त्याचे काम "घरी रंगीबेरंगी तागाचे" घ्या.
ते आधीच म्हातारे असूनही ते आनंदी, आनंदी आहेत. आणि एक मजबूत व्यक्तिमत्व. होय, हे… घरांचे वर्णन आहे.
शिले शहरी लँडस्केपला पात्र देऊ शकते. बहु-रंगीत तागाचे, स्वतःच्या सावलीची प्रत्येक टाइल, वाकडी बाल्कनी.
"जे जिवंत आहे ते मृत आहे"
मृत्यूची थीम ही एगॉन शिलेच्या कामाचा आणखी एक लीटमोटिफ आहे. जेव्हा मृत्यू जवळ असतो तेव्हा सौंदर्य विशेषतः तेजस्वी होते.
सद्गुरूंनाही जन्म-मृत्यूच्या सान्निध्याची काळजी वाटत होती. या जवळचे नाटक अनुभवण्यासाठी, त्याने स्त्रीरोग चिकित्सालयांना भेट देण्याची परवानगी घेतली, जिथे त्या वेळी बाळंतपणात मुले आणि स्त्रिया दोघेही मरण पावले.
या विषयावर प्रतिबिंब "आई आणि मूल" पेंटिंग होते.
असे मानले जाते की हे विशिष्ट कार्य शिलेच्या नवीन मूळ शैलीची सुरूवात आहे. क्लिमटोव्स्कीचे फार थोडे त्याच्या कामात राहतील.
अनपेक्षित शेवट
शिलेची सर्वोत्कृष्ट कामे पेंटिंग म्हणून ओळखली जातात जिथे लेखकाचे मॉडेल व्हॅलेरी न्यूसेल होते. येथे तिचे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट आहे. आणि जे अजून 16 वर्षांचे नाहीत त्यांच्याद्वारे पाहण्यासाठी योग्य असलेल्या काहींपैकी एक.
मॉडेल एगॉन क्लिम्टकडून "कधार घेतले". आणि ती पटकन त्याची संगीतिका आणि शिक्षिका बनली. व्हॅलेरीचे पोर्ट्रेट ठळक, निर्लज्ज आणि… गीतात्मक आहेत. एक अनपेक्षित संयोजन.
परंतु त्याच्या जमाव होण्यापूर्वी, शेजाऱ्याशी लग्न करण्यासाठी शिलेने आपल्या मालकिनशी संबंध तोडले - एडिथ हार्म्स.
व्हॅलेरी हताश होऊन रेड क्रॉससाठी कामाला गेली. तेथे तिला स्कार्लेट ताप आला आणि 1917 मध्ये तिचा मृत्यू झाला. शिलेसोबत ब्रेकअप झाल्यानंतर २ वर्षांनी.
जेव्हा एगॉनला तिच्या मृत्यूबद्दल कळले तेव्हा त्याने "मॅन अँड गर्ल" या पेंटिंगचे नाव बदलले. त्यावर, विभक्त होण्याच्या वेळी ते व्हॅलेरीसह एकत्र चित्रित केले आहेत.
नवीन शीर्षक "डेथ अँड द मेडेन" हे स्पष्टपणे बोलते की शिलेला त्याच्या माजी मालकिणीसमोर दोषी वाटले.
पण त्याच्या पत्नीसोबतही, शिलेला आनंदाचा आनंद घेण्यासाठी वेळ मिळाला नाही - ती स्पॅनिश फ्लूमुळे गर्भवती झाली. हे ज्ञात आहे की एगॉन, भावनांनी फार उदार नाही, तोटा झाल्यामुळे खूप अस्वस्थ झाला. पण फार काळ नाही.
अवघ्या तीन दिवसांनी त्याच स्पॅनियार्डने आपले जीवन संपवले. तो फक्त 28 वर्षांचा होता.
त्याच्या मृत्यूच्या काही काळापूर्वी, शिलेने “फॅमिली” हे चित्र रंगवले. त्यावर - तो, त्याची पत्नी आणि त्यांचे न जन्मलेले मूल. कदाचित त्याने त्यांच्या निकटवर्ती मृत्यूची पूर्वकल्पना केली आणि जे कधीही होणार नाही ते हस्तगत केले.
किती दुःखद आणि अकाली अंत! याच्या काही काळापूर्वी, क्लिमट मरण पावला आणि शिले व्हिएनीज अवांत-गार्डेच्या नेत्याची रिक्त जागा घेतली.
भविष्यात महान वचन दिले. पण तसे झाले नाही. "खूप प्रतिभा" असलेल्या कलाकाराकडे पुरेसा वेळ नव्हता...
आणि शेवटी
शिले नेहमी ओळखण्यायोग्य असतात - हे अनैसर्गिक पोझेस, शारीरिक तपशील, एक उन्माद रेखा आहेत. तो निर्लज्ज आहे, परंतु तात्विकदृष्ट्या समजण्यासारखा आहे. त्याची पात्रे कुरूप आहेत, परंतु दर्शकांमध्ये ज्वलंत भावना जागृत करतात.
तो माणूस त्याचे मुख्य पात्र बनले. आणि शोकांतिका, मृत्यू, कामुकता हा कथानकाचा आधार आहे.
फ्रायडचा प्रभाव जाणवून शिले स्वतः फ्रान्सिस बेकन आणि लुसियन फ्रायड सारख्या कलाकारांसाठी प्रेरणास्थान बनले.
28 वर्षे खूप कमी आणि खूप दोन्ही आहेत हे स्वतःच्या उदाहरणाद्वारे सिद्ध करून, शिलेने आश्चर्यकारक कामांची संख्या सोडली.
***
टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.
मुख्य उदाहरण: एगॉन शिले. कंदिलाच्या फुलांसह सेल्फ-पोर्ट्रेट. 1912 लिओपोल्ड संग्रहालय, व्हिएन्ना.
प्रत्युत्तर द्या