14 कलाकारांना त्यांच्या करिअरच्या सुरुवातीला काय माहित असावे अशी इच्छा आहे

आम्ही 14 कुशल कलाकारांना विचारले: "तुमच्या कलात्मक कारकीर्दीच्या सुरुवातीला तुम्हाला काय जाणून घ्यायचे आहे?" 

त्यांच्या काही टिप्स अतिशय व्यावहारिक(!) आहेत आणि काही विस्तृत, व्यापक आणि अस्तित्वात्मक आहेत, परंतु त्या सर्व तुमचा सर्जनशील प्रवास अधिक नितळ आणि थोडा आनंदी करण्यासाठी लागू केल्या जाऊ शकतात. 

सर्व इच्छुक कलाकारांना त्यांच्या करिअरमध्ये कधी ना कधी सामोरे जावे लागते अशा समस्या हे कलाकार सोडवतात. 

तुमचा आत्मविश्वास, शिस्त आणि आवाज शोधण्यापासून, उद्योजकता, आर्थिक आव्हाने आणि व्यावसायिक सल्ला समजून घेण्यापर्यंत आणि यश, अपयश आणि घसरलेल्या अहंकारांवर मात करण्यापर्यंत, या कलाकारांनी या सर्व गोष्टींचा सामना केला आहे आणि त्यांनी जे शिकले ते शेअर करण्यासाठी येथे आहेत. मार्ग .

ते तरुण असताना ते स्वतःला असे म्हणायचे:

शीर्षक नसलेला एट्युड (फहान), मायलार शाईवर हात आणि लेसर कापलेला कागद

ही मॅरेथॉन आहे, स्प्रिंट नाही

रस्ता खूप, खूप लांब आहे. तुमचे कौशल्य विकसित होण्यासाठी आयुष्यभर जावे लागते आणि जो कोणी तुम्हाला अन्यथा सांगतो तो खोटे बोलतो. खूप अश्रू आणि थोडे कृतज्ञता असेल (प्रथम).

लोक (आणि करतील) तुमच्याबद्दल आणि तुमच्या कामाबद्दल क्रूर किंवा बिनधास्त असू शकतात. खूप जाड त्वचा वाढवा.

जेव्हा गॅलरी मालक, शिक्षक, समीक्षक किंवा इतर कलाकार अनावश्यकपणे भयानक असतात तेव्हा मधली बोटे उपयुक्त असतात. तरीही काम करत राहा.

अंतर्दृष्टी किंवा महान प्रेरणाचे कोणतेही क्षण नाहीत (ठीक आहे, कदाचित एकदाच, परंतु क्वचितच); हे दररोज दूर तोडण्याबद्दल आहे. त्यात आनंद अनुभवायला शिका.

स्वत:चे आणि तुमच्या कामाचे मार्केटिंग करण्याबद्दल शक्य तितक्या लवकर शिका. यामध्ये तुम्हाला मदत करण्यासाठी इतर कोणावरही अवलंबून राहू नका.

जे लोक तुमचे काम गोळा करतात त्यांना जाणून घ्या आणि त्यांच्या संपर्कात राहा. ते सर्व सार्थक बनवणारे भाग आहेत.

राइडचा आनंद घ्या. मी बरेच लोक मला सांगताना ऐकले आहे की ते लहान असताना खरोखरच कलेमध्ये होते परंतु विविध कारणांमुळे त्यांना ते सोडून द्यावे लागले (आणि खरोखरच त्यांनी पुन्हा कला करू शकली पाहिजे). तुमच्यात काम करण्याची आणि पोस्ट करण्याची हिंमत असेल तर स्वतःचा अभिमान बाळगा आणि त्याचा आनंद घ्या.

@, @

 लेखक, तेल, ऍक्रेलिक, कॅनव्हासवरील कागद

बरोबर किंवा चूक नाही, विजय किंवा पराभव नाही

जेव्हा मी पहिल्यांदा सुरुवात केली तेव्हा मला वाटले की माझ्या कला आणि माझ्या कला व्यवसायासाठी एक "योग्य" दृष्टीकोन आहे. माझ्याशिवाय सगळ्या कलाकारांना रस्ता माहीत आहे असं वाटलं. जर मी वेळेत परत जाऊ शकलो तर मी स्वतःला सांगेन की कोणताही योग्य किंवा चुकीचा मार्ग नाही.

त्याऐवजी, ते गोष्टी करण्याबद्दल आहे विश्वसनीय मार्ग जर मला हे आधी कळले असते, तर मला माझे काम कसे समजले जाईल याबद्दल कमी काळजी वाटली असती आणि माझ्या व्यवसायासाठी माझ्या दृष्टीवर अधिक विश्वास ठेवला असता.

कला व्यवसाय खूप स्पर्धात्मक असू शकतो: कोणाचे काम चांगले आहे (कला बक्षिसे), कोणाचे काम जास्त विकले जाते. माझ्या मनाचा गोंगाट दूर करायला मला थोडा वेळ लागला.

म्हणून, मी माझ्या नवोदितांना सांगेन की स्पर्धा हा शत्रू आहे. ज्या जागेत तुम्ही मूल्य निर्माण करता त्या जागेची मक्तेदारी करण्यासाठी वेळ वापरणे अधिक चांगले आहे.

@, @

द्वारे LGBTQ अधिकार , कॅनव्हासवर ऍक्रेलिक आणि स्प्रे पेंट

कलाकार असणे म्हणजे व्यवसायाचे मालक असणे.

मला हे जाणून घ्यायचे आहे की आज काम करणार्‍या कलाकारासाठी तुम्हाला कला बाजारातील ट्रेंड समजून घेऊन लहान व्यावसायिक व्यावसायिक असणे किती आवश्यक आहे.

इंटरनेट आणि सोशल नेटवर्क्सच्या आगमनाने, कलाविश्व आणि कलाकार यांच्यातील परस्परसंवादाची एक नवीन लाट आली आहे. सर्व पार्श्वभूमी, प्रथा, शैली आणि कलागुणांचे कलाकार अशा प्रकारे उलगडत आहेत की जे आपल्या आधी आले ते फक्त स्वप्न पाहू शकत होते, परंतु त्या उलगडण्याबरोबरच कलाकारांवर मोठी जबाबदारी येते.

वेबसाइट आवश्यक आहे, सोशल मीडियाची उपस्थिती आवश्यक आहे, , आणि कला थेट विकण्याची क्षमता केवळ शक्य नाही तर इष्ट आहे आणि त्यासोबतच कला बाजारातील गुंतागुंत समजून घेण्याची जबाबदारी येते.   

@

शांग्रिलाह, मेटल फोटोग्राफी

मिसळणे 

Bहे मस्त आहे. लोकांशी नेहमी दयाळू वागा, जरी त्यांनी तुमच्यावर टीका केली किंवा तुमच्या प्रतिमेला प्रतिसाद दिला नाही.

Lविपणन आणि . तुमच्या हार्ड ड्राइव्हवर तुमच्याकडे 4,000 चमकदार प्रतिमा असू शकतात, परंतु प्रदर्शनाशिवाय त्या हळूहळू क्षुल्लक बनतात.

Eवागणे शिकणे कधीही थांबवू नका. बुद्धिमत्ता हा महान कलेचा आधार आहे. इतरांमध्‍ये भावना जागृत करण्‍यासाठी, तुम्ही दर्शकांना त्यांच्या पूर्वीच्या कल्पनांवर प्रश्नचिन्ह निर्माण करून त्यांच्या प्रस्थापित विचारांना आव्हान दिले पाहिजे. 

Nनिव्वळ प्रत्येकाला आधार देण्यासाठी टोळी लागते.

Dहार मानू नका...फक्त प्रयत्न करत रहा. 

@

सुसितना पर्वत जागृत करणे, पॅनेलवर तेल

प्रशासकीय कार्ये कमी करा आणि अंमलबजावणीसाठी जास्तीत जास्त वेळ द्या

अधिक काढा (किंवा तयार करा).

मी व्यस्त कामात इतका वेळ घालवायचो की त्याचा माझ्या वेळेवर परिणाम होत असे. मागे पाहता, मला माझे नित्य काम आधी सोपवण्याचा किंवा आऊटसोर्स करण्याचा मार्ग शोधून काढावा लागला जेणेकरून माझा रेखाचित्र काढण्याचा वेळ वाचवता येईल किंवा वाढवता येईल.

या कारणास्तव, मी शिफारस करतो की तुम्हाला ते आवश्यक वाटण्यापूर्वी सहाय्यक नियुक्त करा. आपण खूप वेळ प्रतीक्षा केल्यास, परिस्थिती आधीच व्यस्त असेल आणि प्रतिनिधी मंडळाचे संक्रमण अनावश्यकपणे अवजड असेल. खूप वेळ वाट पाहण्याचे आणखी एक लक्षण म्हणजे त्या पूर्ण होण्यास कमी आणि कमी वेळ असल्याने गोष्टी गडबडायला लागतात. ते धोकादायक असू शकते. सहाय्यक नियुक्त करण्यासाठी आणि प्रशिक्षण देण्यासाठी खर्च आणि वेळ योग्य आहे. आत्ताच योजना बनवा आणि बजेटिंग सुरू करा.

@

अमर्याद हृदयाच्या ठोक्यांची पोकळी, , yupo वर ऍक्रेलिक

व्यवसायाची बाजू लवकर विकसित करा

जेव्हा मी पहिल्यांदा सुरुवात केली तेव्हा मला सर्जनशीलतेची उद्योजकीय बाजू खरोखरच समजली नाही. माझा स्टुडिओ सराव आणि कलाकार म्हणून वैयक्तिक दृष्टीकोन विकसित करण्याबरोबरच एक व्यवसाय म्हणून स्वतःला स्थापित करणे ही खूप शिकण्याची प्रक्रिया होती.

तुम्ही जिथे जात आहात तिथे जाताना तुम्हाला पुढचा मार्ग दाखवू शकेल असा सल्लागार शोधण्याची मी अत्यंत शिफारस करतो.

त्याचप्रमाणे, अचूक संग्रहण आणि नोंदी असणे किती महत्त्वाचे आहे हे मला जाणून घ्यायचे आहे.

वर्षांनंतर, जेव्हा माझी स्थापना झाली, तेव्हा मला पकडण्यासाठी अनेक महिने डेटा प्रविष्ट करावा लागला. या प्रक्रियेसाठी जीवनरक्षक होते, परंतु तरीही ते एकाच वेळी पूर्ण करणे आवश्यक होते.

मी स्वतःला सकारात्मक राहण्यास सांगेन आणि व्यावसायिक कलाकार बनणे शक्य आहे हे जाणून घ्या. मला इतके निराश करणारे संदेश मिळाले की माझे स्वप्न शक्य नव्हते आणि मला पूर्णवेळ कलाकार व्हायचे होते त्यापेक्षा जास्त वेळ लागला. पण ते अगदी शक्य आहे. त्यासाठी फक्त थोडी कल्पकता आणि मेहनत लागते.

@

इको आणि सायलेन्स, ग्रेफाइट आणि ऍक्रेलिक

स्वतःची तुलना फक्त तुमच्या पूर्वीच्या व्यक्तीशी करा

मी अशा ठिकाणी सुरुवात केली जिथे मला कलाविश्व आणि माझ्या सभोवतालच्या इतर कलाकारांची फारच कमी माहिती होती. मला वाटते की किती प्रतिभा आधीच अस्तित्त्वात आहे हे मला माहीत असते, तर मी कदाचित सुरुवातही केली नसती!

त्या वेळी, मी माझ्या कामाची तुलना माझ्या पूर्वीच्या कामाशी केली, जी आत्मविश्वास निर्माण करण्यासाठी एक सुरक्षित जागा आहे.

@

संकरित शक्ती, , कुंभारकामविषयक

तुमच्या कलेच्या पैशावर अवलंबून राहू नका... सुरुवातीला

जेव्हा तुम्ही कलाकार म्हणून नुकतीच सुरुवात करत असाल आणि शक्यतो तुमच्या संपूर्ण कारकिर्दीत असताना तुमचे काम विकण्याव्यतिरिक्त उत्पन्नाचे अनेक स्त्रोत असणे खूप महत्त्वाचे आहे.  

वैविध्यपूर्ण उत्पन्नाच्या प्रवाहाने मला प्रयोग करण्याची आणि मला खरोखर करायचे काम करण्याची परवानगी दिली आहे, फक्त मला माहित असलेले काम विकले जाईल असे नाही. मला कळले की मी खुश करण्याचा प्रयत्न करत आहे मी जे करतो ते प्रत्येकजण जे काढतो ते इतक्या चांगल्या गोष्टींसाठी रेसिपी आहे.  

त्यामुळे मला कलानिर्मितीचा तिरस्कारही वाटला; याला मी कंटाळलो आहे.  

तुम्हाला खरोखर आवडते काम तयार करा आणि योग्य खरेदीदार कालांतराने दिसून येतील.

अशा प्रकारे, आपण आपल्या स्वतःच्या वैयक्तिक सर्जनशील मार्गावर राहू शकता, परंतु त्याच वेळी, आपण स्वत: ला खाऊ शकता आणि उत्पन्नाच्या पर्यायी स्त्रोतासह आपल्या डोक्यावर छप्पर ठेवू शकता.  

@

फ्रिंज V2, , पितळ मणी, अॅल्युमिनियम, लाकूड

आपल्या प्रवृत्ती आणि क्षमतांवर विश्वास ठेवा

तुमच्या सरावाशी असलेली तुमची प्रामाणिक बांधिलकी हाच एक यशस्वी कलाकार होण्याचा मार्ग आहे. हे आपल्या अंतःप्रेरणेवर विश्वास ठेवण्याबद्दल आहे.

या दोन गोष्टी तसेच विपणनासाठी अद्ययावत दृष्टिकोन = यश.

ललित कलांची पदवी हे निश्चित उत्तर नाही. मी अनेक प्रतिभावान कलाकारांना ओळखतो जे स्वतःला कलाकार म्हणवून घेण्यास अपात्र समजतात कारण त्यांच्याकडे MFA नाही. मी अनेक MFA कलाकारांना देखील ओळखतो ज्यांचे काम निकृष्ट आहे.

तुमच्याकडे आहे किंवा नाही. सर्जनशील यश आणि सर्जनशील आनंदासाठी आत्मविश्वास सर्वोपरि आहे.

@

ल्युमिनस ब्लू व्हेरिएबल, सिल्व्हर सोल्डर, कॉपर, अल्ट्रामॅरीन पिगमेंट पावडर

जास्त काम करा

या सल्ल्यामागील प्रमाणित तर्क असा आहे की मोठ्या संख्येने काम केल्याने तुम्हाला आराम मिळेल आणि तुम्ही अधिक पैसे कमवाल. चांगले काम

आणि हे खरे आहे, परंतु मला असेही आढळले आहे की जेव्हा मी माझ्या वर्कफ्लोला गती देतो, तेव्हा मी अंतिम उत्पादनाशी भावनिकरित्या संलग्न नसतो. गॅलरी किंवा निवासस्थानातील सहभागासाठी प्रत्येक अर्ज हा कलाकार म्हणून माझ्याबद्दल वैयक्तिक सार्वमत घेण्यासारखा नाही. जेव्हा नकार अपरिहार्यपणे येतो, तेव्हा मला पुढे जाणे सोपे वाटते जेव्हा मी स्वतःला म्हणू शकतो, "अरे, पण हे अद्याप जुने काम आहे."

@

 पासून , काच

नकाराचा सामना करत चालत राहा

कलाकार म्हणून जवळपास दोन दशकांनंतर, मी अजूनही खूप काही शिकत आहे, आणि असे बरेच काही आहे जे मला अद्याप माहित नाही. तथापि, कदाचित सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, नकार किंवा माझ्या कामाला प्रतिसाद न देणार्‍या आणि आवडत नसलेल्या लोकांचा सामना करत राहण्याची क्षमता.

माझ्याकडे असलेले सर्व काही माझ्या कामात टाकल्यानंतर, मी गृहीत धरतो की इतरांना त्याच्याशी जोडले जाईल आणि ते हवे असेल, मग ते गॅलरी मालक असोत, संग्राहक असोत किंवा क्युरेटर असोत.

स्पर्धा कठीण आहे, नाकारण्याचे प्रमाण झपाट्याने जास्त आहे, आणि आपण ठीक असले पाहिजे आणि गोंधळून जाऊ नये. किंवा किमान निराशेतून परत येण्यास आणि पुढे जाण्यास सक्षम व्हा.

@

डाळिंबावरील पक्षी (पिनला जोडलेले 3 वेडे गिळणे), पॅनेलवर कार्बन ब्लॅक आणि अॅक्रेलिक

वचनबद्धता सर्वकाही आहे

माझा सगळा वेळ माझ्या कलेसाठी द्यायला सांगेन; पूर्णवेळ आपल्या ध्येयांसाठी कार्य करा, ट्रॅकवर रहा आणि लक्ष केंद्रित करा.

जेव्हा मी किशोरवयीन होतो, तेव्हा मी दालीचा खूप मोठा चाहता होतो आणि त्याचे एक कोट होते: "आळशी कलाकाराने आजपर्यंत कोणतीही उत्कृष्ट कृती तयार केलेली नाही." हे नेहमी माझ्या डोक्यात अडकलेले असते.

@

... कॅनव्हासवर तेल

घड्याळात ठेवा आणि जोरात धक्का द्या

एक महत्त्वाकांक्षी कलाकार म्हणून मला काय जाणून घ्यायचे आहे की नकार हा व्यवसायाचा एक भाग आहे. शेवटी "होय" मिळविण्यासाठी तुम्ही बरेच "नाही" स्वीकारण्यास तयार असले पाहिजे. चिकाटी महत्त्वाची आहे आणि या नकारांना फार गांभीर्याने किंवा वैयक्तिकरित्या न घेणे महत्वाचे आहे. पुढे चालत रहा!

तुम्ही तुमच्या कलेचा सराव करत राहिल्याने आणि तास घालत राहिल्याने तुमचे काम सुधारत राहील. मला महाविद्यालयातील कला प्राध्यापकाकडून सल्ला मिळाला जो आजपर्यंत माझ्यासोबत राहिला आहे. मला काम करण्याची फारशी प्रेरणा वाटत नसली तरीही त्यांनी मला फक्त स्टुडिओत येण्यासाठी प्रोत्साहन दिले.

साधारणत: एक तास स्टुडिओमध्ये राहिल्यानंतर मी माझ्या कलेमध्ये मग्न असल्याचे दिसले.

@

, तागावर तेल

कलेबद्दल गंभीर होण्याची अपेक्षा करू नका.       

घाबरू नका. जोखीम घेण्यास अधिक तयार व्हा. आत्मविश्वास बाळगा आणि स्वतःवर विश्वास ठेवा. तुमची सर्जनशीलता विकसित करा आणि एक्सप्लोर करा आणि तुमची कौशल्ये सुधारा. 

मी 18 वर्षे माझ्या कलेचा गंभीर पाठपुरावा थांबवला. आर्ट स्कूल नंतर, मी थोडा हरवला आणि मी कोण आहे याबद्दल अनिश्चित होतो. मी प्रवास केला आणि न्यूयॉर्कमधील एका संस्थेसाठी काम करून माझ्या व्यवसायाची सुरुवात केली. जरी मी अनेक कौशल्ये आत्मसात केली आणि परिपक्व झालो, तरीही माझ्या व्यावसायिक कारकिर्दीच्या गेल्या काही वर्षांत मी माझ्या कलेसाठी अधिक वेळ घालवण्यास उत्सुक आहे. मला स्वतःहून या प्रवासातून कसे जायचे हे माहित नव्हते, म्हणून मी मदतीसाठी सर्जनशील आणि जीवन प्रशिक्षकाकडे वळलो आणि अखेरीस 40 व्या वर्षी माझे MFA मिळवण्याचा निर्णय घेतला.  

मी माझ्या तरुणांना एक मार्गदर्शक किंवा सर्जनशील प्रशिक्षक शोधण्यासाठी सांगेन ज्याच्याकडून तुम्ही शिकू शकता. आणि तुमच्याकडे असताना पैसे वाचवा! शेवटी, आणि कदाचित सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, आपले ध्येय निश्चित करा आणि व्यावसायिक मानसिकतेसह आपल्या कला करिअरकडे जा.

@

सुरुवातीपासूनच यशासाठी स्वत:ला सेट करायचे आहे का? पहिल्या दिवसापासून तुमच्या कला व्यवसायाचे सर्व तपशील व्यवस्थापित करण्याचा प्रयत्न करा.