वर्क्स आर्काइव्ह वैशिष्ट्यीकृत कलाकार: सर्जियो गोमेझ

ऑब्जेक्ट्स किंवा स्थळांशी संबंधित नसलेल्या अमूर्त आणि निष्कलंक आकृत्या काढण्यासाठी तुमच्या डोक्यात काय आहे?

मला नेहमीच मानवी रूप आणि आकृतीमध्ये रस आहे. तो नेहमीच माझ्या कामाचा आणि भाषेचा भाग राहिला आहे. सिल्हूट आकृती ओळख नसलेली उपस्थिती असू शकते. संख्या ही ओळखीचा अमूर्तता आहे. आणि संख्या ही एक सार्वत्रिक भाषा आहे. मी पोर्ट्रेटचे संदर्भ घटक काढून टाकण्याचा प्रयत्न करत आहे जे तुमचे आकृतीवरून लक्ष विचलित करू शकतात, जसे की आकृतीचे कपडे किंवा परिसर. मी हे पूर्णपणे काढून टाकत आहे जेणेकरुन आकार हे कामाचे एकमेव लक्ष असेल. मग मी स्तर, पोत आणि रंग जोडतो. मला आकृतीसह घटक म्हणून टेक्सचर आणि लेयरिंग आवडते. मी 1994 किंवा 1995 मध्ये या दिशेने सुरुवात केली, परंतु अर्थातच अपवाद आहेत. काही थीम्स, जसे की मी मांडलेल्या सामाजिक आणि राजकीय थीममध्ये इतर संदर्भित वस्तू असाव्यात. मी इमिग्रेशन आणि सीमेवर सोडलेल्या मुलांचे चित्रण करणारा भाग काढला, त्यामुळे व्हिज्युअल इंडिकेटर असणे आवश्यक होते.

माझे काही काम, जसे की हिवाळी मालिका, अतिशय अमूर्त आहे. मी मेक्सिको सिटीमध्ये लहानाचा मोठा झालो जिथे वर्षभर हवामान सुंदर असते. मी कधीही हिमवादळ अनुभवले नाही. जेव्हा मी माझ्या कुटुंबासह यूएसला आलो तेव्हा मी 16 वर्षांचा होईपर्यंत मला कधीही तीव्र हवामानाचा अनुभव आला नाही. मालिका मी वाचली आहे. यामुळे मला हिवाळा ऋतू आणि शिकागोमध्ये किती मजबूत आहे याबद्दल विचार करायला लावला. हे 41 हिवाळे आहे कारण मी ते तयार केले तेव्हा मी 41 वर्षांचा होतो. हा प्रत्येक वर्षाचा एक हिवाळा असतो. हे हिवाळ्याचे अमूर्त आहे. हिमवर्षावाने लँडस्केप पूर्णपणे बदलते. मी पेंटमध्ये कॉफी बीन्स मिसळले कारण कॉफी हे हिवाळ्यातील पेय आहे. कॉफीमध्ये उबदारपणा आहे आणि ते एक अतिशय अमेरिकन पेय आहे. ही मालिका हिवाळ्याचे प्रतिबिंब आहे आणि मला ती करायची होती.

तुमचा स्टुडिओ किंवा क्रिएटिव्ह प्रक्रिया अद्वितीय काय आहे?

मला माझ्या पेंटिंग स्टुडिओमध्ये नेहमीच मोठी भिंत हवी असते. मला पांढरी भिंत आवडते. पुरवठ्या व्यतिरिक्त, मला माझी स्वतःची नोटबुक ठेवायला आवडते. मी गेल्या 18 वर्षांपासून ते परिधान करत आहे. मला आवडलेल्या प्रतिमा आहेत आणि मी सत्र सुरू करण्यापूर्वी त्या पाहतो. माझ्याकडेही पुस्तके आहेत. मला संगीत ऐकायला आवडते, पण मी कोणत्याही विशिष्ट शैलीचे संगीत ऐकत नाही. त्याचा माझ्या कलेशी काहीही संबंध नाही. त्याऐवजी, जर मी बर्याच काळापासून संगीतकार ऐकला नसेल आणि त्याला पुन्हा ऐकायचे असेल.

मी माझ्या पेंटिंगमध्ये बरेच थेंब करतो आणि ऍक्रेलिकसह काम करतो. आणि मी माझे ९५% काम कागदावर करतो. मग मी कागदाला कॅनव्हासवर चिकटवतो. मी परिपूर्ण पृष्ठभाग मिळविण्यासाठी कठोर परिश्रम करतो जेणेकरून कागद आणि कॅनव्हास छान आणि सुरकुत्या नसतील. माझे बहुतेक काम बरेच मोठे आहे - आजीवन पुतळे. मी प्रवास करण्यासाठी तुकडे दुमडत आहे. माझी चित्रे खिळ्यांसाठी प्रत्येक कोपर्यात ग्रोमेट्ससह ताणलेल्या पांढर्‍या कॅनव्हासला जोडलेली आहेत. ही एक अतिशय सोपी फाशी पद्धत आहे आणि खूप प्रभावी आहे. यामुळे पेंटिंग खिडकी किंवा दरवाजासारखी दिसते ज्याची दुसरी बाजू आकृती आहे. हे वैचारिक आणि व्यावहारिक दोन्ही आहे. सीमा छान आणि स्वच्छपणे आकृती वेगळे करते. जेव्हा एखादा कलेक्टर किंवा व्यक्ती माझे काम विकत घेते, तेव्हा ते गॅलरीत ठेवतात तसे लटकवू शकतात. किंवा कधीकधी मी लाकूड पॅनेलवर भाग स्थापित करू शकतो.

मालकी आणि दिशा ART NXT लेव्हल प्रकल्प म्हणून, FORMERLY 33 आधुनिक गॅलरीने तुमची कला कारकीर्द सुधारली?

माझी स्वतःची आर्ट गॅलरी असावी असे मी नेहमीच स्वप्न पाहिले आहे. मला स्टुडिओ आणि कलाविश्वातील व्यवसाय या दोन्ही बाजूंमध्ये रस आहे. दहा वर्षांपूर्वी, मी काही मित्रांना विचारले की त्यांना एकत्र गॅलरी उघडायची आहे का, आणि आम्ही ते करण्याचे ठरवले. त्यांनी विकत घेतलेल्या 80,000 चौरस फूट इमारतीत आम्हाला शिकागोमध्ये एक जागा सापडली. या दोन जगप्रसिद्ध कलाकारांनी कला केंद्र तयार करण्यासाठी इमारत खरेदी केली -. आम्ही आर्ट सेंटरमध्ये आमची गॅलरी उघडली आणि एकत्र वाढलो. मी एका कला केंद्रात प्रदर्शन संचालक म्हणून काम करतो. आम्ही आमच्या गॅलरीचे, पूर्वीचे 33 समकालीन, असे नामकरण केले आहे. आम्ही दर महिन्याच्या पहिल्या शुक्रवारी ओपन हाऊस ठेवतो.

गॅलरी मालकी आणि चालवल्याने मला कला जग कसे कार्य करते हे समजण्यास मदत झाली आहे. पडद्यामागे काय आहे, गॅलरीत कसे जायचे आणि संस्थेकडे कसे जायचे हे मला समजते. तुमची उद्योजकीय वृत्ती असली पाहिजे. तुमच्या स्टुडिओत थांबू नका. तुम्ही बाहेर जाऊन उपस्थित राहावे. तुम्हाला ज्या लोकांसोबत काम करायचे आहे तिथे तुम्ही असले पाहिजे. त्यांच्या प्रगतीचे अनुसरण करा आणि त्यांना जाणून घ्या. आणि ते नाते निर्माण करण्यासाठी स्वतःला वेळ द्या. हे स्वतःला सादर करण्यापासून, सुरुवातीच्या वेळी दिसण्यापासून आणि दिसणे सुरू ठेवण्यापासून सुरू होऊ शकते. उपस्थित राहा आणि त्यांच्या कामाबद्दल जाणून घ्या. मग त्यांना कळेल की तुम्ही कोण आहात. एखाद्याला पोस्टकार्ड पाठवण्यापेक्षा हे खूप चांगले आहे.

कलाकारांना त्यांच्या करिअरमध्ये विकसित करण्यात मदत करण्यासाठी तुम्ही ART NXT स्तराची स्थापना केली आहे. आपण याबद्दल अधिक जाणून घेऊ शकता आणि ते कसे सुरू झाले?

मला कलाविश्वात 10 वर्षे गॅलरी मालक म्हणून आणि एक कलाकार म्हणून खूप अनुभव आहे. माझी पत्नी डॉ. जेनिना गोमेझ यांनी मानसशास्त्रात पीएचडी केली आहे. गेल्या वर्षीच, आम्ही आमचे सर्व अनुभव एकत्र करून तयार करण्याचे ठरवले. आम्ही कलाकारांना त्यांचे कलात्मक करिअर तसेच त्यांचे मानसिक आरोग्य आणि आरोग्य व्यवस्थापित करण्यात मदत करतो. जर तुम्ही निरोगी आणि सकारात्मक असाल तर तुम्हाला बरे वाटते आणि तुम्हाला जास्त ऊर्जा मिळते. आम्ही कलाकारांना संकल्पना शिकवण्यासाठी ऑनलाइन वेबिनार विकसित करत आहोत, जसे की प्रदर्शन कसे तयार करावे. सध्या आम्ही एक करत आहोत. आम्ही एक समुदाय तयार करत आहोत आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर वाढत आहोत. आम्ही पॉडकास्ट देखील करतो. ते आम्हाला जगभरातील मोठ्या प्रेक्षकांपर्यंत प्रवेश देतात ज्यापर्यंत पोहोचणे अन्यथा कठीण होईल. त्यापूर्वी मी कधीच पॉडकास्ट केले नव्हते. मला माझ्या कम्फर्ट झोनमधून बाहेर पडून काहीतरी नवीन शिकायचे होते. हीच वृत्ती आपण कलाकारांना ध्येयाभिमुख व्हायला शिकवतो.

दर आठवड्याला आम्ही कलाकार, गॅलरी संचालक आणि आरोग्य आणि निरोगीपणा तज्ञांसारखे लोक असलेले नवीन पॉडकास्ट तयार करतो. आमच्याकडे देखील काहीतरी आहे जे आर्टवर्क आर्काइव्हचे संस्थापक आले. आम्ही संसाधने समाविष्ट करतो जी आम्हाला वाटते की कलाकारांनी जागरूक असले पाहिजे. पॉडकास्ट देखील उत्तम आहेत कारण तुम्ही स्टुडिओमध्ये काम करत असताना ते ऐकू शकता. गॅलरी संचालक आणि कलाकारासह. शिकागोमध्ये त्याच्या मालकीचे एक दुकान आहे आणि मी माझी गॅलरी उघडली तेव्हा तो माझा गुरू होता. त्याच्याकडे ज्ञानाचा खजिना आहे आणि गॅलरी कशी कार्य करते याबद्दल एक विलक्षण अंतर्दृष्टी देते.

तुमच्या कृतींनी तुम्हाला जगभरात एकत्र केले आहे आणि MIIT MUSEO INTERNAZIONALE ITALIA ARTE च्या संग्रहालयात आहेत. आम्हाला या अनुभवाबद्दल सांगा आणि तुमची कारकीर्द कशी वाढवली ते सांगा.

एखादी संस्था तुमचे कार्य ओळखते आणि तुमचा एक भाग त्यांच्या संग्रहाचा भाग बनवते हे जाणवणे हा एक सुंदर आणि अपमानास्पद अनुभव आहे. माझ्या कामाचे कौतुक होत आहे आणि जग चांगल्यासाठी बदलत आहे हे पाहणे अपमानास्पद आहे. तथापि, यास वेळ लागतो. आणि जर ते रात्रभर घडले तर ते नेहमीच टिकाऊ नसते. हा एक चढाचा प्रवास असू शकतो आणि तुम्हाला खूप लांबचा पल्ला गाठायचा आहे. पण तो फेडतो. अनेक स्वप्ने टप्प्याटप्प्याने आणि एका वेळी एकाच व्यक्तीला घडतात. वाटेत बांधलेल्या नातेसंबंधांवर लक्ष केंद्रित करण्याचे लक्षात ठेवा, ते कोठे नेतील हे तुम्हाला कधीच माहीत नाही.

माझा इटलीतील एका गॅलरीशी घट्ट संबंध आहे आणि त्यांनी उत्तर इटलीमध्ये वितरित होणाऱ्या मासिक मासिकाशी माझी ओळख करून दिली. हे परिसरात आणि जगभरातील संग्रहालय विकास वैशिष्ट्यीकृत करते. शिकागो कला दृश्यात काय चालले आहे याबद्दल मी बोलतो. मी दरवर्षी इटलीला जातो आणि सांस्कृतिक देवाणघेवाण कार्यक्रमात सहभागी होतो. आणि आम्ही शिकागोमध्ये इटालियन कलाकारांचे आयोजन करतो.

माझ्या प्रवासाने जगभरात काय घडत आहे याची जाणीव करून दिली आहे. त्यांनी संस्कृती आणि जगभरातील कलांमध्ये लोक कसे कार्य करतात याची समज आणली.

तुमचा कला व्यवसाय सुरू करू इच्छिता आणि अधिक कला करिअर सल्ला मिळवू इच्छिता? विनामूल्य सदस्यता घ्या.