आर्ट आर्काइव्ह वैशिष्ट्यीकृत कलाकार: लॉरेन्स डब्ल्यू. ली

कला संग्रहातील कलाकारांना भेटा. खरा मूळ, त्याच्या सिग्नेचर शॅमॅनिक इमेजरीसाठी प्रसिद्ध, लॉरेन्स त्याच्या ऍरिझोना स्टुडिओमध्ये दक्षिण-पश्चिम कलेच्या चाहत्यांसाठी पेंट करतो. त्याचा मजबूत, झटपट ओळखता येणारा ब्रँड हा अपघात नाही. हा जाणकार व्यावसायिक आपल्या प्रेक्षकाला समजून घेतो आणि त्यांची आवड पूर्ण करतो. लॉरेन्सचे कार्य अमेरिकन नैऋत्येतील रंग आणि थीम त्याच्या सर्व रहस्य आणि जादूमध्ये पकडते. कलेकडे जाणाऱ्या या स्मार्ट, धोरणात्मक दृष्टिकोनामुळे १९७९ पासून लॉरेन्सला केवळ एक कलाकार म्हणून जगण्याची मुभा मिळाली, लाखो डॉलर्सच्या पेंटिंगची विक्री केली.

कलेतील करिअरसाठी अनमोल सल्ल्याचा एक अंतहीन स्रोत, लॉरेन्स आपल्या ग्राहकांच्या आधारावर काळजीपूर्वक संशोधन करून किंवा बाजारपेठेतील बदलांनुसार त्याची शैली विकसित करून खरेदीदारांना हवी असलेली कला कशी तयार करतो हे शेअर करतो.

लॉरेन्स डब्ल्यू. लीचे आणखी काम पाहू इच्छिता? याला भेट द्या.

1. तुमचे कार्य वैशिष्ट्य शमनच्या प्रतिमा आणि दक्षिण-पश्चिम अमेरिकेच्या प्रतिमा. तुम्हाला तुमची प्रेरणा कोठून मिळाली आणि तुम्ही राहलेल्या ठिकाणांचा तुमच्या शैलीवर कसा प्रभाव पडला आहे?

मी माझे बहुतेक आयुष्य टक्सन, ऍरिझोना येथे जगले आहे. मी 10 वर्षांचा असताना येथे राहायला आलो आणि नॉर्दर्न ऍरिझोना विद्यापीठात कॉलेजला गेलो. तिथे मी नावाजो आणि होपी संस्कृतीबद्दल थोडे शिकले. जेव्हा मी पदवीधर विद्यार्थी होतो, तेव्हा माझा रूममेट एक होपी होता जो दुसऱ्या मेसावर जन्मला होता आणि तरीही त्याच्यासोबत पत्नी आणि मूल राहत होते. वेळोवेळी, तो आणि मी त्याच्या जुन्या पिकअप ट्रकमध्ये चढत असू आणि पहाटे धुक्यात उत्तर अ‍ॅरिझोनाचे मैदान ओलांडून काही सर्वात जादुई ठिकाणी जात असू. त्याच्या पत्नीने माझ्यासोबत होपी परंपरेतील कथा शेअर केल्या, जसे की कोळी स्त्रीची कथा ज्याने लोकांना विणणे शिकवले. मी जे करत होतो त्यामागचे हे तात्कालिक कारण होते की नाही हे मला माहीत नाही, परंतु पहिल्या सोनेरी रंगाप्रमाणे, अंतरावर जांभळ्या मेसांसह त्या एकाकी रस्त्यावरून जाताना माझ्यात चमकलेली भावना मी कधीही विसरणार नाही. सुर्य. आपल्या आजूबाजूला आक्रमण करू लागले. प्रतिमा इतकी शक्तिशाली आहे की ती अनेक दशकांपासून माझ्यासोबत राहिली आहे.

जेव्हा मी पहिल्यांदा माझी कला दाखवायला सुरुवात केली तेव्हा मी लोकांच्या प्रतिमा रंगवल्या. मला वाटले की मी खूप छान काम करत आहे, पण आर्ट शोमधील लोक म्हणाले, "माझ्या भिंतीवर टांगलेल्या मला माहित नसलेली एखादी व्यक्ती मला का हवी आहे?" मी कितीही वाद घातला तरी मला चित्र विकता येत नव्हते. मला आठवते - अनेक दशकांच्या धुक्यात - मी माझ्या दिवाणखान्यात होतो, या दुःखद स्थितीबद्दल शोक करीत होतो आणि गॅलरीतून मला मिळालेल्या एका महिलेचे प्रोफाइल चित्र पाहत होतो. मी नैऋत्येला होतो, म्हणून मी चित्रात थोडे नैऋत्य जोडायचे ठरवले. मी तिच्या केसात पंख लावले आणि पेंटिंग पुन्हा गॅलरीत नेले. एका आठवड्यात विकले. या घटनेचा धडा असा होता की - एकदा मी अमेरिकन इंडियन्ससारखे दिसणारे काहीतरी जोडले - पेंटिंग इष्ट बनले. मला जाणवले की जे लोक टक्सनला येतात, मग ते भेटण्यासाठी किंवा राहण्यासाठी, ते अमेरिकन भारतीय संस्कृतीशी अनेक प्रकारे जोडतात. मला आता निर्णय घ्यायचा होता की मला कळले आहे की मी नको असलेल्या पेंटिंगला रोमँटिक संस्कृतीच्या एका तुकड्यात बदलू शकतो जे लोक घरी घेऊ शकतात. मला या मार्गावर जायचे आहे की नाही हे मला मान्य करावे लागले आणि मी ठरवले की ते योग्य आहे. पिसे, मणी आणि हाडांचे हार जोडून, ​​मला ज्या लोकांच्या प्रतिमा काढायच्या आहेत त्यांच्या प्रतिमा मी काढू शकलो, आणि ही किंमत मोजावी लागेल असे वाटले. Gear ने मी बनवलेल्या आकृत्या वाढवल्या आणि त्या आकृत्यांबद्दल मी कसा विचार केला याचा एक अविभाज्य भाग बनला, फक्त ते अधिक विक्रीयोग्य बनवण्याऐवजी. मी 1979 पासून चांगले पैसे कमवत आहे आणि लाखो डॉलर्सच्या पेंटिंग्ज विकल्या आहेत.

2. तुमचे बरेचसे काम हे वास्तववाद आणि अमूर्तता यांच्यात अस्पष्ट असते. तुम्ही घटकांचे मिश्रण का करता आणि तुम्ही तुमची विशिष्ट शैली कशी शोधली?

मी 1960 च्या दशकात कॉलेजमध्ये गेलो आणि 1960 मध्ये, जर तुम्ही बीएफएसाठी शिकत असाल, तर तुमच्याकडून अमूर्त किंवा उद्दिष्ट नसलेले काम करणे अपेक्षित होते. अलंकारिक कार्य पुरातन म्हणून समजले गेले; ते पुरेसे आधुनिक नव्हते. मानवी आकृतीबद्दल जे काही सांगायचे आहे ते आधीच सांगितले गेले होते आणि यापुढे काही फरक पडत नाही. मी इतर सर्वांप्रमाणेच जीवनातून काढले, परंतु मी कोणतेही महत्त्वपूर्ण अलंकारिक कार्य केले नाही कारण मी वर्गाबाहेर हसलो असतो आणि पदवीधर झालो नसतो. पण ग्रॅज्युएशननंतर, मला नॉर्दर्न ऍरिझोना युनिव्हर्सिटीच्या मुख्य ग्रंथपालाकडून नवीन लायब्ररीसाठी सहा चित्रे बनवण्याचे कमिशन मिळाले. मी नुकतेच माझे बीएफए पूर्ण केले होते आणि मला प्रोफेसरला खूश करण्याची काळजी करण्याची गरज नव्हती, म्हणून मी कोलरिजच्या "कुबला खान" या कवितेवर आधारित अलंकारिक प्रतिमा तयार करण्याचा निर्णय घेतला.

ही सुरुवात होती आणि मला वाटते की माझा नेहमीच विचित्र स्वभाव आहे. जसजशी वर्षे निघून गेली, तसतसे आकडे स्वतःचे जीवन घेत होते. संरचनात्मकदृष्ट्या, ते शारीरिकदृष्ट्या अशक्य व्यक्ती बनले आहेत, ज्यांना मी जवळजवळ मानव म्हणतो. मला अलीकडेच कॉलेजमध्ये आणि पदवीनंतरच्या काही गोष्टींवर नजर टाकण्याची संधी मिळाली. मी लहान वर्तुळे, बुडबुडे, भोवरे, घुंगरू आणि खूप उंच असलेले आकार आणि खूप अरुंद किंवा खूप रुंद खांदे पाहून थक्क झालो. इतक्या वर्षांपूर्वी या कल्पना माझ्या कलात्मक जाणिवेत रुजत आहेत याची मला कल्पना नव्हती. मला माहित नव्हते की मी इतके दिवस तेच गाणे गात आहे, फक्त नवीन शब्द आणि नवीन श्लोक जोडत आहे.

3. तुमच्या स्टुडिओ स्पेसमध्ये किंवा क्रिएटिव्ह प्रक्रियेत काय अद्वितीय आहे?

बहुतेकदा असे म्हटले जाते की रेखाचित्रातील सर्वात महत्वाची ओळ ही पहिली ओळ आहे कारण इतर सर्व काही तिच्याशी जोडलेले आहे. मी द्राक्षाच्या कोळशाची एक छोटी काठी वापरतो. वेल राखेत वळत नाही, परंतु पूर्ण ज्वलनासाठी पुरेसा ऑक्सिजन नसल्यास जाळल्यावर कोळशाच्या काडीमध्ये बदलते. मी इतर साहित्य वापरले आहे पण ते कॉलेजमध्ये वापरायला सुरुवात केली. मी रेखांकनाच्या शेवटपर्यंत पहिली ओळ तयार करण्यासाठी वापरतो. रात्री कोणी येऊन माझा कोळसा वेलीतून चोरला तर मला दुसरे चित्र काढता येणार नाही. हे मला चांगले माहित असलेले साधन आहे. जेव्हा तुम्ही काही दशके वापरता तेव्हा ते तुमचा विस्तार बनते.

जेव्हा गोष्टी बदलतात, जसे की कॅनव्हास उत्पादक कापूस पुरवठादार बदलतात किंवा जेव्हा ते कॅनव्हास वेगळ्या पद्धतीने ताणतात किंवा नवीन प्राइमर वापरतात, तेव्हा मला जुळवून घेण्यासाठी आठवडे लागतात आणि काहीवेळा मी करू शकत नाही. कधीकधी मला ते खाली वाळू द्यावे लागते किंवा प्लास्टरचे आणखी थर जोडावे लागतात. वर्षानुवर्षे मी माझ्या पेंटिंगवर माझे नाव सही करण्यासाठी समान ब्रश, संख्या आणि शैली वापरली आहे. तो माझ्या हाताचा विस्तार होता. निवृत्तीनंतर जेव्हा मी पुन्हा चित्रकला सुरू केली तेव्हा मला हे ब्रश सापडले नाहीत. मी आता दोन वर्षांपासून पेंटिंग करत आहे आणि मला अजूनही माझे नाव लिहिणे कठीण आहे कारण ब्रश समान नाही. ते मला वेडा करते. मी स्केच देखील करतो - कोरड्या ब्रशचा वापर करून, जे विणण्याच्या वेलीमध्ये थोडेसे ई-रंग सोडते. हे खरोखर स्क्रबिंग आहे, आणि जेव्हा तुम्ही ब्रशने स्क्रब करता तेव्हा तुमचा मुद्दा गमवाल. तो झिजत आहे. मला सर्वात आवडते ब्रश माझ्यासाठी पूर्णपणे परिधान करतात. जर मला टोकदार स्प्रिंगी ब्रशने सुरुवात करावी लागली तर मी जे करतो ते मी करू शकणार नाही.

4. तुम्ही निवासी आणि सार्वजनिक कला खरेदीदारांना सेवा देता. याचा तुमच्या कारकीर्दीवर कसा प्रभाव पडला आणि तुम्ही सार्वजनिक कला क्षेत्रात कसा प्रवेश केला?

माझ्या वेबसाइटवर सार्वजनिक आणि खाजगी वेगळे करणे ही एक रचना आहे जी मी काही महिन्यांपूर्वी वापरण्याचे ठरवले आहे, जरी माझे काम कॉर्पोरेशन आणि व्यवसायांनी वर्षानुवर्षे खरेदी केले आहे. IBM ने 1970 च्या मध्यापासून ते उत्तरार्धात माझी सहा कामे विकत घेतली. अनेक महामंडळे आणि सार्वजनिक ठिकाणे विकत घेतली आहेत. खरेदीदार खूप धाडसी होते कारण माझी चित्रे तीव्र आणि संघर्षमय आहेत. मी कॉलेजमध्ये शिकलो की तुम्ही रचना केंद्रस्थानी ठेवू नका किंवा काळा वापरू नका. परंतु मला या नियमांकडे दुर्लक्ष करावे लागले जेणेकरून मी माझ्या डोक्यात जे आहे ते करू शकेन - हे संघर्ष करणारे प्राणी. 1970 च्या दशकात, माझी कारकीर्द सुरू असताना, माझे मुख्य ग्राहक नैऋत्येतील मतप्रवाह, खूप श्रीमंत आणि अतिशय मतप्रवाह असलेले मालमत्ता विकासक होते. ते सहसा माझी चित्रे विकत घेतात आणि त्यांची शक्ती वाढवण्यासाठी आणि टेबलासमोर कोणालाही घाबरवण्यासाठी त्यांच्या टेबलावर सर्वात मजबूत चित्र ठेवत असत. 1980 च्या दशकाच्या सुरुवातीला बचत आणि कर्जाचे संकट होते, जसे की आपण नुकतेच ज्या बँकिंग संकटातून गेलो होतो. लोक नियमांनुसार वेगवान आणि सैल खेळले. अचानक, या कोट्यधीश विकासकांनी स्वत: ला निरुपयोगी आणि न्याय विभागातून पळ काढला.

अचानक माझी विक्री जवळजवळ नाहीशी झाली. पण मला माहित होते की पैसे गायब झाले नाहीत: ते दुसऱ्या कोणाकडे होते. आणि मी ठरवले की आता ते विकासकांच्या वकिलांच्या हातात असावे. त्यामुळे वकिलांना त्यांच्या कार्यालयात काय हवे आहे याचा मी विचार केला. त्यांना उज्ज्वल भविष्य आणि मोठ्या सेटलमेंटकडे वाटेल असे काहीतरी हवे असेल. वकिलांच्या बाजूने माझी काल्पनिक इच्छा पूर्ण करण्याचा मी सर्वतोपरी प्रयत्न केला आणि माझे नंबर फिरवले. मी त्यांना उलट बाजूने काढले. मी हे करू शकलो कारण सर्व प्रकारच्या भारतीय समारंभांमध्ये अप्रतिम पोशाखांचा समावेश असतो. ते स्पष्टपणे कशाची तरी वाट पाहत होते आणि ते उज्ज्वल भविष्य असायला हवे होते. मी हे करताच माझी चित्रे पुन्हा विकायला लागली. काही वर्षांनी आणि पुरेशा लोकांनी विचारल्यानंतर मी माझा नंबर परत ठेवला.

5. तुम्ही लँडस्केप पेंटिंग का सुरू केले आणि जवळजवळ केवळ शमन्ससह लिहिल्यानंतरही जीवन का सुरू केले?

माझी चित्रे खूप तीव्र आहेत आणि जवळजवळ सर्वच डोळ्यांचा सामना करतात. बर्याच प्रकरणांमध्ये लोक विश्वास ठेवत नाहीत की ते सार्वजनिक जागांसाठी योग्य आहेत, म्हणून मी 40 वर्षांत प्रथमच पुन्हा लँडस्केप करत आहे. मी माझ्या करिअरचा पाठपुरावा करताना मला स्वतःचे काही भाग शोधले जे मला दडपून टाकावे लागले. मला लोकांना हे पटवून द्यायचे आहे की लॉरेन्स लीला आवडणे ठीक आहे, जो स्पष्टपणे शमनवादी, अर्ध-अमेरिकन भारतीय नाही. मी 1985 पासून खाजगी माउंटन ऑयस्टर क्लबचा कलाकार आणि सदस्य आहे. त्याची स्थापना 1948 मध्ये श्रीमंत तरुण पोलो खेळाडूंच्या गटाने केली होती ज्यांनी ठरवले की त्यांना स्वतःचे स्थान हवे आहे. त्यांना नैऋत्य कला, विशेषत: काउबॉय आर्टची आवड होती. त्यांनी पैसे गोळा करण्यासाठी वार्षिक कला शो आयोजित करण्यास सुरुवात केली आणि तो इतका यशस्वी झाला की त्याने नैऋत्य आणि काउबॉयमधील काही उत्कृष्ट कलाकारांना आकर्षित केले. जर तुमच्याकडे एमओ मालिकेत नोकरी नसेल, तर तुम्ही काहीच नव्हते.

1980 च्या दशकात, बहुतेक संस्थापक सदस्य निघून गेले किंवा त्यांचे निधन झाले आणि शोमध्ये कोण असेल हे एक माणूस ठरवेल. तुम्हाला या माणसाच्या रडारवर जावे लागले जेणेकरून तो तुम्हाला कॉल करून तुमच्या स्टुडिओत येऊ शकेल. या क्षणी तो त्याचा अंतिम निर्णय घेईल. त्यांच्याकडे वार्षिक शो आहे जो अजूनही खूप चांगला आहे, परंतु तो बहुतेक काउबॉय सामग्री आहे. पण माझे काम नेहमीच खूप मोठे आणि खूप विचित्र राहिले आहे. त्याने मला आत का सोडण्याचा निर्णय घेतला हे मला अजूनही समजले नाही. म्हणून मी दरवर्षी MO एक्स्पोला जाणाऱ्या लोकांसाठी काही खास गोष्टी करण्याचे ठरवले आहे. यामुळे मी बूट आणि स्पर्सबद्दल विचार केला. मला माझी कलात्मक कौशल्ये या विशिष्ट विषयासाठी लागू करावी लागतील. या सर्व भागांमध्ये मी मोठ्या आकारांचा उपसंच घेत आहे. मी बूटच्या तळाशी, रकाबावर किंवा खोगीच्या स्पूर भागावर लक्ष केंद्रित करू शकतो कारण मी तेच विचार करत आहे. मी सहसा माझ्या कामात बुडबुडा किंवा फुलपाखराप्रमाणे थोडासा संज्ञानात्मक विसंगती समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न करतो आणि पुढे काय दिसेल हे मला कधीच माहीत नाही. या क्षेत्रात जाणे ही एक व्यावसायिक गणना होती आणि माझ्या कारकिर्दीच्या उत्तरार्धात, मी शामानिक नसलेली चांगली चित्रे काढू शकतो या विश्वासातून जन्माला आले.

6. तुमची कला जगभरातून जपान, चीन आणि संपूर्ण युरोप सारख्या ठिकाणी संग्रहित केली जाते. तुमची कला अमेरिकेबाहेर विकण्यासाठी आणि आंतरराष्ट्रीय मान्यता मिळवण्यासाठी तुम्ही कोणते पाऊल उचलले?

मुळात, मला हे करण्यासाठी टक्सनच्या बाहेर एक पाऊल टाकावे लागले नाही कारण ते स्वतःच्या अधिकारात जगभरातील प्रवाशांसाठी एक गंतव्यस्थान आहे. ऍरिझोनामध्ये मोन्युमेंट व्हॅली, ग्रँड कॅनियन आणि ओल्ड पुएब्लो आहे. जगभरातून लोक इथे येतात आणि त्यांना थोडी जादू घरी नेण्याची इच्छा असते, त्यामुळे माझी कला योग्य आहे. मला गॅलरी किंवा मित्रांच्या मैत्रिणींमधून कळते की परदेशी कलेक्टरकडे माझे एक काम आहे. कोणीतरी म्हणेल, "तसे, ही गॅलरी तुमची एक कला शांघायमधील एका माणसाला पाठवत आहे." अनेक प्रकारे हे घडले आहे. पॅरिसमध्ये माझा एक सोलो शो होता, पण तेही कारण पॅरिसमधील कपड्यांच्या डिझायनरने माझ्याशी संपर्क साधला जो टक्सनमध्ये सुट्टी घालवत होता कारण तिला माझे काम तिथे दाखवायचे होते.

7. तुम्‍ही मोठ्या प्रदर्शनांची प्रभावी संख्‍या पाहण्‍यासाठी गेला आहात. तुम्ही या कार्यक्रमांची तयारी कशी करता आणि इतर कलाकारांना तुम्ही काय सल्ला देता?

बर्‍याच कलाकारांना एक गोष्ट समजत नाही ती म्हणजे लोक सहसा अशी कला विकत घेऊ इच्छितात जी त्यांच्या घरात राहतील. न्यू यॉर्क, लॉस एंजेलिस, ब्रसेल्स इ.च्या बाहेरील भागात, जर तुम्ही उच्च संकल्पना आर्टचा एक भाग बनवला असेल जो मानवी उत्क्रांतीबद्दलचे विधान असेल, जे कृत्रिमरित्या गोड केलेल्या कॉफीने भरलेल्या किडी पूलच्या वरच्या छतावरून निलंबित केलेल्या रबराइज्ड फोम वर्म्सद्वारे दर्शविले जाते. , तुम्हाला कदाचित त्यांच्या घरासाठी ते विकत घेणारा कोणीही सापडणार नाही. तुम्हाला हे समजले पाहिजे की जर तुम्हाला अशा प्रकारच्या वस्तूंमधून उदरनिर्वाह करायचा असेल तर तुम्हाला अशा शहरात जावे लागेल जे या प्रकारची कला स्वीकारतात. माझा सल्ला: तुम्ही संभाव्य खरेदीदार असल्याप्रमाणे तुमची कला पहा. जर तुम्ही हे केले तर तुम्हाला बरेच काही समजू शकेल.

वर्षांपूर्वी मी सॅन फ्रान्सिस्कोमध्ये दाखवले आणि काहीही विकू शकलो नाही. मी याबद्दल विचार करेपर्यंत आणि काही सखोल संशोधन करेपर्यंत मी उदास होतो. मला आढळले की माझे काम खरेदी करणार्‍या लोकांच्या मालकीच्या बहुतेक घरांच्या भिंती खूप लहान आहेत. जर मी सॅन फ्रान्सिस्कोमध्ये राहिलो असतो, तर मला हे जवळजवळ सहज कळेल. मी युनियन स्क्वेअरजवळ तीन मजली जुन्या व्हिक्टोरियन घरात राहत असल्यास, मला माझ्या भिंतींवर कोणत्या प्रकारच्या गोष्टी प्रदर्शित करायच्या आहेत? टक्सनमध्ये, बहुतेक लोकांना त्यांच्या भिंतींवर दक्षिण-पश्चिमी फ्लेअर असलेल्या गोष्टी हव्या असतात, जोपर्यंत ते बोस्टनमध्ये जन्मलेले आणि वाढलेले नाहीत आणि त्यांची जहाजे आणू इच्छित नाहीत. तुमचे संभाव्य खरेदीदार जिथे राहतात ते ठिकाण जाणून घेणे महत्त्वाचे आहे. आपण संभाव्य खरेदीदार असल्यास, आपल्याला कलाकाराबद्दल काय जाणून घ्यायचे आहे? तुम्हाला कलाकाराबद्दल प्रश्न असल्यास, तुमच्या संभाव्य खरेदीदारांना तुमच्याबद्दल समान प्रश्न असतील. दुसऱ्या शब्दांत, तुमच्या प्रॉस्पेक्ट्सना काय हवे आहे हे शोधण्यासाठी सर्वोत्तम प्रयत्न करा आणि त्यांना ते देण्याचा प्रयत्न करा.

तुमचा कला व्यवसाय आयोजित आणि वाढवू इच्छिता आणि अधिक कला करिअर सल्ला मिळवू इच्छिता? विनामूल्य सदस्यता घ्या