आर्ट आर्काइव्ह वैशिष्ट्यीकृत कलाकार: अॅन कुलॉफ

कला संग्रहातील कलाकारांना भेटा. दृष्यदृष्ट्या आकर्षक स्थिर जीवन आणि लँडस्केपची कलाकार, अॅन डोळ्यांना भेटण्यापेक्षा अधिक चित्रित करण्याचा प्रयत्न करते. तिची डायनॅमिक शैली दर्शकांना मोहित करते, ज्यामुळे ते सामान्य दृश्ये आणि वस्तूंकडे दोनदा दिसतात.

ही आवड तिच्या कामाला चालना देते आणि त्या बदल्यात तिची प्रतिष्ठित अध्यापन कारकीर्द आणि लोकप्रिय सोशल मीडिया खाती वाढवते. तिच्या शेवटच्या मिनिटांच्या कार्यशाळांचा प्रचार करण्यापासून ते तिचे तंत्र दाखविण्यापर्यंत, अॅन कुशलतेने दाखवते की शिक्षण आणि सोशल मीडिया कला व्यवसाय धोरणाला कसे पूरक आहे.

विक्रीचे काम ही फक्त सुरुवात आहे यावर विश्वास ठेवून, तिने तिच्या सोशल मीडिया मार्केटिंग टिप्स आणि शाळेबाहेर कलाकार कसे व्हावे याबद्दल ती आपल्या विद्यार्थ्यांना काय शिकवते.

अण्णांचे आणखी काम बघायचे आहे का? तिला भेट द्या.

कलाकाराच्या स्टुडिओच्या आत (आणि बाहेर) जा.

1. स्थिर जीवन आणि लँडस्केप तुमच्या कामात मूलभूत आहेत. या थीम्सबद्दल तुम्हाला कशामुळे प्रेरणा मिळते आणि तुम्ही त्यांच्यावर लक्ष केंद्रित करण्यासाठी कसे आलात?

मला दृष्यदृष्ट्या मनोरंजक गोष्टी आढळतात ज्यांचा दृश्य अर्थ नसू शकतो. मी जगाकडे अमूर्त नजरेने पाहतो. विषयाची पर्वा न करता मी तेच काम करतो. मी छायाचित्रांऐवजी जीवनातून रेखाटणे पसंत करत असल्याने, मी अनेकदा स्थिर जीवन माझा विषय म्हणून निवडतो. प्रशिक्षित डोळा विकसित करण्याचे साधन म्हणून मी माझ्या विद्यार्थ्यांना प्रत्यक्ष निरीक्षणाचे महत्त्व (जीवनातून कार्य करणे) शिकवण्याचे साधन म्हणून स्थिर जीवनाचा वापर करतो.

मी प्रत्येक आयटममधून काय मिळवू शकतो हे पाहतो, फक्त ते काय आहे ते नाही. मला दिसायला छान वाटेल असे काहीतरी तयार करायचे आहे; काहीतरी उत्स्फूर्त, चैतन्यशील, ज्यामुळे डोळा खूप हलतो. दर्शकांनी ते एकापेक्षा जास्त वेळा पाहावे अशी माझी इच्छा आहे. माझे काम जे आहे त्यापेक्षा जास्त दाखवावे असे मला वाटते.

मी लहानपणापासूनच चित्र काढत आलो आहे, कॉलेजमध्ये कलेचा अभ्यास केला आहे आणि मी नेहमी गोष्टींकडे दृश्य दृष्टिकोनातून पाहतो. मी मनोरंजक आकार, प्रकाशयोजना आणि वस्तू शोधत आहे ज्यामुळे मला एखादी वस्तू दुसऱ्यांदा पहायची इच्छा होते. हे मी काढतो. कदाचित ते अद्वितीय किंवा सुंदर नसतील, परंतु मी त्यांच्यामध्ये जे पाहतो ते माझ्यासाठी अद्वितीय बनवते हे दाखवण्याचा मी प्रयत्न करतो.

2. तुम्ही विविध मटेरिअल्समध्ये काम करता (वॉटर कलर्स, माउथ, अॅक्रेलिक, ऑइल, इ.), जे कलाला वास्तववादी आणि प्रभाववादी बनविण्यास अनुमती देते. तुम्हाला कोणती साधने वापरायला आवडतात आणि का?

मला वेगवेगळ्या ऍप्लिकेशन्ससाठी आणि वेगवेगळ्या कारणांसाठी सर्व वातावरण आवडते. अभिव्यक्तीच्या बाबतीत मला जलरंग आवडतात. मला विषय बरोबर मिळवायला आवडतो आणि नंतर तो पुढील स्तरावर नेण्यासाठी रंग, पोत आणि स्ट्रोक वापरतो.

जलरंग इतका अप्रत्याशित आणि इतका द्रव आहे. मी प्रत्येक स्ट्रोक रेकॉर्ड करत असताना मला प्रतिक्रियांची मालिका म्हणून पाहणे आवडते. बहुतेक जलरंगकारांप्रमाणे, मी माझा विषय प्रथम पेन्सिलमध्ये काढत नाही. मला हव्या असलेल्या प्रतिमा तयार करण्यासाठी मी पेंट फिरवतो. मी वॉटर कलर तंत्र देखील वापरत नाही, मी ब्रशने रंगवतो - कधी एकाच टोनमध्ये, कधी रंगात. हे कागदावर विषय काढण्याबद्दल आहे, परंतु त्याच वेळी माध्यम काय करत आहे याकडे लक्ष देणे आहे.

तुम्ही कॅनव्हास किंवा कागदावर पेंट कसे लावता हे विषयापेक्षा महत्त्वाचे नसले तरी महत्त्वाचे आहे. मला वाटते की कलाकाराने एकंदर रेखाचित्र आणि रचनेच्या संदर्भात उत्कृष्ट रचनेपासून सुरुवात केली पाहिजे, परंतु त्यांनी टेबलवर अधिक आणले पाहिजे आणि दर्शकांना वस्तू कशी समजून घ्यायची हे दाखवावे लागेल.

कशामुळे काहीतरी अनन्य बनते, कशामुळे तुम्हाला ते बघावेसे वाटते, ते अमूर्त आहे. हे लहान, मिनिट तपशीलापेक्षा जेश्चर आणि क्षणाबद्दल अधिक आहे. ही उत्स्फूर्तता, प्रकाश आणि कंपनाची संपूर्ण कल्पना आहे जी मला माझ्या कामात रुजवायची आहे.

3. एक कलाकार म्हणून तुम्ही तुमच्या पद्धतींचे वर्णन कसे कराल? तुम्ही स्टुडिओमध्ये काम करण्यास किंवा बाहेर राहण्यास प्राधान्य देता?

जेव्हा शक्य असेल तेव्हा मी नेहमी आयुष्यातून काम करण्यास प्राधान्य देतो. मी आत असल्यास, मी एक स्थिर जीवन धारण करीन. मी पूर्णपणे जीवनातून स्थिर जीवन काढतो, कारण तुम्ही अधिक पाहता. हे अधिक कठीण आहे आणि आपण काय पहात आहात हे पाहण्यासाठी डोळा प्रशिक्षित करतो. तुम्ही आयुष्यातून जितके जास्त काढाल, तितकी जास्त खोली तुम्ही साध्य कराल आणि एक चांगला ड्राफ्ट्समन व्हाल.

मला शक्य असेल तेव्हा साइटवर काम करायला आवडते कारण मला घराबाहेर काम करायला आवडते. मी घरामध्ये असल्यास, मी साइटवर केलेल्या संशोधनावर आधारित, काही अतिशय जलद छायाचित्रांसह एकत्रितपणे माझी कलाकृती रेखाटते. पण मी छायाचित्रांपेक्षा संशोधनावर जास्त अवलंबून आहे - छायाचित्रे हा फक्त एक प्रारंभिक बिंदू आहे. ते सपाट आहेत आणि तिथे असण्यात काही अर्थ नाही. जेव्हा मी मोठ्या भागावर काम करत असतो तेव्हा मी तिथे असू शकत नाही, परंतु मी माझ्या स्केचबुकमध्ये स्केच करतो - मला वॉटर कलर स्केचेस आवडतात - आणि ते माझ्या स्टुडिओमध्ये घेऊन जातात.

जीवनातून रेखाटणे खूप महत्वाचे आहे, विशेषत: ज्यांनी नुकतेच चित्र काढणे सुरू केले आहे त्यांच्यासाठी. जर तुम्ही बराच काळ काढलात, तर तुमच्याकडे फोटो काढण्याचा पुरेसा अनुभव आहे आणि तो आणखी कशात तरी बदलू शकतो. एक नवशिक्या कलाकार कॉपीसाठी जातो. छायाचित्रांसह काम करणे मला मान्य नाही आणि मला वाटते की कलाकारांनी त्यांच्या शब्दसंग्रहातून "कॉपी" हा शब्द काढून टाकला पाहिजे. फोटो फक्त एक प्रारंभिक बिंदू आहेत.

4. काय संस्मरणीय उत्तरे आहेत तुमच्याकडे तुमचे काम आहे?

मी अनेकदा लोकांना असे म्हणताना ऐकतो, "व्वा, हे इतके जिवंत, इतके तेजस्वी आहे, यात खरी ऊर्जा आहे." माझ्या शहराच्या दृश्यांबद्दल लोक म्हणतात, "मी थेट चित्रात जाऊ शकलो." अशा उत्तरांनी मला खूप आनंद होतो. माझ्या कामाबाबत मला हेच म्हणायचे आहे.

कथानक खूप जिवंत आणि उर्जेने भरलेले आहेत - दर्शकांना ते एक्सप्लोर करायचे आहेत. मला माझे काम स्थिर दिसावे असे वाटत नाही, मला ते छायाचित्रासारखे दिसावे असे वाटत नाही. मला ऐकायचे आहे की त्यात "इतकी हालचाल" आहे. त्यापासून दूर गेल्यास ती एक प्रतिमा तयार करते. जर तुम्ही बारकाईने पाहिले तर ते रंगांचे मिश्रण आहे. जेव्हा तुमच्याकडे योग्य ठिकाणी मूल्ये आणि रंग असतात, तेव्हाच जादू होते. चित्रकला हेच आहे.

या स्मार्ट आर्ट टिप्स (किंवा बुकमार्क बटणे) साठी तुम्हाला नोटपॅड आणि पेन्सिल तयार करावी लागेल.

5. तुमचा एक उत्तम ब्लॉग, 1,000 हून अधिक इंस्टाग्राम सदस्य आणि 3,500 हून अधिक फेसबुक चाहते आहेत. दर आठवड्याला तुमच्या पोस्ट्सवर काय प्रभाव पडतो आणि सोशल मीडियाने तुमच्या कला व्यवसायात कशी मदत केली आहे?

मी माझे शिक्षण माझ्या कला व्यवसायापासून वेगळे करत नाही. मी जे काही करतो त्याचा अविभाज्य भाग म्हणून मी त्याकडे पाहतो. मला माझ्या उत्पन्नाचा काही भाग अभ्यासक्रम आणि मास्टर क्लासेसमधून मिळतो, तर दुसरा भाग पेंटिंगमधून मिळतो. हे संयोजन माझा कला व्यवसाय बनवते. मी माझ्या कामाबद्दल जागरूकता वाढवण्यासाठी, लोकांना त्याचा परिचय देण्यासाठी आणि संभाव्य विद्यार्थ्यांपर्यंत पोहोचण्यासाठी सोशल मीडियाचा वापर करतो.

जेव्हा मला माझ्या कार्यशाळा पूर्ण करण्यासाठी आणखी एक किंवा दोन लोकांची आवश्यकता असते, तेव्हा मी फेसबुकवर पोस्ट करतो. मी सहसा लोकांना सहभागी करून घेतो कारण मी वर्गात शिकवलेल्या विषयांबद्दल पोस्ट करतो. माझ्याकडे असे लोक देखील आहेत जे संभाव्य संग्राहक आहेत जे प्रदर्शनांना येतात, म्हणून मी माझ्या पोस्ट माझ्या प्रदेशाला लक्ष्य करतो आणि लोक येतात. हे माझ्या क्षेत्रात दाखवण्यासाठी मला माहित नसलेल्या लोकांना आकर्षित करते आणि माझ्या कामाबद्दल जागरूकता वाढवण्यास नक्कीच मदत करते.

माझ्याकडे अनेक सोशल मीडिया पोस्ट आहेत कारण प्रत्येक वेळी मी डेमो करतो तेव्हा मी ते पोस्ट करतो. हे इतर कलाकारांना आणि भविष्यातील विद्यार्थ्यांना मी काय शिकवते, मी विषयांकडे कसे पोहोचतो आणि मास्टर होण्यासाठी किती मेहनत घ्यावी लागते याची कल्पना देते.

अनेक नवशिक्या त्यांना ते काय करत आहेत हे माहित असलेल्या पातळीवर जाण्यासाठी प्रतीक्षा करू शकत नाही. ते गॅलरीत प्रदर्शनासाठी कधी तयार होतील, अशी विचारणा करतात. गॅलरी प्रदर्शनांचा विचार करण्यापूर्वी कामाचा एक भाग तयार करण्यासाठी खूप वेळ आणि सतत प्रयत्न करावे लागतात. मी खरोखर किती मेहनत आणि मेहनत घेते याचे कौतुक करतो.

मी पुढील स्तरावर नेण्याचा प्रयत्न करणाऱ्या इतर कलाकारांसाठी शैक्षणिक सामग्री देखील पोस्ट करतो. हे त्यांना योग्य दिशेने निर्देशित करते आणि भविष्यातील वर्गात माझ्यासोबत काम करण्याची त्यांची आवड जागृत करते.

मी माझ्या ब्लॉग पोस्ट प्रामाणिक आणि सकारात्मक ठेवतो - ते माझ्यासाठी खरोखर महत्वाचे आहे. अशा अनेक गोष्टी आहेत ज्या नवशिक्या कलाकारांसाठी महत्त्वाच्या नाहीत, म्हणून मला या कलाकारांना मूलभूत गोष्टी पुरवायच्या आहेत.

6. तुम्ही न्यू जर्सी ललित कला केंद्र, हंटरडॉन कला संग्रहालय आणि समकालीन कला केंद्राचे शिक्षक आहात. हे तुमच्या कला व्यवसायाला कसे बसते?

मी नेहमी प्रात्यक्षिके करतो आणि शिकवणे हा माझ्या कला व्यवसायाचा भाग मानतो. जेव्हा मी विद्यार्थ्यांना शिकवतो तेव्हा माझी काही उत्कृष्ट रेखाचित्रे प्रात्यक्षिकांमधून आहेत.

मला प्रात्यक्षिक करायला आवडते. मला विद्यार्थ्यांना कौशल्य संच प्रदान करण्यात स्वारस्य आहे जे ते स्वतः वापरू शकतात. जेव्हा स्टुडिओमध्ये वैयक्तिक वेळेपेक्षा शिकण्यावर लक्ष केंद्रित केले जाते तेव्हा तुम्ही वर्गातून अधिक मिळवता.

मी माझे स्वतःचे काम उदाहरण म्हणून वापरतो. मी विद्यार्थ्यांना माझ्यासोबत सहलीला घेऊन जातो. मी प्रत्येक धड्याची सुरुवात प्रात्यक्षिकाने करतो. माझ्याकडे नेहमीच एक संकल्पना असते जी मी डेमोमध्ये हायलाइट करतो, जसे की पूरक रंग, दृष्टीकोन किंवा रचना.

मी भरपूर प्लेन एअर वर्कशॉप देखील करतो, म्हणून मी काही दिवसांच्या पेंटिंगसह कार्यशाळा एकत्र करतो. या उन्हाळ्यात मी अस्पेनमध्ये पेस्टल आणि वॉटर कलर्स शिकवत आहे. मी मोठ्या प्रकल्पांसाठी परत येईन तेव्हा मी संशोधन वापरेन.

मी एकाच वेळी बोलू आणि काढू शकतो, ते मला गोंधळात टाकत नाही. मला वाटते की काही लोकांना यासह समस्या आहेत. तुमचा डेमो अर्थपूर्ण आहे हे महत्त्वाचे आहे. त्याबद्दल बोला आणि एकाग्र राहण्यासाठी ते तुमच्या मनात ठेवा. तुम्ही जे करत आहात त्यात हा एक अतिशय महत्त्वाचा मुद्दा असल्याची खात्री करा. अर्थात, मी कमिशनवर काम करत असल्यास, मी ते वर्गात करणार नाही. मी वर्गात काही मोठे तुकडे केले आणि विक्रीसाठी लहान तुकडे केले. जर तुम्ही शिकवणार असाल तर तुम्हाला तसे करता आले पाहिजे. कलेचा अभ्यास करणारे विद्यार्थी व्हिज्युअल शिकणारे असतात.

7. शिक्षक म्हणून तुमचे तत्वज्ञान काय आहे आणि पहिला धडा तुमच्या विद्यार्थ्यांनी लक्षात ठेवावा असे तुम्हाला वाटते का?

अस्सल व्हा. स्वतःशिवाय इतर कोणीही बनण्याचा प्रयत्न करू नका. तुमच्याकडे काहीतरी मजबूत असेल तर त्याचा पुरेपूर फायदा घ्या. जर काही क्षेत्रे आहेत जिथे तुम्ही कमकुवत असाल तर त्यांना संबोधित करा. ड्रॉइंग क्लास किंवा कलर मिक्सिंग वर्कशॉपसाठी साइन अप करा. तुम्हाला तुमच्या कमकुवतपणाशी लढा देण्याची गरज आहे हे ओळखा आणि त्यांच्यासोबत तुम्ही सर्वोत्तम प्रयत्न करा.

तुम्हाला जे उत्तेजित करते त्याबद्दल खरे राहा. मला चित्र काढायला आवडते आणि मला अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट पेंटिंग आवडते, पण मी स्वत:ला कधीच शुद्ध अमूर्त कलाकार होताना दिसत नाही कारण मला चित्र काढायला खूप आवडते. एक कलाकार म्हणून माझ्यासाठी हा महत्त्वाचा भाग आहे.

तुम्हाला हवे तसे नसल्यास विक्री वाढवण्यासाठी तुम्ही काय अधिक वास्तववादी काढाल हे ठरवू नका. जे तुम्हाला आकर्षित करते आणि तुम्हाला सर्वात जास्त उत्तेजित करते ते काढा. यापेक्षा कमी काहीही तुमचे सर्वोत्तम काम नाही.

तुमच्या कमकुवतपणावर काम करा आणि तुमची ताकद वाढवा. तुम्हाला ज्याची खरोखर काळजी आहे त्याकडे जा आणि त्यात यशस्वी व्हा. बाजाराला खूश करण्यासाठी बदलू नका कारण तुम्ही कधीही सर्वांना संतुष्ट करू शकत नाही. म्हणूनच मी जास्त ऑर्डर करत नाही. मला दुसऱ्या व्यक्तीचे चित्र काढून त्यावर माझे नाव टाकायचे नाही. तुम्हाला काहीतरी रेखाटण्यात स्वारस्य नसल्यास, ते करू नका. कलाकार म्हणून तुमची प्रतिष्ठा खराब करण्याचा धोका पत्करण्यापेक्षा त्याच्यापासून दूर जाणे चांगले.

Ann Kullaf कडून अधिक जाणून घेण्यात स्वारस्य आहे? .