अमेरिकन कलाकार. 7 मास्टर्स ज्यांनी जगाला आश्चर्यचकित केले

अमेरिकन कलाकार खूप वैविध्यपूर्ण आहेत. कोणीतरी सार्जंटसारखे स्पष्ट कॉस्मोपॉलिटन होते. तो मूळचा अमेरिकन आहे, परंतु जवळजवळ संपूर्ण प्रौढ आयुष्य लंडन आणि पॅरिसमध्ये राहिला आहे.

त्यांच्यामध्ये अस्सल अमेरिकन देखील आहेत, ज्यांनी रॉकवेल सारख्या केवळ त्यांच्या देशबांधवांचे जीवन चित्रित केले.

आणि पोलॉकसारखे कलाकार या जगात आहेत. किंवा ज्यांची कला ही ग्राहक समाजाची निर्मिती झाली आहे. हे अर्थातच वॉरहोलबद्दल आहे.

तथापि, ते सर्व अमेरिकन आहेत. स्वातंत्र्य-प्रेमळ, धाडसी, तेजस्वी. खाली त्यापैकी सात वाचा.

1. जेम्स व्हिस्लर (1834-1903)

व्हिस्लरला क्वचितच वास्तविक अमेरिकन म्हटले जाऊ शकते. मोठा झाल्यावर तो युरोपमध्ये राहिला. आणि त्याने आपले बालपण अजिबात घालवले ... रशियामध्ये. त्याच्या वडिलांनी सेंट पीटर्सबर्ग येथे रेल्वे बांधली.

तिथेच मुलगा जेम्स कलेच्या प्रेमात पडला, हर्मिटेज आणि पीटरहॉफला भेट देऊन त्याच्या वडिलांच्या कनेक्शनबद्दल धन्यवाद (तेव्हा ते लोकांसाठी बंद असलेले राजवाडे होते).

व्हिस्लर प्रसिद्ध का आहे? वास्तववादापासून टोनॅलिझम* पर्यंत तो कोणत्याही शैलीत रंगतो, त्याला दोन वैशिष्ट्यांद्वारे लगेच ओळखले जाऊ शकते. असामान्य रंग आणि संगीत नावे.

त्याचे काही पोट्रेट जुन्या मास्टर्सचे अनुकरण आहेत. उदाहरणार्थ, त्याचे प्रसिद्ध पोर्ट्रेट "द आर्टिस्टची आई".

हलका राखाडी ते गडद राखाडी रंग वापरून कलाकाराने अप्रतिम काम केले आहे. आणि काही पिवळे.

पण याचा अर्थ असा नाही की व्हिसलरला असे रंग आवडले. तो एक असामान्य व्यक्ती होता. तो सहजपणे पिवळ्या मोजे आणि चमकदार छत्रीसह समाजात दिसू शकतो. आणि हे असे होते जेव्हा पुरुष केवळ काळ्या आणि राखाडी रंगाचे कपडे परिधान करतात.

त्याच्याकडे "आई" पेक्षा खूपच हलकी कामे आहेत. उदाहरणार्थ, पांढरा मध्ये सिम्फनी. त्यामुळे चित्र प्रदर्शनात एका पत्रकाराने बोलावले होते. व्हिसलरला ही कल्पना आवडली. तेव्हापासून, त्याने त्याच्या जवळजवळ सर्व कामांना संगीतमय पद्धतीने बोलावले.

पण नंतर, 1862 मध्ये, लोकांना सिम्फनी आवडली नाही. पुन्हा, व्हिस्लरच्या वैशिष्ठ्यपूर्ण रंगसंगतीमुळे. पांढऱ्या पाश्र्वभूमीवर पांढऱ्या रंगात स्त्री लिहिणे लोकांना विचित्र वाटले.

चित्रात आम्ही व्हिस्लरची लाल-केसांची शिक्षिका पाहतो. अगदी प्री-राफेलाइट्सच्या भावनेने. तथापि, नंतर कलाकार प्री-राफेलिझमच्या मुख्य आरंभकर्त्यांपैकी एक, गॅब्रिएल रोसेट्टीशी मित्र होते. सौंदर्य, लिली, असामान्य घटक (लांडग्याची त्वचा). सर्व काही जसे असावे तसे आहे.

पण व्हिस्लर त्वरीत प्री-राफेलिझमपासून दूर गेला. कारण त्याच्यासाठी बाह्य सौंदर्य महत्त्वाचे नव्हते, तर मूड आणि भावना. आणि त्याने एक नवीन दिशा निर्माण केली - टोनालिझम.

टोनालिझमच्या शैलीतील त्याचे निशाचर लँडस्केप्स खरोखर संगीतासारखे दिसतात. मोनोक्रोम, चिकट.

व्हिस्लरने स्वतः सांगितले की संगीताची नावे चित्रकला, रेषा आणि रंग यावर लक्ष केंद्रित करण्यास मदत करतात. त्याच वेळी, चित्रित केलेले ठिकाण आणि लोकांचा विचार न करता.

टोनालिझम, तसेच त्याच्या जवळ प्रभाववाद, 19 व्या शतकाच्या मध्यभागी, जनता देखील प्रभावित झाली नाही. त्यावेळी लोकप्रिय असलेल्या वास्तववादापासून खूप दूर.

परंतु व्हिस्लरला ओळखीसाठी प्रतीक्षा करण्याची वेळ मिळेल. त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस, त्याचे काम स्वेच्छेने विकत घेतले जाईल.

४. मेरी कसाट (१८४४-१९२६)

मेरी कॅसॅटचा जन्म एका श्रीमंत कुटुंबात झाला. ती निश्चिंत जीवन जगू शकते. लग्न करून मुलं होतात. पण तिने वेगळा मार्ग निवडला. चित्रकलेच्या निमित्ताने स्वतःला ब्रह्मचर्य व्रत घेतले.

तिची मैत्री होती एडगर देगास. बुधवारी मिळाले प्रभाववादी, या दिशेने कायमचे वाहून गेले. आणि तिचे "गर्ल इन अ ब्लू आर्मचेअर" हे पहिले प्रभाववादी काम आहे जे जनतेने पाहिले.

पण चित्र कोणालाच आवडले नाही. 19व्या शतकात, मुलांना कर्ल कर्ल आणि गुलाबी गालांसह आज्ञाधारकपणे बसलेले देवदूत म्हणून चित्रित केले गेले. आणि येथे एक मूल आहे जो स्पष्टपणे कंटाळलेला आहे, खूप आरामशीर स्थितीत बसलेला आहे.

पण ती मेरी कॅसॅट होती, जिला कधीच स्वतःची मुले नव्हती, जी जवळजवळ पहिलीच होती ज्याने त्यांना त्यांच्यासारखे नैसर्गिक चित्रण केले होते.

त्या काळासाठी कसाटमध्ये एक गंभीर "दोष" होता. ती एक स्त्री होती. निसर्गातून रंगवायला उद्यानात एकटीने जाणे तिला परवडणारे नव्हते. विशेषत: इतर कलाकार जमलेल्या कॅफेमध्ये जाण्यासाठी. सर्व पुरुष! तिच्यासाठी काय उरले होते?

लिव्हिंग रूममध्ये संगमरवरी फायरप्लेस आणि महागड्या चहाच्या सेटसह नीरस महिला चहा पार्टी लिहा. जीवन मोजले जाते आणि अविरतपणे कंटाळवाणे आहे.

मेरी कॅसॅटने ओळखीची वाट पाहिली नाही. सुरुवातीला, तिला तिच्या प्रभाववादामुळे आणि कथितपणे अपूर्ण चित्रांसाठी नाकारण्यात आले. मग, आधीच 20 व्या शतकात, आर्ट नोव्यू फॅशनमध्ये असल्याने ते झपाट्याने "कालबाह्य" होते (क्लिम्ट) आणि फौविझम (मॅटिस).

पण ती शेवटपर्यंत तिच्या शैलीशी खरी राहिली. प्रभाववाद. मऊ पेस्टल. मुलांसह माता.

चित्रकलेसाठी कसाटने मातृत्वाचा त्याग केला. पण स्लीपिंग चाइल्ड सारख्या नाजूक कामातून तिची स्त्रीत्व अधिकाधिक तंतोतंत प्रकट होत होती. एक पुराणमतवादी समाजाने एकदा तिला अशा निवडीपुढे ठेवले हे खेदजनक आहे.

3. जॉन सार्जेंट (1856-1925)

जॉन सार्जेंटला खात्री होती की तो आयुष्यभर पोर्ट्रेट पेंटर असेल. करिअर चांगले चालले होते. अभिजात वर्ग त्याला ऑर्डर देण्यासाठी रांगेत उभे होते.

पण एकदा कलाकाराने समाजाच्या मते ओलांडली. "मॅडम एक्स" चित्रपटात इतके अस्वीकार्य काय आहे हे समजणे आता आपल्यासाठी कठीण आहे.

खरे आहे, मूळ आवृत्तीत, नायिकेने ब्रॅलेटपैकी एक वगळला होता. सार्जेंटने तिला "वाढवले", परंतु यामुळे केसला मदत झाली नाही. आदेश निष्फळ ठरले आहेत.

जनतेने काय अश्लील पाहिले? आणि सार्जेंटने मॉडेलला अतिआत्मविश्वासपूर्ण पोझमध्ये चित्रित केले हे तथ्य. शिवाय, अर्धपारदर्शक त्वचा आणि एक गुलाबी कान अतिशय वाकबगार आहेत.

चित्र, जसे होते, असे म्हणते की वाढलेली लैंगिकता असलेली ही स्त्री इतर पुरुषांचे प्रेमसंबंध स्वीकारण्यास प्रतिकूल नाही. शिवाय, विवाहित आहे.

दुर्दैवाने, या घोटाळ्याच्या मागे, समकालीनांना उत्कृष्ट नमुना दिसला नाही. गडद ड्रेस, हलकी त्वचा, डायनॅमिक पोझ - एक साधे संयोजन जे केवळ सर्वात प्रतिभावान मास्टर्सद्वारे आढळू शकते.

पण चांगल्याशिवाय वाईट नाही. बदल्यात सार्जंटला स्वातंत्र्य मिळाले. त्याने छापवादाचे आणखी प्रयोग करायला सुरुवात केली. तात्काळ परिस्थितीत मुलांना लिहा. "कार्नेशन, लिली, लिली, गुलाब" हे काम अशा प्रकारे दिसून आले.

सार्जंटला संधिप्रकाशाचा एक विशिष्ट क्षण टिपायचा होता. त्यामुळे प्रकाश योग्य असताना मी दिवसातून फक्त 2 मिनिटे काम केले. उन्हाळा आणि शरद ऋतूतील काम केले. आणि जेव्हा फुले सुकली, तेव्हा त्याने त्याऐवजी कृत्रिम फुले आणली.

अलिकडच्या दशकांमध्ये, सार्जेंटला स्वातंत्र्याची चव इतकी आवडली की त्याने पोर्ट्रेट पूर्णपणे सोडून देण्यास सुरुवात केली. जरी त्याची प्रतिष्ठा आधीच पुनर्संचयित केली गेली आहे. त्याने एका क्लायंटला असभ्यपणे नाकारले की तो तिच्या चेहऱ्यापेक्षा तिच्या गेटला खूप आनंद देईल.

समकालीन लोकांनी सार्जेंटला उपरोधिकतेने वागवले. आधुनिकतेच्या युगात ते कालबाह्य मानले जाते. पण वेळ सर्व काही त्याच्या जागी ठेवते.

आता त्याचे कार्य सर्वात प्रसिद्ध आधुनिकतावाद्यांच्या कामापेक्षा कमी नाही. बरं, जनतेचे प्रेम सोडा आणि काहीही बोलू नका. त्याच्या कार्यासह प्रदर्शने नेहमीच विकली जातात.

4. नॉर्मन रॉकवेल (1894-1978)

नॉर्मन रॉकवेलपेक्षा त्याच्या हयातीत अधिक लोकप्रिय कलाकाराची कल्पना करणे कठीण आहे. अमेरिकन लोकांच्या अनेक पिढ्या त्याच्या चित्रांवर वाढल्या. त्यांच्यावर मनापासून प्रेम करतो.

शेवटी, रॉकवेलने सामान्य अमेरिकन लोकांचे चित्रण केले. पण त्याच वेळी सर्वात सकारात्मक बाजूने त्यांचे जीवन दर्शवित आहे. रॉकवेलला वाईट वडील किंवा उदासीन माता दाखवायचे नव्हते. आणि आपण त्याच्याबरोबर दुःखी मुलांना भेटणार नाही.

त्यांच्या कलाकृतींमध्ये विनोद, रसाळ रंग आणि अभिव्यक्ती अतिशय कुशलतेने जीवनातून टिपलेल्या आहेत.

मात्र हे काम रॉकवेलला सहज देण्यात आले हा भ्रम आहे. एक पेंटिंग तयार करण्यासाठी, तो प्रथम योग्य जेश्चर कॅप्चर करण्यासाठी त्याच्या मॉडेलसह सुमारे शंभर छायाचित्रे घेईल.

रॉकवेलच्या कार्याचा लाखो अमेरिकन लोकांच्या मनावर प्रचंड प्रभाव पडला आहे. शेवटी, तो अनेकदा त्याच्या चित्रांच्या मदतीने बोलला.

दुसऱ्या महायुद्धाच्या काळात आपल्या देशाचे सैनिक कशासाठी लढत आहेत हे दाखवायचे त्याने ठरवले. इतर गोष्टींबरोबरच "फ्रीडम फ्रॉम वॉन्ट" ही पेंटिंग तयार केली. थँक्सगिव्हिंगच्या रूपात, ज्यावर कुटुंबातील सर्व सदस्य, चांगले पोसलेले आणि समाधानी, कौटुंबिक सुट्टीचा आनंद घेतात.

शनिवार संध्याकाळच्या पोस्टमध्ये 50 वर्षांनंतर, रॉकवेल अधिक लोकशाही लूक मासिकाकडे गेला, जिथे तो सामाजिक विषयांवर आपली भूमिका व्यक्त करू शकला.

त्या वर्षांतील सर्वात उज्वल काम म्हणजे “आम्ही जगत असलेली समस्या”.

एका गोर्‍या शाळेत गेलेल्या काळ्या मुलीची ही खरी कहाणी आहे. लोक (आणि म्हणूनच शैक्षणिक संस्था) यापुढे वांशिक धर्तीवर विभागले जाऊ नयेत असा कायदा संमत करण्यात आला आहे.

मात्र रहिवाशांच्या संतापाला पारावार उरला नाही. शाळेच्या वाटेवर मुलीवर पोलिसांचा पहारा होता. येथे असा "नियमित" क्षण आहे आणि रॉकवेल दाखवला.

जर तुम्हाला अमेरिकन लोकांचे जीवन थोड्याशा सुशोभित प्रकाशात जाणून घ्यायचे असेल (जसे त्यांना ते पहायचे होते), तर रॉकवेलची पेंटिंग्ज पहा.

कदाचित, या लेखात सादर केलेल्या सर्व चित्रकारांपैकी, रॉकवेल हा सर्वात अमेरिकन कलाकार आहे.

5. अँड्र्यू वायथ (1917-2009)

रॉकवेलच्या विपरीत, वायथ तितका सकारात्मक नव्हता. स्वभावाने एकांती, त्याने काहीही सुशोभित करण्याचा प्रयत्न केला नाही. त्याउलट, त्याने सर्वात सामान्य लँडस्केप आणि अविस्मरणीय गोष्टींचे चित्रण केले. फक्त गव्हाचे शेत, फक्त लाकडी घर. पण तो त्यांच्यात काहीतरी जादूई डोकावण्यात यशस्वी झाला.

क्रिस्टीनाज वर्ल्ड हे त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध काम आहे. वायथने एका महिलेचे, त्याच्या शेजाऱ्याचे नशीब दाखवले. लहानपणापासून अर्धांगवायू झाल्यामुळे ती तिच्या शेताच्या आसपासच्या परिसरात रांगत होती.

त्यामुळे या चित्रात रोमँटिक असे काहीच नाही, जसे सुरुवातीला दिसते. जर आपण बारकाईने पाहिले तर स्त्रीला वेदनादायक पातळपणा आहे. आणि नायिकेचे पाय अर्धांगवायू आहेत हे जाणून, ती अजूनही घरापासून किती दूर आहे हे तुम्हाला दुःखाने समजते.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, वायथने सर्वात सांसारिक लिहिले. इथे जुन्या घराची जुनी खिडकी आहे. एक जर्जर पडदा जो आधीच तुकडे होऊ लागला आहे. खिडकीच्या बाहेर जंगलात अंधार होतो.

पण या सगळ्यात काहीतरी गूढ आहे. इतर काही देखावा.

त्यामुळे मुले जगाकडे अस्पष्ट नजरेने पाहू शकतात. व्याटचेही तसेच. आणि आम्ही त्याच्यासोबत आहोत.

वायथचे सर्व व्यवहार त्याची पत्नी हाताळत असे. ती चांगली संघटक होती. तिनेच संग्रहालय आणि संग्राहकांशी संपर्क साधला.

त्यांच्या नात्यात फारसा रोमान्स नव्हता. संगीत दिसायला हवे होते. आणि ती एक साधी बनली, परंतु विलक्षण देखावा असलेली हेल्गा. अनेक कामांमध्ये हेच पाहायला मिळते.

असे दिसते की आपल्याला फक्त एका महिलेची छायाचित्रण प्रतिमा दिसते. परंतु काही कारणास्तव, त्यापासून दूर जाणे कठीण आहे. तिचे डोळे खूप गुंतागुंतीचे आहेत, तिचे खांदे ताणलेले आहेत. आम्ही, जसे होते, तिच्याबरोबर आंतरिक ताणतणाव करत आहोत. या तणावाचे स्पष्टीकरण शोधण्यासाठी धडपडत आहे.

प्रत्येक तपशिलात वास्तवाचे चित्रण करून, वायथने तिला जादुईपणे अशा भावना दिल्या ज्या उदासीन राहू शकत नाहीत.

कलाकाराला बराच काळ ओळखता आली नाही. त्याच्या वास्तववादाने, जादुई असला तरी, तो 20 व्या शतकातील आधुनिकतावादी ट्रेंडमध्ये बसत नाही.

जेव्हा संग्रहालयाच्या कामगारांनी त्याची कामे विकत घेतली तेव्हा त्यांनी लक्ष वेधून न घेता ते शांतपणे करण्याचा प्रयत्न केला. प्रदर्शन क्वचितच आयोजित केले गेले. परंतु आधुनिकतावाद्यांच्या मत्सरामुळे ते नेहमीच जबरदस्त यश मिळवत आहेत. लोकांची झुंबड आली. आणि ते अजूनही येतात.

लेखासह कलाकाराबद्दल वाचा क्रिस्टीनचे जग. अँड्र्यू वायथची उत्कृष्ट कृती."

6. जॅक्सन पोलॉक (1912-1956)

जॅक्सन पोलॉककडे दुर्लक्ष करणे अशक्य आहे. त्याने कलेत एक विशिष्ट रेषा ओलांडली, त्यानंतर चित्रकला समान असू शकत नाही. त्याने दाखवून दिले की कलेत, सर्वसाधारणपणे, आपण सीमांशिवाय करू शकता. जेव्हा मी कॅनव्हास जमिनीवर घातला आणि पेंटसह विखुरला.

आणि या अमेरिकन कलाकाराची सुरुवात अमूर्तवादाने झाली, ज्यामध्ये अलंकारिक अजूनही शोधले जाऊ शकते. 40 च्या "शॉर्टहँड फिगर" च्या त्याच्या कामात आपल्याला चेहरा आणि हात दोन्हीची रूपरेषा दिसते. आणि अगदी क्रॉस आणि शून्याच्या रूपात आम्हाला समजण्यासारखे प्रतीक.

त्याच्या कामाची प्रशंसा झाली, पण त्यांना खरेदीची घाई नव्हती. तो चर्चच्या उंदरासारखा गरीब होता. आणि तो निर्लज्जपणे प्याला. सुखी वैवाहिक जीवन असूनही. त्याच्या पत्नीने त्याच्या प्रतिभेची प्रशंसा केली आणि तिच्या पतीच्या यशासाठी सर्व काही केले.

पण पोलॉक हे मुळात तुटलेले व्यक्तिमत्व होते. तरुणपणापासूनच, त्याच्या कृतीतून हे स्पष्ट होते की लवकर मृत्यू हा त्याचा मोठा होता.

परिणामी हा तुटलेलापणा त्याला वयाच्या 44 व्या वर्षी मृत्यूकडे नेईल. पण कलेत क्रांती करून प्रसिद्ध होण्यासाठी त्याला वेळ मिळेल.

आणि दोन वर्षांच्या संयमाने त्याने ते केले. 1950-1952 मध्ये ते फलदायी काम करू शकले. ठिबक तंत्रात येईपर्यंत त्यांनी बराच काळ प्रयोग केला.

त्याच्या शेडच्या फरशीवर एक मोठा कॅनव्हास टाकून, तो चित्रात दिसत होता तसाच त्याच्याभोवती फिरला. आणि फवारणी किंवा फक्त पेंट ओतले.

या असामान्य पेंटिंग्स त्यांच्या अविश्वसनीय मौलिकता आणि नवीनतेसाठी स्वेच्छेने त्याच्याकडून खरेदी केल्या जाऊ लागल्या.

पोलॉक प्रसिद्धीमुळे स्तब्ध झाला आणि पुढे कुठे जायचे हे समजत नसल्यामुळे तो नैराश्यात पडला. अल्कोहोल आणि नैराश्याच्या प्राणघातक मिश्रणामुळे त्याला जगण्याची कोणतीही शक्यता उरली नाही. एकदा तो खूप मद्यधुंद अवस्थेत गेला. मागील वेळी.

7. अँडी वॉरहोल (1928-1987)

केवळ अमेरिकेसारख्या उपभोगाच्या पंथ असलेल्या देशातच पॉप आर्टचा जन्म होऊ शकतो. आणि त्याचा मुख्य आरंभकर्ता अर्थातच अँडी वॉरहोल होता.

सर्वात सामान्य गोष्टी घेऊन त्यांना कलाकृतीत रूपांतरित करण्यासाठी तो प्रसिद्ध झाला. कॅम्पबेलच्या सूप कॅनचेही तेच झाले.

निवड अपघाती नव्हती. वॉरहोलच्या आईने 20 वर्षांहून अधिक काळ आपल्या मुलाला दररोज हे सूप खायला दिले. जेव्हा तो न्यूयॉर्कला गेला आणि त्याच्या आईला घेऊन गेला.

या प्रयोगानंतर वॉरहोल यांना स्क्रीन प्रिंटिंगची आवड निर्माण झाली. तेव्हापासून, त्याने पॉप स्टार्सच्या प्रतिमा घेतल्या आणि त्यांना वेगवेगळ्या रंगात रंगवले.

अशा प्रकारे त्यांची प्रसिद्ध चित्रित मर्लिन मनरो दिसली.

अशा असंख्य मर्लिन ऍसिड रंगांची निर्मिती झाली. कला वारहोल प्रवाहात आणले. ग्राहक समाजात अपेक्षेप्रमाणे.

पेंट केलेल्या चेहऱ्यांचा शोध वारहोलने एका कारणासाठी लावला होता. आणि पुन्हा, आईच्या प्रभावाशिवाय नाही. लहानपणी, तिच्या मुलाच्या प्रदीर्घ आजारपणात, तिने त्याला रंगीबेरंगी पुस्तकांचे पॅक ओढले.

लहानपणापासूनचा हा छंद अशा गोष्टीत वाढला जो त्याचे कॉलिंग कार्ड बनले आणि त्याला खूप श्रीमंत बनवले.

त्याने केवळ पॉप स्टारच नव्हे तर त्याच्या पूर्ववर्तींच्या उत्कृष्ट नमुने देखील रंगवल्या. समजले आणि "शुक्र" बोटीसेली.

मर्लिनप्रमाणे व्हीनसनेही खूप काही केले आहे. वारहोल ते पावडर द्वारे कलाकृतीची विशिष्टता "मिटविली" जाते. कलाकाराने असे का केले?

जुन्या मास्टरपीस लोकप्रिय करण्यासाठी? किंवा, उलट, त्यांचे अवमूल्यन करण्याचा प्रयत्न करा? पॉप स्टार अमर करण्यासाठी? की विडंबनाने मृत्यूला मसाला लावायचा?

मॅडोना, एल्विस प्रेस्ली किंवा लेनिन यांची चित्रित केलेली कामे मूळ फोटोंपेक्षा कधीकधी अधिक ओळखण्यायोग्य असतात.

परंतु उत्कृष्ट कृतींची छाया पडण्याची शक्यता नाही. तरीही, आदिम "शुक्र" अमूल्य राहतो.

वॉरहोल हा एक उत्साही पार्टी-गोअर होता, ज्याने अनेक बहिष्कृत लोकांना आकर्षित केले. ड्रग्ज व्यसनी, अयशस्वी अभिनेते किंवा फक्त असंतुलित व्यक्तिमत्त्व. त्यापैकी एकाने त्याच्यावर गोळी झाडली.

वारहोल वाचला. परंतु 20 वर्षांनंतर, त्याला एकदा झालेल्या जखमेच्या परिणामामुळे, तो त्याच्या अपार्टमेंटमध्ये एकटाच मरण पावला.

यूएस मेल्टिंग पॉट

अमेरिकन कलेचा लहान इतिहास असूनही, श्रेणी विस्तृत आहे. अमेरिकन कलाकारांमध्ये इंप्रेशनिस्ट (सार्जेंट), आणि जादुई वास्तववादी (वायथ), आणि अमूर्त अभिव्यक्तीवादी (पोलॉक) आणि पॉप आर्टचे प्रणेते (वॉरहोल) आहेत.

बरं, अमेरिकन लोकांना प्रत्येक गोष्टीत निवडीचे स्वातंत्र्य आवडते. शेकडो संप्रदाय. शेकडो राष्ट्रे. शेकडो कला दिशा. म्हणूनच तो युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिकाचा मेल्टिंग पॉट आहे.

*टोनालिझम - राखाडी, निळ्या किंवा तपकिरी शेड्सचे मोनोक्रोम लँडस्केप, जेव्हा प्रतिमा धुक्यात असते. टोनालिझम हा प्रभाववादाचा एक भाग मानला जातो, कारण तो कलाकाराने जे पाहिले त्याची छाप व्यक्त करतो.

***

टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.

लेखाची इंग्रजी आवृत्ती