त्यांची नावे गुणवत्तेचे लक्षण आहेत. कलेच्या जगापासून खूप दूर असलेल्यांनाही ते परिचित आहेत. त्यापैकी प्रत्येक त्याच्या काळातील एक विशेष घटना होती.
कोणीतरी शोधकर्त्याची भूमिका आहे, कोणीतरी त्याच्या गूढतेने इशारा करतो, कोणीतरी वास्तववादाने आश्चर्यचकित करतो - खूप भिन्न, परंतु अद्वितीय.
हे कलाकार युग, देश, शैली यांचे प्रतीक बनले आहेत.
लिओनार्दो दा विंची. महान आणि पराक्रमी.
या कलाकार, शोधक, संगीतकार, शरीरशास्त्रज्ञ आणि सर्वसाधारणपणे, "सार्वभौमिक मनुष्य" ची कामे अजूनही आपल्याला आश्चर्यचकित करतात.
त्याच्या चित्रांबद्दल धन्यवाद, जागतिक चित्रकला नवीन गुणात्मक पातळीवर पोहोचली आहे. त्याने वास्तववादाकडे वाटचाल केली, दृष्टीकोनाचे नियम समजून घेतले आणि एखाद्या व्यक्तीची शारीरिक रचना समजून घेतली.
त्याने “विट्रुव्हियन मॅन” या चित्रात आदर्श प्रमाण चित्रित केले. आज ते कलात्मक उत्कृष्ट नमुना आणि वैज्ञानिक कार्य दोन्ही मानले जाते.
अलौकिक बुद्धिमत्तेचे सर्वात ओळखण्यायोग्य कार्य - "मोना लिसा".
येथे आपण चित्रकलेतील लिओनार्डोची मुख्य कामगिरी पाहू शकतो. स्फुमॅटो, म्हणजे धुकेच्या स्वरूपात अस्पष्ट रेषा आणि वरवरच्या सावल्या. म्हणून अशी जिवंत प्रतिमा. आणि मोनालिसा बोलणार असल्याची भावना.
आज, रहस्यमय मोनालिसाचे नाव व्यंगचित्र आणि इंटरनेट मीम्समध्ये क्रूरपणे झाकलेले आहे. पण त्यामुळे ती कमी सुंदर झाली नाही.
लेखातील मास्टरच्या कार्याबद्दल वाचा "लिओनार्डो दा विंचीची 5 उत्कृष्ट कृती".
लेखातील मास्टरच्या नुकत्याच सापडलेल्या उत्कृष्ट नमुनाबद्दल देखील वाचा "जगाचा तारणहार" लिओनार्डो. चित्राचे 5 मनोरंजक तपशील».
हायरोनिमस बॉश. गूढ आणि रहस्यमय.
अर्धे मानव, अर्धे उत्परिवर्ती, प्रचंड पक्षी आणि मासे, अभूतपूर्व वनस्पती आणि नग्न पापी लोकांचा जमाव... हे सर्व मिश्रित आणि बहु-आकृती रचनांमध्ये विणलेले आहे.
Hieronymus बॉश अतिशय ओळखण्यायोग्य आहे. आणि त्याचे सर्वात प्रसिद्ध काम म्हणजे ट्रिप्टाइच "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स".
कल्पना व्यक्त करण्यासाठी इतके तपशील वापरणारा दुसरा कलाकार नाही. काय कल्पना? या विषयावर एकमत नाही. प्रबंध आणि पुस्तके बॉशला समर्पित होती, ते त्याच्या पात्रांचे स्पष्टीकरण शोधत होते, परंतु ते एका मतावर आले नाहीत.
गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्समध्ये, उजवा पंख नरकाला समर्पित आहे. येथे मास्टरने शेतकरी आणि शिक्षित समकालीन दोघांनाही मृत्यूनंतर वाट पाहणाऱ्या निराशाजनक दृष्टान्तांनी घाबरवण्याचे ध्येय ठेवले आहे. बरं... बॉश यशस्वी झाला. आपणही थोडे अस्वस्थ आहोत...
पण बॉश त्याच्या कारकिर्दीत विकसित झाला आहे. आणि त्याच्या आयुष्याच्या अखेरीस, बहु-आकृती, मोठ्या प्रमाणात कामांची जागा नायकांच्या अगदी जवळच्या अंदाजाने घेतली गेली. त्यामुळे ते अगदीच फ्रेममध्ये बसतात. असे क्रॉस कॅरींगचे काम आहे.
बॉश त्याच्या पात्रांचा दुरून किंवा जवळून विचार करत असला तरी त्याचा संदेश सारखाच आहे. मानवी दुर्गुण दाखवा. आणि आमच्यापर्यंत पोहोचा. आमच्या आत्म्याला वाचवण्यास मदत करा.
लेखातील मास्टर बद्दल वाचा "हायरोनिमस बॉशच्या 5 उत्कृष्ट नमुना".
राफेल. सूक्ष्म आणि प्रेरणादायी.
सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी नवजागरण कर्णमधुर रचना आणि गीतवादन. सुंदर लोक लिहिणे त्यांना कॅनव्हासवर योग्यरित्या ठेवणे तितके अवघड नाही. येथे या राफेलमध्ये एक गुणी व्यक्ती होता.
कदाचित जगातील एकाही मास्टरने त्याच्या सहकाऱ्यांवर राफेलइतका प्रभाव टाकला नाही. त्याच्या लेखनशैलीचा निर्दयीपणे वापर केला जाईल. त्याचे नायक एका शतकातून दुसऱ्या शतकात भटकतील. आणि 20 व्या शतकाच्या सुरूवातीसच त्यांची प्रासंगिकता गमावली. आधुनिकता आणि अवंत-गार्डेच्या युगात.
राफेलची आठवण करून, आपण सर्व प्रथम त्याच्या सुंदर मॅडोनासचा विचार करतो. त्याच्या लहान आयुष्यात (38 वर्षे), त्याने तिच्या प्रतिमेसह 20 चित्रे तयार केली. आणि ते पुन्हा कधीच घडले नाही.
सर्वात प्रसिद्ध - "सिस्टिन मॅडोना". आम्ही कोरडी प्रतिमाशास्त्रीय नायिका पाहत नाही, तर एक कोमल आई, प्रतिष्ठा आणि आध्यात्मिक शुद्धतेने परिपूर्ण आहे.
फक्त खोडकर देवदूतांकडे पहा! बालिश उत्स्फूर्ततेचे असे खरे चित्रण, मोहकतेने भरलेले.
राफेलचे सर्वात महागडे काम, आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, “द हेड ऑफ ए यंग ऍपोस्टल” हे रेखाटन होते. हे सोथेबीज येथे $48 दशलक्षमध्ये विकले गेले.
इटालियन चित्रकार, ज्याला त्याच्या समकालीनांनी त्याच्या मऊपणा आणि नैसर्गिकतेसाठी मोल दिले होते, आज खरोखरच अमूल्य आहे.
लेखातील मास्टर बद्दल वाचा राफेलचे मॅडोनास. 5 सर्वात सुंदर चेहरे.
रेम्ब्रँट. वास्तविक आणि काव्यात्मक.
रेम्ब्रॅण्टने जग जसे होते तसे चित्रित केले. अलंकार आणि वार्निशशिवाय. पण ते त्यांनी अतिशय भावनिक पद्धतीने केले.
रेम्ब्रॅन्डच्या कॅनव्हासेसवर - संधिप्रकाश, ज्यातून, सोनेरी प्रकाशाने प्रकाशित, आकृत्या बाहेर पडतात. त्यांच्या नैसर्गिकतेत सुंदर. हे त्याच्या "द ज्यू ब्राइड" या चित्राचे नायक आहेत.
महान डच चित्रकाराचे नशीब स्प्रिंगबोर्डसारखे आहे - अस्पष्टतेपासून संपत्ती आणि लोकप्रियतेकडे चढणे, फक्त खाली पडणे आणि गरिबीत मरणे.
तो त्याच्या समकालीनांना समजला नाही. ज्यांनी गोंडस, काळजीपूर्वक लिहिलेल्या तपशीलांसह सुंदर दैनंदिन दृश्यांना प्राधान्य दिले. रेम्ब्रँडने मानवी भावना आणि अनुभव लिहिले, जे अजिबात फॅशनेबल नव्हते.
द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन सारखी प्रसिद्ध कामे रशियात आहेत हा एक मोठा चमत्कार आहे. हर्मिटेज. जिथे आपण प्रशंसा करू शकता, समजून घेऊ शकता, अनुभवू शकता.
लेखातील पेंटिंगबद्दल वाचा रेम्ब्रॅन्ड द्वारे "उधळक पुत्राचा परतावा". ही एक उत्कृष्ट कृती का आहे?
गोया. खोल आणि ठळक.
गोया यांनी आपल्या कारकिर्दीची सुरुवात तरुण उत्साह आणि आदर्शवादाने केली. तो स्पॅनिश दरबारात दरबारी चित्रकार बनला. पण लवकरच जगाचा लोभ, मूर्खपणा, ढोंगीपणा पाहून तो जीवनाला कंटाळला.
फक्त त्याचा ग्रुप बघा "रॉयल फॅमिलीचे पोर्ट्रेट", जिथे गोयाने रिकाम्या चेहऱ्यावरील भाव आणि राजघराण्याचा तिरस्करणीय अहंकार गुळगुळीत करण्याचा प्रयत्न देखील केला नाही.
गोया यांनी त्यांची नागरी आणि मानवी स्थिती दर्शविणारी अनेक चित्रे तयार केली. आणि जग त्याला प्रामुख्याने एक धाडसी सत्यशोधक कलाकार म्हणून ओळखते.
"शनि त्याच्या मुलाला खाऊन टाकतो" हे फक्त अविश्वसनीय काम पुरावा म्हणून काम करू शकते.
हे पौराणिक कथानकाचे थंड-रक्ताचे, सर्वात प्रामाणिक अर्थ आहे. वेडा क्रोनोस असे दिसायला हवे होते. ज्याला मरणाची भीती वाटते की त्याला त्याच्या मुलांनी पाडले.
इव्हान आयवाझोव्स्की. भव्य आणि समुद्राला समर्पित.
आयवाझोव्स्की सर्वात प्रसिद्ध कलाकारांच्या क्रमवारीत योग्य आहे. त्याचा "नववी लहर" त्याच्या प्रमाणात धक्कादायक.
तत्वांची महानता, निराशा. काही मूठभर खलाशी वादळातून वाचू शकतात का? सकाळचा सूर्य त्याच्या उबदार किरणांसह एक सूक्ष्म आशा देतो.
आयवाझोव्स्कीला आतापर्यंतचा सर्वात महत्त्वाचा सागरी चित्रकार म्हणता येईल. समुद्रातील घटकाचे स्वरूप अशा विविध प्रकारे कोणीही लिहिलेले नाही. इतक्या नौदल लढाया आणि जहाजांचा नाश कोणीही चित्रित केलेला नाही.
त्याच वेळी, आयवाझोव्स्की एक डॉक्युमेंटरी फिल्ममेकर देखील होता, ज्याने जहाजाच्या उपकरणांचे पूर्णपणे चित्रण केले होते. आणि थोडा दूरदर्शी. खरंच, खरं तर, नववी लाट चुकीची लिहिली गेली आहे - उंच समुद्रांवर, लाट कधीही “एप्रन” ने वाकत नाही. परंतु अधिक मनोरंजनासाठी, आयवाझोव्स्कीने ते असेच लिहिले.
लेखातील मास्टरच्या कार्याबद्दल वाचा "आयवाझोव्स्कीची चित्रे. 7 सागरी उत्कृष्ट नमुना, 3 सिंह आणि पुष्किन”.
क्लॉड मोनेट. रंगीत आणि हवेशीर.
मोनेट हा सर्वात प्रमुख प्रतिनिधी मानला जातो प्रभाववाद. ते आयुष्यभर या शैलीला समर्पित होते. जेव्हा मुख्य वर्ण हलके आणि रंगाचे असतात, तेव्हा रेषा अदृश्य होतात आणि सावल्या निळ्या असू शकतात.
त्याचे "रुएन कॅथेड्रल" हे दर्शविते की जेव्हा आपण सूर्याच्या किरणांमधून एखादी वस्तू पाहतो तेव्हा कसे बदलते. कॅथेड्रल थरथर कापतो, किरणांमध्ये राहतो.
मोनेटने स्ट्रोकवर बरेच प्रयोग केले जेणेकरून त्यातून इंप्रेशनचे स्वरूप इतके नाही. आणि तिथेच त्याला सत्य दिसले. एखाद्या लँडस्केप किंवा वस्तूची छायाचित्रणात्मक पुनरावृत्ती का?
अलिकडच्या वर्षांत, जुन्या कलाकाराने आपली बाग रंगविली. “व्हाइट वॉटर लिलीज” या पेंटिंगमध्ये आपण या बागेच्या सर्वात नयनरम्य कोपऱ्यांपैकी एक देखील पाहू शकतो. मध्ये साठवले जाते पुष्किन संग्रहालय मॉस्को मध्ये.
व्हिन्सेंट व्हॅन गॉग. वेडा आणि सहानुभूती.
त्याने फक्त भांडण केले नाही गौगिन आणि त्याचे कान कापून टाकले. व्हॅन गॉग एक हुशार कलाकार आहे, त्याच्या मृत्यूनंतरच त्याचे कौतुक केले जाते.
तो असा माणूस होता ज्याला "गोल्डन मीन" आणि तडजोड यासारख्या संकल्पना माहित नाहीत. जेव्हा तो मेंढपाळ होता तेव्हा त्याने शेवटचा शर्ट गरिबांना दिला. जेव्हा तो कलाकार झाला तेव्हा त्याने अन्न आणि झोप विसरून रात्रंदिवस काम केले. म्हणूनच 10 वर्षांत त्याने असा मोठा वारसा तयार केला (800 चित्रे आणि 2 रेखाचित्रे).
सुरुवातीला व्हॅन गॉगची चित्रे खिन्न होती. त्यामध्ये त्यांनी गरीब लोकांबद्दल असीम सहानुभूती व्यक्त केली. आणि त्याची पहिली उत्कृष्ट कृती फक्त अशीच एक कार्य होती - "द बटाटो ईटर्स".
त्यावर आपण कठोर आणि नीरस कामाने कंटाळलेले लोक पाहतो. इतके थकले की ते स्वतःच बटाट्यासारखे झाले. होय, व्हॅन गॉग वास्तववादी नव्हते आणि सार व्यक्त करण्यासाठी लोकांच्या वैशिष्ट्यांची अतिशयोक्ती केली.
पण दर्शक व्हॅन गॉगला त्याच्या तेजस्वी, शुद्ध रंगांसाठी आवडतात. इंप्रेशनिस्टांना भेटल्यानंतर त्यांची चित्रे रंगतदार झाली. तेव्हापासून त्यांनी अनेक पुष्पगुच्छ, उन्हाळी शेतात आणि फुलांची झाडे रंगवली आहेत.
व्हॅन गॉगपूर्वी कोणीही आपल्या भावना आणि भावना रंगाच्या मदतीने व्यक्त केल्या नाहीत. पण त्याच्या नंतर - बरेच. शेवटी, तो सर्व अभिव्यक्तीवाद्यांचा मुख्य प्रेरणादाता आहे.
आत्महत्येकडे प्रवृत्त करणार्या गाढ नैराश्यात असलेल्या मास्तराने इतकं आनंददायी काम कसं लिहिलं, हे तर नवलच. "सूर्यफूल".
लेखातील मास्टर बद्दल वाचा "5 व्हॅन गॉग उत्कृष्ट नमुना".
पाब्लो पिकासो. वेगळे आणि शोधणारे.
ही प्रसिद्ध वुमनलायझर केवळ संगीताच्या वारंवार बदलण्यासाठीच नव्हे तर कलात्मक दिशानिर्देशांच्या वारंवार बदलासाठी देखील प्रसिद्ध झाली. XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, त्याने "आफ्रिकन शैली" मध्ये अनेक कामे तयार केली, जेव्हा त्याने चेहऱ्यांऐवजी विदेशी जमातींचे मुखवटे रंगवले. मग क्यूबिझम, आणि अमूर्तवाद आणि अतिवास्तववाद देखील होता.
त्याच्या कामाच्या शिखराला भावनिक "गुएर्निका" (वर पहा), युद्धाने नष्ट झालेल्या शहराला समर्पित केले जाऊ शकते. दुःख आणि रानटीपणाचे प्रतीक.
पिकासोनेच पोर्ट्रेटमध्ये पूर्ण चेहरा आणि प्रोफाइल एकत्र करणे, वस्तूंना साध्या आकृत्यांमध्ये मोडणे, त्यांना आश्चर्यकारक स्वरूपात एकत्र करणे अशी कल्पना सुचली.
त्यांनी ललित कलांचे संपूर्ण भूदृश्य बदलून टाकले, ते क्रांतिकारक कल्पनांनी समृद्ध केले. पिकासोच्या आधी कोणीतरी प्रसिद्ध संरक्षक अॅम्ब्रोइस व्होलार्डचे पोर्ट्रेट असे कसे रंगवू शकेल?
साल्वाडोर डाली. अपमानकारक आणि निर्दयी.
तो कोण आहे? एक वेडा कलाकार, त्याच्या काळातील विचित्र किंवा सक्षम पीआर माणूस? साल्वाडोर दालीने आपल्या अतिवास्तववादाने खूप धमाल केली.
त्यांचे सर्वात प्रसिद्ध चित्र आहे "स्मृतीची चिकाटी", जिथे लेखकाने रेखीय वेळेपासून निर्गमन दर्शविण्याचा प्रयत्न केला:
परंतु त्याच्या कामांमध्ये खूप खोल थीम देखील होत्या, उदाहरणार्थ, युद्ध आणि विनाश. तेही खूप जिव्हाळ्याचे होते. कधीकधी डाली, आश्चर्यचकित करण्याच्या इच्छेने, खूप दूर गेला.
एकदा, एका प्रदर्शनात त्याच्या एका पेंटिंगवर, कलाकाराने शाईने लिहिले "कधी कधी मी माझ्या आईच्या पोर्ट्रेटवर आनंदाने थुंकतो." या युक्तीनंतर दालीचे वडील अनेक वर्षे त्याच्याशी बोलले नाहीत.
पण, त्याच्या संगीतावर, त्याची पत्नी गल्या यांच्यावर असलेल्या त्याच्या अमर्याद प्रेमासाठीही आपण त्याची आठवण करतो. हे त्यांच्या अनेक चित्रांमध्ये पाहायला मिळते. अगदी “पोर्ट लिगाटाचा मॅडोना” या पेंटिंगमधील देवाच्या आईच्या प्रतिमेत.
होय, दाली एक विश्वास ठेवणारा होता. खरे आहे, दुसऱ्या महायुद्धाच्या घटनांच्या प्रभावाखाली तो आधीच एक प्रौढ व्यक्ती बनला आहे.
Dali एकूण धक्कादायक आहे. त्याने एका टॅक्सीचा शोध लावला ज्यामध्ये नेहमीच पाऊस पडतो आणि मद्याचे ग्लास टांगलेल्या कामोत्तेजक टक्सिडोचा शोध लावला. कलेच्या इतिहासात कायमचे राहण्यासाठी पुरेसे आहे.
चला सारांश द्या
जगात हजारो कलाकार होते. परंतु केवळ काही इतके प्रसिद्ध होऊ शकले की पृथ्वीवरील जवळजवळ प्रत्येक रहिवासी त्यांना ओळखतो.
त्यापैकी काही लिओनार्डो, राफेल आणि बॉश सारखे 500 वर्षांपूर्वी जगले. आणि कोणीतरी XNUMX व्या शतकात काम केले, जसे की पिकासो आणि डाली.
काय त्या सर्वांना एकत्र करते? त्या सर्वांनी, प्रत्येकाने आपापल्या पद्धतीने, ते ज्या काळात जगले ते बदलले. कला समीक्षक अलेक्झांडर स्टेपनोव्ह यांनी म्हटल्याप्रमाणे, फक्त एक मध्यम कलाकार त्याच्या वेळेनुसार जगतो.
आम्ही त्याच स्केलच्या पुढील प्रतिभाची वाट पाहत आहोत. कदाचित तो आत्ताच करत असेल. जेफ कून्स? त्याचा इन्फ्लेटेबल कुत्रा व्हर्सायमध्ये फार पूर्वीच ठेवण्यात आला होता यात आश्चर्य नाही. किंवा डॅमियन हर्स्ट? किंवा कलाकार जोडी रीसायकल गट? तुला काय वाटत?..
***
टिप्पण्या इतर वाचक खाली पहा. ते सहसा लेखात चांगली भर घालतात. तुम्ही चित्रकला आणि कलाकाराबद्दल तुमचे मत देखील सांगू शकता, तसेच लेखकाला प्रश्न विचारू शकता.
प्रत्युत्तर द्या